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  • Untuned Guitar, Giulia Ballarè

    Cristiano Porqueddu

    Il secondo CD della chitarrista italiana Giulia Ballarè è da pochi giorni disponibile per l'acquisto sul sito dell'editore JSM Records. 

    L'album si intitola Untuned Guitar ed è incentrato sulla musica per chitarra del Novecento e contemporanea.

    La tracklist è la seguente:

    Leo Brouwer (1939) 
    01. La Gran Sarabanda
    02. Hika

    Tōru Takemitsu (1930-1996)
    03. Equinox

    Marek Pasieczny (1980)
    04. Phosphenes

    Lilith Guégamian(1971)
    05. La ronde des sorcières et la naissance des déesses

    Roberto Gerhard (1896-1970)
    06. Fantasia

    Maurice Ohana (1913-1992) 
    07. Tiento

    Nicolas Kahn (1979)
    08. Les Arcanes

    Leo Brouwer (*1939) is a Cuban composer, conductor, and classical guitarist.   In his early compositions, Brouwer remained close to the rhythms of Cuban music, while later he was drawn to aleatoric music.He has written for guitar, piano, and percussion, and has composed orchestral works, ballet, and music for more than one hundred movies. La gran Sarabanda was commissioned by Guitar Foundation of America for the 2018 th International Concert Artist Competition. It’s a theme a variations on “folias de España”. Hika was written “in memoriam Toru Takemitzu” for Shin-ichi Fukuda. "Hika" is a lament in Japanese musical tradition and it was written in memory of Brouwer's good friend, Toru Takemitsu, is really a sort of mournful elegy in his memory. could be helpful to listen to Takemitsu's "Rain Tree Sketch II" in memoriam of Olivier Messiaen. Open tuning: 2nd string in Bb and 5th string in G.

    Tōru Takemitsu (武満 徹 1930 - 1996) was a Japanese composer and writer on aesthetics and music theory. Largely self-taught, Takemitsu possessed consummate skill in the subtle manipulation of instrumental and orchestral timbre. He is famed for combining elements of oriental and occidental philosophy to create a sound uniquely his own, and for fusing opposites together such as sound with silence and tradition with innovation. Equinox was composed in 1994 in Tokyo, to be played in the recital of commemoration of the 25th anniversary of guitarist Kiyoshi Shomura’s debut, on April 04, 1994. The piece belongs to what is considered Takemitsu’s mature period (in fact, it was one of his very last compositions), and this isclear in his use of harmonic language as well as his rendering of musical form. The connection with nature is also present in the title, and relates directly to the real time of the year in which the composer was writing (the piece was probably finished in March, and premiered in April, spring time in Tokyo). Open tuning: 2nd string in Bb and 6th string in Eb.

    Marek Pasieczny (*1980) is a polish composer. Great interest on the part of both guitarists and other instrumentalists is testament to his compositional talent. In 2002 he collaborated with Pat Metheny - one of the greatest guitarists in the history of jazz and with the Polish jazz singer, Anna Maria Jopek. Phosphenes was commissioned by the International Guitar Festival ‘Guitar Master 2016’ dedicated to the city of Wroclaw (Poland). Open tuning: 5th string in G and 6th string in C.

    Lilith Guégamian (*1971) is an Armenian composer (former USSR). Arriving in France, in the Paris region, at the age of 4 years, her early interest in the guitar and began to learn to play by herself. Open tuning: 1st string in Eb 2nd string in Bb and 6th string in C.

    Robert Gerhard (1896 - 1970) was a Spanish Catalan composer and musical scholar and writer. He studied piano with Enrique Granados and composition with the great scholar-composer Felip Pedrell, teacher of Isaac Albéniz, Granados and Manuel de Falla. For twenty years Gerhard cultivated, and enormously enriched, a modern tonal idiom with a pronounced Spanish-folkloric orientation that descended on the one hand from Pedrell and Falla, and on the other from such contemporary masters as Bartók and Stravinsky. Gerhard often said that he stood by the sound of his music: 'in music the sense is in the sound'. Yet dazzling as their scoring is, his last works are in no sense a mere succession of sonic events. Their forms are meticulously organized and several make use of his special development of serialism where a twelve-tone pitch series, governing intervallic relations, interacts with a twelvefold time series governing the music's duration and proportions.

    Maurice Ohana (1913 - 1992) was a French composer. He originally studied architecture, but abandoned this in favour of a musical career, initially as a pianist. While not having direct Spanish roots, Ohana is inspired by the Andalusian culture, the cante jonde and the African rhythms. He wrote haunting, unique works for the guitar. Although Ohana is perhaps best known for his Tiento (1957) and his guitar concerto Tres Graphicos (1950-57). The Tiento originally consists of a usually organistic composition, of imitative style, analogous to the Italian “ricercare”, as it takes place in the style of the “mottetto”, that is, in a subsequent series of exhibitions in fugue style on different themes in vogue in Spain since the sec. XVI to the XVIII. Precisely because akin to the Italian “ricercare” it gives a brief excursus of its origins. It appears since the early years of the XVI century to designate an instrumental composition in free form that develops in imitation, generally in canon. Etymologically it indicates the "research" of the timbre-phonic possibilities of the instrument, (similarly for the "Tiento" in the meaning of "trying", "experiment") and the study of the counterpoint possibilities of a musical idea: on the one hand the research- touched, with improvisational character and prelude function; on the other the search-motet, articulated in points of imitation, connected however not by the logic of a text, but by the close relations of the material used.

