Cristiano Porqueddu

La major discografica Brilliant Classics pubblica il nuovo CD del chitarrista italiano Andrea Dieci dedicato alla musica del compositore giapponese Tōru Takemitsu (1930 - 1996). Dal sito della casa discografica: The idiom of Toru Takemitsu fits the classical guitar like a tailored suit of pure lines where simplicity conceals the thought and art behind their design. The range of sonority is wide yet subtle in the set of three Folios (1974) which became his first work for the instrument, yet their brevity is out of all proportion to the care taken in their construction, and they quickly made their composer renowned, along with Henze, as one of the most refined composers for the instrument in the second half of the last century. Takemitsu’s explanation of the title was characteristically laconic: ‘just two facing pages, short pieces, no more than that.’ Within the third of them is buried a quotation from a chorale used by Bach in the St Matthew Passion, hinting at a grave character that is shared by the more overtly Hispanic figuration of the second movement. From 13 years later, the four movements of All in Twilight are an impressionistic evocation in sound of a painting of the same name by Paul Klee. Takemitsu’s fondness for bell-like sonorities returns in the minute-long tribute to the composer Sylvano Bussotti on his 60th birthday. Landscape and painting stimulated the composer’s imagination in two more guitar pieces: Equinox, he explained, was inspired by the painting of the same name by the Catalan painter, Joan Miro (1967). ‘During the equinox the length of day and night are the same and the title has some relationship to musical proportions and the harmonic pitch interval within the composition, but no literary meaning.’ In the Woods was Takemitsu’s very last composition, completed in November 1995, three months before his death. This three-movement suite opens with Wainscot Pond, after a painting of Cornelia Foss – a tone-painting in his late style which is pared back to harmonic essentials and returns to a diatonic harmony that he never quite forsook at his most avant-garde. Tracklist: Download e ascolto online: https://brilliant-classics.lnk.to/TakemitstuCompleteMusic

Con questi Preludi, Oscar Bellomo esordisce pubblicamente come compositore-chitarrista, e lo fa con una risoluta presa di posizione, sottraendosi al rischio di essere considerato un tipico esponente del bricolage pseudomusicale fatto di piacevoli trovate idiomatiche. Al contrario, la sua scrittura sembra, nella ricerca dell’essenzialità, scabra e scostante: da un lato, esige la prova del virtuoso di alto rango, dall’alto si nega a ricompensarlo con il piacere del “bel suono” che ammalia facilmente gli ascoltatori. -Prefazione di Angelo Gilardino

Fisica della Chitarra Classica: Modellazione e Sintesi del Suono Lo studio degli strumenti musicali interessa discipline complementari (Acustica, Matematica, Informatica) che, tradizionalmente, hanno indagato i fenomeni fisici coinvolti nel meccanismo della produzione del suono ‘dello strumento’. La chitarra classica ha raggiunto un notevole livello di sviluppo, anche grazie al fatto che alcuni liutai oggi riconoscono la convenienza di un approccio più razionale al progetto e alla ottimizzazione dei propri strumenti, pur muovendosi nel solco di una tradizione consolidata e senza rinunciare alla propria esperienza e alla propria sensibilità. Il meccanismo attraverso cui l’esecutore agisce sulla corda (la ‘tecnica meccanica’) è stato studiato più di recente, e ora se ne riconosce l’importanza per la produzione del suono ‘dell’esecutore’. Conoscere i fenomeni legati alla produzione del suono è di grande interesse non solo per il musicista ma anche per il ricercatore, se l’obbiettivo è indagare il comportamento dinamico dello strumento e dare di esso una rappresentazione quantitativa globale che tenga conto delle sue caratteristiche fisiche ma anche dell’azione che esercita l’esecutore sulla corda (il ‘tocco’). Questo testo presenta un modello fisico della chitarra classica suonata che include tutto ciò che maggiormente contribuisce alla produzione del suono, quindi la corda, il risonatore e il tocco, le cui diverse modalità (e relativi parametri statici e dinamici) sono identificate e implementate come parte del modello. Anteprima Le equazioni che ne conseguono sono sviluppate nel dominio del tempo campionato. Ne risulta, come grandezza di uscita, un segnale continuo che rappresenta la pressione sonora generata dallo strumento virtuale e che, come tale, può essere suonato e ascoltato attraverso una normale scheda audio. Nell’ambito della trattazione viene proposto un ambiente di sviluppo che consente di gestire le risorse del modello e i parametri dello strumento virtuale e, attraverso un editor musicale, di codificare il brano musicale che verrà eseguito. La struttura modulare, che riflette l’architettura dello strumento, consente di impostare singolarmente le caratteristiche di ciascun componente pur salvandone le interazioni, e di facilitare eventualmente l’introduzione di altre funzioni quali, ad esempio, un algoritmo di interpretazione del brano. Le Appendici, che sono parte integrante del testo, presentano molti dei processi e degli algoritmi utilizzati nell'implementazione del modello, e introducono diversi argomenti generali relativi alla Fisica della chitarra classica.

