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Appena uscita questa raccolta di nuovi pezzi contemporanei per chitarra curati dal maestro Piero Bonaguri ed edito dalle edizioni ut orpheus di Bologna. Di seguito l'esecuzioni di uno dei pezzi facenti parte la raccolta: "Baltic passacaglia"

Vendo chitarra Contreras del 2007. Top in cedro, fascie e fondo in Cocobolo, manico ebano. Ottime condizioni. Ulteriori immagini disponibili a richiesta. Se interessati inviate messaggio.

L'Onda Storie italiane di uomini e chitarre Da un’idea di Antonio Stragapede e Alex Savelli, con la collaborazione di Danilo Malferrari (Associazione Le Nuvole), a cura di Marco Bazzotti. Contiene l’intervista sull’Onda con Francesco Guccini. L'Onda è un viaggio emozionante di suoni e racconti, nello spazio e nel tempo, attraverso le vite avventurose e le musiche straordinarie di grandi chitarristi italiani. Musicisti visionari e coraggiosi che, agli albori del Novecento, hanno prima sognato e poi attuato il rinnovamento dell'arte chitarristica in Italia e nel mondo, contribuendo di fatto a influenzare tutto ciò che oggi consideriamo musica moderna. Il saggio copre il periodo tra il 1870 e il 1950 e presenta alcuni documenti finora del tutto sconosciuti alla storiografia ufficiale dello strumento, tratti dal periodo più critico della sua storia, periodo cruciale per la chitarra, che rischiava di sparire a favore dello strumento emergente dell'epoca: il mandolino. È un viaggio nella memoria oggi svanita, perché «ricordare serve sempre, perché non creiamo improvvisamente, dal nulla…» (F. Guccini). Il progetto de L’Onda comprende il cd omonimo, suonato con chitarre antiche e moderne da Antonio Stragapede con il supporto di Marco Bazzotti, e recitato da Filippo Planker su testi di Antonio Stragapede e Alex Savelli che ne è anche produttore. L’intero progetto è anche un omaggio a Bologna e al suo grande liutaio Giancarlo Stanzani (1933-2015). (C) 2018 Edizione Pendragon, Bologna, 191 pp. Libro e cd prodotti da Alex Savelli e Ass. Le Nuvole, email malfeda@gmail.com tel. 3392309012 Onda_preview_2018_MB.pdf

Una raccolta di famose canzoni natalizie adattate per piccoli ensemble. Ogni brano presenta le partiture separate di ogni voce con l'indicazione degli accordi. Pensato soprattutto per piccoli chitarristi.

Conferenza Stampa Palazzo Marino, Piazza della Scala 2, Milano 25 settembre, ore 12 Interverranno: Filippo Del Corno - Assessore alla cultura Marco Ramelli - Direttore Artistico Lorenzo Micheli - Musicista Torna in veste innovativa il IX Festival Internazionale Corde d’Autunno, festival dedicato alla chitarra classica, organizzato dal Centro Asteria di Milano e diretto da Marco Ramelli con una programmazione ricchissima divisa tra Milano e Cremona. Con questa edizione si apre una nuova ambiziosa programmazione che verrà articolata su tre anni con l’obiettivo di incrementare importanti sinergie tra realtà italiane e straniere per contribuire all’affermazione di questo evento sia a livello nazionale che internazionale. Ulteriore novità è l’organizzazione di numerosi eventi all’interno di Cremona Musica International Exhibitions and Festival – una tra la più importanti vetrine di musica a livello internazionale - attraverso concerti, mostre di liuteria storica e contemporanea, conferenze e una grande attenzione ai giovani musicisti, in collaborazione con l’Acoustic Guitar Village e Gabriele Lodi. Grande ospite di questa edizione sarà Kazuhito Yamashita, che si esibirà a Cremona il 29 settembre e a Milano nella giornata di inaugurazione del Festival. La IX edizione del Festival si svolgerà in due momenti principali: • 28-30 settembre a Cremona con vari eventi al Museo Civico ”Ala Ponzone” e all’interno di Cremona Musica International Exhibitions and Festival, in collaborazione con l’Acoustic Guitar Village e Gabriele Lodi • 23-25 novembre a Milano con numerose iniziative nella sede del Centro Asteria e in altri luoghi sul territorio milanese, con il patrocinio di Municipio 5 e in collaborazione con il Comune di Milano. MILANO La programmazione di Milano sarà inaugurata venerdì 5 ottobre alle ore 21.00 con il Concerto di Kazuhito Yamashita, musicista giapponese definito “una leggenda nel mondo della chitarra” dal giornale The Guardian, organizzato in collaborazione con il consolato generale del Giappone e Associazione Euterpe. Gli appuntamenti di novembre prevedono numerose iniziative di diversa natura con concerti, mostre, masterclass, un concorso internazionale per giovani musicisti e laboratori di orchestre di chitarre che coinvolgeranno allievi da tutt’Italia. Nello specifico, il weekend milanese prevede un omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco e al liutaio catalano Francisco Simplicio con una mostra che riunirà alcuni degli strumenti più prestigiosi di Francisco Simplicio e del suo maestro Garcia. Concerti evento di questa edizione: venerdì 23 alle ore 20.30: Concerto di Pavel Steidl domenica 25 alle ore 17.30: Concerto SoloDuo e Pablo Marquez Concerti a ingresso gratuito, eseguiti con rari strumenti di Francisco Simplicio Per maggiori dettagli: programma allegato oppure www.cordedautunno.centroasteria.it

