Un mio amico compositore vorrebbe cimentarsi con la scrittura per chitarra e mi ha chiesto degli esempi musicali che ne facilitino la comprensione.

Avevo pensato ad una raccolta di studi di Sor e agli studi di Villa lobos.

Voi cosa consigliereste?

Ripeto, non ho interesse nel fargli conoscere il repertorio, anche perchè lo conosce già, ma nel fornirgli testi su cui poter apprendere di più della scrittura chitarristica.

Matteo

Cosa vi dice di più, più chiaramente, del carattere di un brano, o di una sua parte...un' indicazione metronomica, l'utilizzo di una terminologia standardizzata (andante, agitato), un suggerimento espressivo?

Nel primo caso si da per scontata l'utilità oggettiva dell'indicazione, l'interprete non corre il rischio di eseguire a 110 quello che è stato pensato a 60.

Nel secondo ci si affida a dei modelli condivisi che però, nella loro standardizzazione, possono funzionare bene nel caso in cui il compositore ne condivida stilisticamente l'intento generalista (scrivere Presto per un brano di biscrome dal carattere ossessivo non è forse poco?)

Nel terzo, paradossalmente, la labilità dell'indicazione dovrebbe, nel caso in cui sia indicata con cognizione di causa, essere controbilanciata dal senso della parola stessa nei riguardi della musica a cui è affidata.

Ovviamente devo affidarmi al fatto che se scrivo -Brumoso- qualcuno non pensi di essere a Siracusa il giorno di ferragosto.

Che dite?

Francesco

Ho avuto la fortuna di visionare quelli di Mario Castelnuovo Tedesco, di Manuel Maria Ponce, di Heitor Villa Lobos e molti altri ma nessuno raggiunge questi livelli di eleganza nella scrittura.

non so se è questo il posto giusto...comunque vi sottopongo una trascrizione in MI per chitarra classica della celebre Danza Ungherese n° 5 originalmente composta per pianoforte a 4 mani in RE.

Attendo con ansia vostre considerazioni

Ciao

Eugenio

Danza_Ungherese_n_5[Eugenio_Silva].pdf

Vi ringrazio anticipatamente

Non vi faccio questa domanda così... su due piedi, ma perchè ne sono veramente interessato, infatti già ho composto qualcosa ed il lavoro non è niente male per la mia età (ragionando con un parere abbastanza oggettivo).

Vi ringrazio anticipatamente.

in questo caso è Hindemith a..parlare:

"Tutti conosciamo l'impressione provocata dall'abbagliante guizzo di un fulmine nella notte. Per il tempo di un secondo vediamo un ampio paesaggio, non solo nelle sue linee generali, ma anche nei minimi dettagli [...] Le composizioni debbono essere concepite nello stesso modo. Se non si è in grado, nel guizzo di un singolo momento, di vedere una composizione nella sua assoluta totalità, con ogni dettaglio pertinente al suo posto, non si è realmente creatori. [il vero creatore] non solo avrà il dono di vedere-illuminato nel'occhio della mente da qualcosa di simile al guizzo di un fulmine-una forma musicale completa (anche se la successiva realizzazione in un'esecuzione potrebbe richiedere tre ore o più); egli avrà l'energia, la costanza e l'abilità di dar vita a questa intuizione formale, cosicchè, perfino dopo mesi di lavoro, nessuno dei suoi dettagli sarà andato perduto e non sarà rientrato nel suo quadro foto-mentale. [...] Durante l'elaborazione dei suoi materiali egli avrà sempre davanti all'occhio della sua mente l'intero progetto. Durante la stesura di sequenze melodiche o armoniche egli non deve selezionarle arbitrariamente, deve soltanto completare ciò che è richiesto dalla totalità che ha concepito. Questa è la vera ragione del litigio, apparentemente pi che filisteo, di Beethoven con il suo materiale: un desiderio non di migliorare o di cambiare ogni Einfall (idea) ma di adattarla alle inalterabili necessità di una totalità predeterminata. [...]

(Paul Hindemith, A composer's World, pp. 70-72)

carino..vero?

m

spero di essere stato chiaro

http://www.edt.it/shop/dettaglio.php?isbn=9788860400628