La prima registrazione della Sonata V "Ars Combinatoria" del compositore cubano Leo Brouwer (1939) curata da Andrey Lebedev

Il Comitato del Convegno Chitarristico Internazionale di Alessandria mi comunica che sono stato nominato vincitore del premio Chitarra d’Oro per il 2018. Ringrazio personalmente la Direzione Artistica e tutti i membri del Comitato per i quali nutro rispetto per l’importante lavoro che da sempre portano avanti per promuovere il repertorio della chitarra ed i suoi interpreti ma per motivazioni di natura artistica e personale, non posso accettare il premio. Leggi il post integralmente facendo clic sul link che segue: http://www.cristianoporqueddu.com/9775-chitarra-doro-ad-alessandria/

Anteprima dal progetto discografico Novecento Guitar Sonatinas. Si tratta del primo movimento della Sonatina "Le Canzoni dell'Acqua" di cui sono il dedicatario scritta dal chitarrista-compositore contemporaneo americano Mark Delpriora (1959). La Sonatina di Delpriora è sul mio leggio dalla scorsa estate e nei giorni appena trascorsi ho – tra le altre cose – registrato anche il primo movimento della composizione, modificando in modo significativo la struttura dinamica proposta dal compositore allo scopo di concentrare l’esecuzione più verso una ricerca di una incorporea pasta sonora che verso l’articolazione. Considerato il denso meccanismo compositivo contrapposto ad una leggerissima melodia che affiora in superficie sporadicamente, infatti, è facile cadere nel tranello di una esecuzione meccanica, vicina ad un moto perpetuo ed assai noiosa. Da qui potete ascoltare la traccia:

Chris Erwich pubblica con l'editore Les Productions d'Oz un volume contenente una selezione di composizioni del chitarrista-compositore paraguayano Agustín Barrios Mangoré basata sulle registrazioni dello stesso compositore. La pubblicazione è disponibile in formato fisico e PDF. Il secondo volume consta di 164 pagine. Dal sito dell'editore Since his passing in obscurity in El Salvador the 7th day of August, 1944, the ever-expanding shadow cast by pioneering Paraguayan guitarist-composer, Agustín Barrios Mangore, falls today on every corner of the earth. In a career spanning 34 years, Barrios’ performance tour took him throughout South America, the Caribbean, Central America, Mexico, and three countries in Europe. Performing original compositions as well as a broad spectrum of arrangements of works by other composers, Barrios’ demanding concert schedule required his generating a continuous flow of new material, which he assiduously and continually refined. It is generally accepted by historians and scholars of this esoteric subject that Barrios’ bohemian lifestyle and constant peregrination were not conducive to the preservation of a significant number of his compositions, also ensuring that an overwhelming majority of his works would go unpublished during his lifetime. Editions of varying quality of the Barrios canon have been published over the past century with editors and transcribers often relying on the artist’s commercial recordings when original manuscripts were inaccessible. Now, Dutch guitarist Chris Erwich has helped rectify this situation with this thorough and methodical study using preferred source materials – Barrios’ original recordings made from 1913 to 1942 – meticulously analyzing 67 works performed by this genius from the jungles of Paraguay. Using digital tools previously unavailable to transcribers, Mr. Erwich has captured to a high degree of precision, “Barrios as played by Barrios”. Mr. Erwich adds these unique transcriptions to his previous publications exploring the decades-old mystery shrouding Barrios’ 1935 performances in Nazi controlled Germany, in which are detailed the intrepid Paraguayan’s stay in Berlin in the company of his Brazilian, mulatto companion, Gloria Silva (1903-1965) and friend and patron, Paraguayan Ambassador, Tomas A. Salomoni.