Un saluto a tutti voi amici e colleghi chitarristi! Ho il piacere di presentarvi il nuovo CD "Moti dell'Anima" con il quale il chitarrista Rosario Gioeni propone l'incisione integrale delle composizioni del chitarrista e compositore catanese Domenico Scaminante. Ho avuto modo, nel corso dei miei anni di formazione, di conoscere il M°Scaminante ed apprezzare la sua personalità di musicista, ma soprattutto di suonare alcune delle sue composizioni. Da questo rapporto, nasce spontaneamente la mia idea di chiedere un'intervista al nostro compositore che oggi vede come naturale conseguenza la realizzazione del progetto discografico “Moti Dell’Anima” del quale mi farebbe piacere apprezzare il vostro parere. Sperando di fare cosa a voi gradita, allego alcuni frammenti dell’intervista da me realizzata il 25 maggio 2016 a Domenico Scaminante: Quali sono stati i suoi maestri ed i suoi riferimenti musicali per la composizione? Come nasce Scaminante compositore? <<Direi che nasce subito, insieme alla voglia di suonare la chitarra, avevo 17 anni. Il mio primo esperimento è stato un pezzo per chitarra, violoncello, flauto e pianoforte. Era pensato per me ed alcuni amici che suonavano quegli strumenti perché avevamo intenzione di fare un musical su San Francesco, era una forma classica standard. In generale in quell’epoca avevo l’idea che dovevo esprimere ciò che avevo dentro sia che fosse suonando, componendo, sia dipingendo che scrivendo poesie, attività che facevo spesso allora>> Parliamo in particolare delle Sonatina Ellittica per chitarra? come nasce? <<Mi sono ispirato al modo di suonare di Giulio Tampalini, volevo scrivere per lui qualcosa che esprimeva la sua personalità. Il titolo di ogni movimento è pensato per descrivere la sensazione musicale prima dell’ascolto. Il primo movimento, Delirium, doveva descrivere una musica poliritmica e delirante, l’aspetto ritmico è secco mentre la melodia è scritta in modo poliritmico invece che isoritmico per mettere in evidenza i due aspetti del nostro strumento cioè quello armonico sulle tre corde basse e quello melodico sui cantini. Tutto sarebbe stato percepito molto meno se non avessi usato la poliritmia. Il secondo movimento, Somnium, volevo che alludesse alla zona REM del sonno, e l’ultimo, Motus doveva descrivere in musica il senso di movimento. Il mio intento è che arrivino all’ascoltatore questi tre elementi: ritmo, melodia e armonia. Nella sonatina ellittica seguo i caratteri della struttura standard delle sonatine ma ho voluto usare degli spunti poliritmici, l’armonia quatrale, la scala esatonale>> Il suo linguaggio musicale come si è formato e da dove tra le origini? Si è evoluto nel corso degli anni? Se sì, in che modo? E da chi e cosa è stato influenzato? <<In realtà credo che tutti noi siamo influenzati da tutto al giorno d’oggi, in questo momento sto ascoltando molto sia la musica russa che quella francese di Faurè, Debussy e di Coeclin. Quest’ultimo in particolare, secondo me uno dei più importanti compositori francesi a livello armonico, era molto avanti rispetto ai suoi coevi. Mi ha influenzato anche la musica di Charles Ives, soprattutto mi ha colpito la “Concord sonata” per pianoforte. La scrittura è circa del 1880 ma il linguaggio armonico è avanzato per la sua epoca ed ha anche influenze che si trovano solitamente nel jazz. Ora sono fermo da circa due anni perché sono in una fase di studio e spero miglioramento stilistico che si fa sicuramente studiando e ascoltando molto>> Di seguito vi allego i link da cui potete scaricare la versione digitale del CD: https://itunes.apple.com/it/album/moti-dellanima-rosario-gioeni-guitar-acustico/1416589556 https://play.google.com/store/music/album/Domenico_Scaminante_Moti_dell_anima_Rosario_Gioeni?id=Byqkyjrlwscwkhxeq5ozspaphca https://www.domenicoscaminante.com/