    Nicolas Kahn (*1979) is a french composer. The vast influences of his musical language are rooted in contemporary scholarly music, urban music, world music or American minimalist music. Les Arcanes was the winning work of the 1st “EuroStrings Composition Competition” 2019. Described by Sérgio Assad, who was on the jury, as appealing “directly to our subconsciousness as classical guitarists. This set of miniatures echoes sounds that are embedded in our memories.”

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    Landroni Gianni
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    • ciao a tutti come mi si vede anche nella foto profilo, non suono la chitarra classica ma un appalachian dulcimer dal 2014, che poi non e' piu' nemmeno quello perche' circa un anno fa ho fatto e fatto fare una serie di modifiche piuttosto importanti. tecnicamente, ora e' uno strumento a cantini e bordoni, come la ghironda (che e' il mio altro strumento) e la cornamusa, appartenente alla famiglia di epinette des voges, hummel, scheitholt, langspiel eccetera: invece di avere corde su diverse intonazioni per fare accordi (come sul dulcimer degli appalachi in origine) ci sono uno o piu' cantini, che vengono suonati premendo la corda con un bastoncino di legno, e un numero variabile di bordoni su accordature varie. le corde vengono suonate tutte assieme con un plettro oggigiorno o con una piuma nel passato. cio' premesso, che puo' essere piu' o meno interessante :D, sono qua per un consiglio su che corde utilizzare sul mio strumento nello specifico. il mio dulcimer ha 2 cantini in re4 in metallo e 4 bordoni (sol3 in metallo, do3 in nylon, re3 e sol2 nylon rivestite), ci suono musica folk da ballo, per cui con ritmi e strumming piuttosto intensi e sostenuti prima tutte le corde erano in metallo, ho voluto provare a montare dei bordoni in nylon e mi sono state consigliate corde da chitarra classica con risultati ottimi, i cantini e i bordoni ora sono bilanciati anche in acustico il negozio locale di strumenti musicali per i due bordoni bassi mi ha consigliato la quarta e la quinta per chitarra classica della augustine, busta rossa: funzionavano molto bene ma sono entrambe gia' saltate, e non capisco se perche' non sono adatte al diapason del dulcimer (657mm (26"7/8) quindi, se non sbaglio, analogo a quello di una chitarra classica) o per l'uso improprio... che corde potrei montare per un uso "intensivo" e quotidiano e, oserei dire, non troppo dispendiose? grazie! (per far capire la tecnica noter/drone ecco un mio esempio:     
    • A cura della KORDIUK GUITAR PLATFORM, l'intervista ad @Angelo Gilardino. I contenuti: 00:30 La prima esperienza con la musica 05:39 Le attività di Angelo Gilardino 07:55 Andrés Segovia  10:29 Citazione di Mario Castelnuovo-Tedesco 13:16 Mario Castelnuovo-Tedesco 15:03 Sullo stile compositivo 20:50 Il processo dello scrivere 26:02 Atteggiamento verso i suoi lavori 27:49 Gli “Studi di virtuosità e di trascendenza” 33:04 Perché scrivemusica 34:34 Angelo Gilardino legge poesie 36:25 Alexander Tansman 40:54 Pubblicazioni e ricerca sul repertorio per chitarra 42:13 Aneddoti 44:09 Lavori in veste di editor 49:04 Sui conservatori 50:25 L'interpretazione della sua musica 53:12 Sull'interpretazione 55:34 Le epoche dei chitarristi-compositori 58:30 Blitz-section  01:00:46 Il CD omaggio e una domanda da Gilardino 01:02:18 Le fonti di ispirazione di Angelo Gilardino  
    • Angelo Gilardino (1941) - SARDEGNA - Suite per Chitarra Sola  È con grande piacere che pubblico la prima registrazione assoluta di "SARDEGNA - Suite per Chitarra Sola", composizione di Angelo Gilardino di cui sono il dedicatario. L'opera è parte integrante di un importante progetto di respiro internazionale di cui renderò noti i dettagli a breve. La suite si articola in cinque movimenti: I. Mari II. Nuraghe III. S'Ardia IV. Su soli est calau V. Ciamma Chi desidera altre informazioni può trovarle qui.
    • Non so se è ancora aperta questa discussione ma la vedo solo ora. Da tempo mi sto misurando con questo argomento. Condivido quanto sostiene il maestro Gilardino per quanto riguarda la poca,o quasi nulla, possibilità di sviluppo che può dare l'uso delle sole corde vuote. D'altra parte anche lo stesso compositore vi ha dedicato i primi due  dei suoi studi facili a fini didattici , sapientemente trattate musicalmente e simbolicamente, inoltre  le ha usate in brani molto importanti straordinariamente per urgenze compositive. Forse in alcune musiche di tradizioni etniche che usano le scale pentatoniche  e gli ostinati potrebbero anche dare luogo a brani di ampio respiro. Non per autoreferenzialita' ma vorrei evidenziare un mio lavoro editoriale dal titolo "Imparo la chitarra nel Paese delle Corde Vuote"dove ci sono dei brani e degli spunti per inventare musiche con le sole corde vuote sullo sfondo integratore di una fiaba.Non un metodo quindi, ma una occasione per riflettere sul tema con il decisivo intervento di un insegnante curioso e preparato.Saluti Francesco Stumpo.
    • Il chitarrista italiano Giovanni Martinelli interpreta Scala dei Turchi il primo movimento  della suite per chitarra "Trittico Siciliano" di  Kevin Swierkosz-Lenart (1989)      
    • Inusitato ensemble, colto repertorio, ricercata interpretazione! Bravi Fabio ed Angelo!
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