Chris Erwich pubblica con l'editore Les Productions d'Oz un volume contenente una selezione di composizioni del chitarrista-compositore paraguayano Agustín Barrios Mangoré basata sulle registrazioni dello stesso compositore. La pubblicazione è disponibile in formato fisico e PDF. Il Volume 1, da 150 pagine, contiene le seguenti composizioni: Dal sito dell'editore Since his passing in obscurity in El Salvador the 7th day of August, 1944, the ever-expanding shadow cast by pioneering Paraguayan guitarist-composer, Agustín Barrios Mangore, falls today on every corner of the earth. In a career spanning 34 years, Barrios’ performance tour took him throughout South America, the Caribbean, Central America, Mexico, and three countries in Europe. Performing original compositions as well as a broad spectrum of arrangements of works by other composers, Barrios’ demanding concert schedule required his generating a continuous flow of new material, which he assiduously and continually refined. It is generally accepted by historians and scholars of this esoteric subject that Barrios’ bohemian lifestyle and constant peregrination were not conducive to the preservation of a significant number of his compositions, also ensuring that an overwhelming majority of his works would go unpublished during his lifetime. Editions of varying quality of the Barrios canon have been published over the past century with editors and transcribers often relying on the artist’s commercial recordings when original manuscripts were inaccessible. Now, Dutch guitarist Chris Erwich has helped rectify this situation with this thorough and methodical study using preferred source materials – Barrios’ original recordings made from 1913 to 1942 – meticulously analyzing 67 works performed by this genius from the jungles of Paraguay. Using digital tools previously unavailable to transcribers, Mr. Erwich has captured to a high degree of precision, “Barrios as played by Barrios”. Mr. Erwich adds these unique transcriptions to his previous publications exploring the decades-old mystery shrouding Barrios’ 1935 performances in Nazi controlled Germany, in which are detailed the intrepid Paraguayan’s stay in Berlin in the company of his Brazilian, mulatto companion, Gloria Silva (1903-1965) and friend and patron, Paraguayan Ambassador, Tomas A. Salomoni.

Ad ora la mia lista di composizioni è questa: 1955 Suite No. 1 Antigua (smarrita/non disponibile) 1955 Suite No. 2 1956 Preludio 1957 Danza Característica "Quítate de la Acera" 1956 Dos temas populares cubanos Canción de cuna (Berceuse), after Drume negrita by Emilio Grenet Ojos Brujos, after a criolla by Gonzalo Roig 1956 Piezas sin títulos I–II 1959 Fuga No. 1 1959 Tres Apuntes 1962 Dos aires populares cubanos - Guajira criolla - Zapateo cubano (Zapateado) 1962 Pieza sin título III 1962 Tres piezas latinoamericanas Danza del Altiplano Canción Triste (after Carlos Guastavino) Tango (after Astor Piazzolla) 1964 Elogio de la Danza 1968 Canticum - Eclosion - Ditirambo 1968 Un Dia de Noviembre 1971 La Espiral Eterna 1972 Estudios Sencillos (Nos. 1–10) 1973 Parábola 1974 Tarantos 1975 Cadences 1981 El Decamerón Negro 1981 Preludios Epigramáticos No. 1–6 1983 Estudios Sencillos (Nos. 11–20) 1984 Variations on a Theme of Django Reinhardt 1986 Paisaje Cubano con Campanas 1990 Sonata (dedicated to Julian Bream) - Fandangos y boleros - Sarabanda de Scriabin - Toccata de Pasquini 1993 Rito de los Orishás 1996 Hika: In Memoriam Toru Takemitsu 1996 Hoja de album 1996 Paisaje Cubano con Tristeza 1999 An Idea (Passacaglia por Eli) 2000 Viaje a la Semilla 2001 Nuevos Estudios Sencillos No. 1–10 2004 La Ciudad De Las Columnas (Variaciones sobre "Pieza sin Título Nº1") 2007 Cantilena de los bosques 2007 Paisaje Cubano con fiesta 2007 Sonata del Caminante 2012 Sonata del Decamerón Negro 2012 Danzas Rituales y Festivas 2013 Sonata del Pensador 2013 Sonata Ars Combinatoria - Toccata - Fantasía que Contrahaze la Harpa - Finale

Grazie @RosAbate. Un gap di 18 anni, quindi. Parlando di repertorio per chitarra direi che siamo poco sotto la media dello sconosciuto.

Sto cercando una fonte dalla quale poter attingere per la creazione di una lista in ordine cronologico delle opere per chitarra sola del compositore cubano contemporaneo Leo Brouwer. Qualcuno ha una pubblicazione di riferimento o un link da suggerirmi?

La casa discografica Stradivarius pubblica l'esordio discografico della chitarrista italiana Renata Arlotti intitolato "Suites and Homages". Data di pubblicazione: 15-05-2018 Numero di catalogo: STR 37079 Etichetta: STRADIVARIUS - Italia La tracklist include le seguenti opere: Informazioni ed eventi legati alla promozione della release sul sito internet della musicista: http://www.renataarlotti.com