Il chitarrista siciliano Rosario Gioeni interpreta l'integrale delle composizioni per chitarra del M° Domenico Scaminante. Ecco di seguito i link utili per scaricare l'intero progetto discografico: https://open.spotify.com/album/0fq5vPQleG7WBQnuLeKeob… https://itunes.apple.com/it/album/moti-dellanima-rosario-gioeni-guitar-acustico/1416589556 https://play.google.com/store/music/album/Domenico_Scaminante_Moti_dell_anima_Rosario_Gioeni?id=Byqkyjrlwscwkhxeq5ozspaphca La tracklist del CD presenta le seguenti composizioni: 1. Sonatina Ellittica 1° Delirium 2. Sonatina Ellittica 2° Somnium 3. Sonatina Ellittica 3° Motus 4. Studio n.1 - Omaggio a Ernesto Cordero 5. Studio n.2 - Omaggio a Francisco Tarrega 6. Studio n.3 7. Studio n.4 - La Littorina 8. Studio n.5 - Al Parco 9. Studio n.6 - Valzerando 10. Studio n.7 - Marcia dispettosa 11. Studio n.8 - Tango Loco 12. Studio n.9 - Ninna Nanna 13. Suite Omaggio 1° Omaggio a Ernesto Cordero 14. Suite Omaggio 2° Omaggio a Joaquin Turina 15. Suite Omaggio 3° Omaggio a Franco Margola 16. Canzone 17. Tarantella 1 18. Tarantella 2 19. Ghost Track

Splendida chitarra del liutaio Gioacchino Giussani costruita nel 2014. tavola armonica in Abete, fasce e fondo in Palissandro indiano, ponticello e tastiera in Ebano, diapason 650 mm, il prezzo è moderatamente trattabile. Per informazioni contattare 3738942770 Alberto GaliettoLo strumento può essere provato a NapoliPer sentire la chitarra suonata dal vivo si può copiare questo collegamento youtube ed incollarlo nella barra degli indirizzi del browser:https://www.youtube.com/watch?v=VQC2KYVJDTcCristina Galietto suona "Fandango" di Joaquin RodrigoNapoli presso Domus Ars il 10 gennaio 2018

Chitarra barocca di Bob Van de Kerckhove costruita nel 2013. Diapason: 64 cm Modello basaro sull'originale di Christoph Koch [Musée de la Musique, Inv. n. E.2090] Con custodia su misura.

http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033773300# Autore: DONATONI Franco - (1927-2000) - Verona - ITALIA Interpreti: FREON ENSEMBLE (ensemple) Direttore: CARDI STEFANO Titolo: Algo (1980) per chitarra Titolo: Algo IV (1996) per chitarra e 12 strumenti Titolo: Poll (1998) per 13 esecutori Titolo: Refrain IV (1996) per viola cello pic.cl.cel.vib. Titolo: About (1979) per violino viola e chitarra Titolo: Al (1997) per mandolino mandola e chitarra Titolo: Small II (1993) per flauto viola e arpa

http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157037079200# Interpreti: ARLOTTI RENATA (chitarra) Titolo: Rondo op 129 per chitarra Autore: CASTELNUOVO TEDESCO Mario - (1895-1968) - Firenze - ITALIA Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D Titolo: Escarraman op 177 (1955) Autore: CASTELNUOVO TEDESCO Mario - (1895-1968) - Firenze - ITALIA Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D Titolo: Passacaglia op 180 (1956) per chitarra Autore: CASTELNUOVO TEDESCO Mario - (1895-1968) - Firenze - ITALIA Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D Titolo: Suite valenciana Autore: ASENCIO Vicente - (1908-1979) Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D Titolo: Collectici intim Autore: ASENCIO Vicente - (1908-1979) Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D Titolo: Suite de Homenajes Autore: ASENCIO Vicente - (1908-1979) Anno di registrazione: 2018 Tipo di registrazione: D

Autore: BACH Johann Sebastian - (1685-1750) - Eisenach - GERMANIA Titolo: Suite per liuto BWV 995 in sol (1721) (chitarra) Anno di registrazione: 2015 Tipo di registrazione: D Interprete: COPIELLO GIACOMO (chitarra) Titolo: Suite per liuto BWV 996 in mi (1708) (chitarra) Anno di registrazione: 2015 Tipo di registrazione: D Interprete: VALISENA VICTOR (chitarra) Titolo: Suite per liuto BWV 997 in do (chitarra) Anno di registrazione: 2015 Tipo di registrazione: D Interprete: TEDESCO MICHELE (chitarra) Titolo: Suite per liuto BWV 1006a (trascritta per chitarra Anno di registrazione: 2015 Tipo di registrazione: D Interprete: SUSANI GIACOMO (chitarra)

Vendo questa superba chitarra da concerto del liutaio Alan Wilcox, costruita nel 2012, tavola in abete Latemar, fondo in palissandro indiano, Inclusa custodia Hiscox. Wilcox non ha bisogno di presentazioni o referenze. Le sue chitarre sono celebri per il suono chiaro, equilibrato , dolce e potente, tanto che chitarristi di chiara fama hanno scelto questo strumento per la loro carriera artistica. Prezzo: 4000,00 Leggi la scheda di questo/a inserzione

Vorrei mettere alla vostra attenzione l'interpretazione di un mio pezzo per chitarra eseguito dal chitarrista Raffaello Ravasio

Le Edizioni Musicali Sinfonica pubblicano "For You", una delle più famose composizioni di Enrico Pasini, in una versione per Flauto Traverso e Chitarra, trascritto da Davide Mocci dall'originale per Organo. Il volume è venduto con un cd allegato, nel quale Davide Mocci (chitarra) e Cristina Scalas (Flauto Traverso), interpretano la composizione. Link per acquistare il volume: http://www.sinfonica.com/italian/per_autore.php?auth=Enrico Pasini Su youtube il promo del volume: performed by Davide Mocci guitar and Cristina Scalas flute.mp3

Nell'ambito del 3° Festival "Dalla Natura al Suono" L'Associazione ROSSO ROSSINI organizza il 1° Concorso di Liuteria per Chitarra "L'Arte del Liutaio" per liutai professionisti e non-professionisti

"Suoni d'Italia tra '800 e '900" Un programma inusuale e storico con autori da riscoprire per il settimo appuntamento della "Musica sotto le Ali dell'Angelo", con il ricercatore e musicologo Giacomo Parimbelli. Musiche di G. Ferrer, F. Tarrega, M. Llobet, G.B. Noceti, T. De Rogatis, E.B Terzi, L. Mozzani

Un saluto a tutti. Inizio con il dire che sono un ex studente di chitarra classica. Tanti anni fa, lo studio della chitarra era ciò con cui speravo sarei cresciuto. La vita poi ha imposto strade differenti, ma la passione non è mai morta. Oggi ho un locale a Milano, vicino al centro, strutturato in maniera tale da permettere concerti 'classici' e, mi piacerebbe, costruire un progetto 'chitarristico' che portasse la letteratura di questo strumento sempre più spesso presente tra le nostre mura. Ho già anche interfacciato strutture 'istituzionali', ma con risposte sempre piuttosto freddine o, per lo meno, più orientate a privilegiare ... altro. Mi chiedevo se questo potesse essere il posto dove magari approfondire questa idea, magari non solo via post od email. Insomma sono disponibile a ricevere suggerimenti o spunti per nuove iniziative. Grazie in anticipo per l'attenzione.

Secondo appuntamento della GuitaROMAnie INSPIRACAO LATINA Methodist Church, Piazza di Ponte Sant'Angelo, 68 ROMA sabato 25 novembre h. 19,15 Musiche di Antonio Carlos Jobin, Luiz Bonfa, Celso Machado, Sabicas, Francesco Taranto voce: Maria Cristina Bruschi flauto traverso e flauto basso: Marco Orfei chitarra: Roberto Vallini

Master class del Maestro Angelo Gilardino Aula Magna del Conservatorio Cosenza – 24 e 25 ottobre 2017 Didattica a distanza sul filo della fibra ottica "Musiche Sottovuoto" Live simultanei in spazi architettonici lontani Oltre che agli allievi del Conservatorio, la master è rivolta anche a partecipanti effettivi esterni - in numero massimo di sei (solisti o formazioni), per i quali sarà previsto un incontro di circa 60 minuti La master è inoltre aperta ad allievi uditori, senza limite di numero. Orario delle lezioni: dalle 9,00 alle 12,00 e dalle 15,00 alle 18,00 Martedì 24 Ottobre ore 18.30 Lectio magistralis: Approccio allo studio del repertorio moderno e contemporaneo Mercoledì 25 Ottobre ore 18.30 Concerto finale degli allievi Contributi per iscrizione studenti esterni: da versare entro il 15.10.2017 …………………………………………………………….. - allievi effettivi: € 80,00 - formazioni cameristiche € 120,00 Si accettano iscrizioni fino ad esaurimento posti -allievi uditori: € 40,00 -studenti dei Licei musicali e delle scuole medie ad indirizzo musicale uditori € 25,00 A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione. INFO: https://www.facebook.com/conservatoriochitarra70/