La registrazione del Concerto per Chitarra e Orchestra di Radamés Gnattali (1906 - 1988) nell'ambito del Toronto Guitar Festival nel 1984. Chitarra: Juan Mercadal (1925 - 1996) Radames Gnattali dedicated this concerto to Juan and his uncle Tomas Teran. The scoring features the French horn prominently in reference to the fact that Mercadal, in his youth had played the instrument with the Havana Symphony under Gonzalo Roig. The recording was made at the Toronto Guitar Festival in 1984. According to Juan's longtime friend and student Hugh Kerr the Concerto was premiered by the Brazilian Symphony Orchestra in 1952. About the Concerto's premiere, according to Luciano Lima's dissertation "Its premiere took place on May 31, 1953 in Rio de Janeiro, at Cine Teatro Rex, with Mercadal as the soloist and the Orquestra Sinfônica Brasileira (Brazilian Symphonic Orchestra) conducted by Eleazar de Carvalho." Primo movimento: Secondo Movimento: Terzo Movimento: Una breve biografia di Juan Mercadal (in spagnolo): Juan Antonio Mercadal. Guitarrista y compositor. Gran instrumentista por su depurada e implacable técnica capaz de captar con sonidos limpios y claros la música y trasladarla a nuestro corazones, gran parte de su trabajo lo dedicó a transcripciones de un centenar de autores famosos. Contenido 1 Síntesis biográfica 1.1 Trayectoria artística 1.2 Muerte 2 Giras y participaciones 3 Bibliografía 4 Véase también 5 Fuente Síntesis biográfica Nace en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 12 de febrero de 1925. Inició sus estudios de la guitarra con su padre, Juan Ramón Mercadal, alumno de Severino López; más tarde recibiría clases de López, quien fue su verdadero formador como artista. Trayectoria artística También realizó estudios de clarinete y de trompa en el Conservatorio Mateu, y eventualmente trabajó como trompista en la Orquesta Sinfónica de La Habana. El 27 de abril de 1940, actuó en el concierto de apertura de la Sociedad Guitarrística de Cuba (Guitar Society of Cuba), dirigido por Clara Romero de Nicola, en la que interpretó "Fandanguillo" de Joaquín Turina y Variaciones Fernando Sor Sobre las Naciones Unidas Tema de Mozart. El 31 de julio del mismo año, actuó de nuevo en la misma institución. El programa incluyó courante y Gavota de Johann Sebastian Bach, Andrés Segovia. Él también jugó de nuevo Variaciones de Mozart Sobre Tema de la ONU. Trabajador incansable, entre 1942 y 1943, actuó en la Institución Hispano-Cubana de Cultura, donde "fue considerado un talento sobresaliente de nuestra música". Presentó un gran programa con obras representativas de las diferentes tendencias estilísticas del siglo XVIII hasta el siglo XX. En 1944 se presentó en el Club Atenas, donde interpretó el programa siguiente: Sarabande, Jorge Federico Händel, Transcripción, Juan Antonio Mercadal Gavotte, Juan Sebastián Bach, transcripción, Andrés Segovia «Adagio» de la sonata Patética, Ludwig van Beethoven, transcripción, Francisco Tárrega Capricho árabe, Francisco Tárrega Asturias, Isaac Albéniz, transcripción, Andrés Segovia Fandanguillo, Federico Moreno Torroba Orgía, Joaquín Turina, transcripción, Juan Antonio Mercadal Sonata, Fernando Sor Minueto, Wolfgang Amadeus Mozart, transcripción, Francisco Tárrega Vals, Federico Chopin, transcripción, Severino López Variaciones, Fernando Sor. En 1949 hacía un programa semanal en la radioemisora CMBZ del Ministerio de Educación, junto al pianista Alberto Bolet. Mercadal trabajó como profesor de guitarra en el Conservatorio de Alfredo Levy y en la Escuela Metodista de La Habana. Además de su trabajo como guitarrista, tuvo un notable trabajo como transcriptor. Ha realizado las transcripciones para la guitarra de las obras: Federico Sarabande de Haendel Orgía Joaquín Turina Rodino, de Fritz Kreisler Aires bohemios, de Pablo de Sarasate, y muchas más. Giras y participaciones Su primer viaje al extranjero lo realizó en 1951 a Brasil, donde conoció al compositor Heitor Villa-Lobos, quien le entregó, para su ejecución, las partituras de sus Doce estudios para guitarra y el Concierto para guitarra y orquesta. También conoció en el país suramericano al compositor y pianista Radamés Gnatalli, el cual le dedicó su Concierto para guitarra y orquesta. De regreso a Cuba en 1954, Mercadal ejecutó la música del filme cubano Casta de roble, del compositor y director de orquesta Félix Guerrero; además actuó en varios programas de la televisión. Desde 1960 residió en Miami, donde en 1964 integró la cátedra de guitarra del Departamento de Música de la Universidad de dicha ciudad. Como guitarrista ha actuado con las orquestas sinfónicas de Brasil, Fort Myers, Waterloo, Winnipeg y Philadelphia; y con las orquestas filarmónicas de Miami y Jacksonville.