Cari amici e colleghi, abbiamo il piacere di comunicarvi che all'Università di Roma Tre, nella Facoltà di Scienze della Formazione, è stato attivato il MASTER DI II LIVELLO IN NUOVI LINGUAGGI MUSICALI E TECNOLOGIE DELLA COMUNICAZIONE SONORA Il Master, si svolgerà nell'Anno Accademico 2017-18 presso le sedi dell'Università di Roma Tre. Fra le tante finalità del master, che è molto articolato, ci pare importante sottolineare quella di rendere possibile negli studenti lo sviluppo di competenze avanzate nel campo dei linguaggi, delle tecnologie e della prassi esecutiva della musica d’oggi. Da tener presente che è possibile anche iscriversi al solo Modulo di Prassi Esecutiva della Musica Contemporanea. Si tratta di un Master di II livello post diploma e post biennio, dunque di specializzazione, che garantisce il riconoscimento di tre punti in tutti i concorsi legati all'insegnamento. Strumenti per l’edizione 2018-19: Chitarra - M° Arturo Tallini; Canto – Prof. Nicholas Isherwood Violino e viola – M° Luca Sanzò Sassofono - M°. Enzo Filippetti Percussioni – M° Gianluca Ruggeri Fisarmonica – M°. Massimiliano Pitocco Costi 3000 euro per gli effettivi - 1500 per i corsi singoli - 1000 euro per gli uditori Titolo di Accesso: Diploma Vecchio Ordinamento o Biennio - Qualsiasi laurea Scadenza iscrizioni: 30 novembre 2017 - Inizio corsi: Febbraio 2018 Altre Informazioni:brochure def.pdf mastercontemporanea@gmail.com - ant.cerocchi@gmail.com - arturotallini@gmail.com

Data: 30/11/2017 Cari amici e colleghi, abbiamo il piacere di comunicarvi che all'Università di Roma Tre, nella Facoltà di Scienze della Formazione, è stato attivato il MASTER DI II LIVELLO IN NUOVI LINGUAGGI MUSICALI E TECNOLOGIE DELLA COMUNICAZIONE SONORA Il Master, si svolgerà nell'Anno Accademico 2017-18 presso le sedi dell'Università di Roma Tre. Fra le tante finalità del master, che è molto articolato, ci pare importante sottolineare quella di rendere possibile negli studenti lo sviluppo di competenze avanzate nel campo dei linguaggi, delle tecnologie e della prassi esecutiva della musica d’oggi. Da tener presente che è possibile anche iscriversi al solo Modulo di Prassi Esecutiva della Musica Contemporanea. Si tratta di un Master di II livello post diploma e post biennio, dunque di specializzazione, che garantisce il riconoscimento di tre punti in tutti i concorsi legati all'insegnamento. Strumenti per l’edizione 2018-19: Chitarra - M° Arturo Tallini; Canto – Prof. Nicholas Isherwood Violino e viola – M° Luca Sanzò Sassofono - M°. Enzo Filippetti Percussioni – M° Gianluca Ruggeri Fisarmonica – M°. Massimiliano Pitocco Costi 3000 euro per gli effettivi - 1500 per i corsi singoli - 1000 euro per gli uditori Titolo di Accesso: Diploma Vecchio Ordinamento o Biennio - Qualsiasi laurea Scadenza iscrizioni: 30 novembre 2017 - Inizio corsi: Febbraio 2018 Altre Informazioni:brochure def.pdf mastercontemporanea@gmail.com - ant.cerocchi@gmail.com - arturotallini@gmail.com Maggiori informazioni: http://www.uniroma3.it/schedaPostLauream.php?pl=725&facolta=009440 Leggi la scheda di questo/a evento

Ho una ramirez da studio di papà che vorrei recuperare ma la tastiera è completamente rovinata... una parte è proprio spaccata nel centro a causa forse di una caduta. Non vale molto ma vorrei rimetterla a posto. QUali potrebbero essere i costi per un intervento di questo genere (se possibile)? grazie a chi mi darà indicazioni. Fede