riesco a farmela fare da un liutaio su misura?.

o mi conviene comprarla in negozio?.

Dalla pagina culturale di un giornale spagnolo:

Lazzarini y Marín, dos generaciones en la guitarra
La ganadora del concurso que lleva el nombre del artesano granadino vino desde Italia para compartir su experiencia con el maestro en su taller del Realejo

Hay una gran diferencia en la partida de nacimiento de ambos. Pertenecen a generaciones e incluso a mundos distintos. Pero frente a un mástil y una caja de resonancia, ambos se entienden sin problemas. Ella se llama Paula Lazzarini, y nació en Buenos Aires. Él, Antonio Marín Montero, es granadino de pura cepa. Representan a dos hornadas de constructores de guitarras distantes en el calendario, pero unidas por la calidad en la factura. La de Marín Montero refrendada por la confianza de miles de clientes, instrumentistas de primer nivel que orlan los carteles de las salas de conciertos de todo el mundo. La de Lazzarini, respaldada por el primer premio en el IV Concurso de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, organizado por la European Guitar Foundation el pasado mes de octubre. En estos días, la constructora argentina residente en Cremona se ha acercado a Granada para compartir técnica y experiencia con el maestro granadino en su taller del Realejo, y mostrarle con más calma el instrumento con el que ganó la competición granadina, en estos momentos única en el mundo en su género.

En los muchos ratos que han pasado juntos en los últimos días, Marín y Lazzarini han hablado mucho de la vida del constructor, o guitarrero, como se les ha denominado desde siempre. De ese aprendizaje que se basa a veces en el tradicional método del ensayo y el error, de cómo poco a poco, cada uno ha ido depurando su técnica. La biografía de Antonio Marín Montero muestra a una Granada que, sin saberlo, era la capital mundial de las seis cuerdas por la calidad y cantidad de profesionales dedicados a fabricarlas. Y con la perspectiva del tiempo transcurrido, el maestro valora muy positivamente y alaba el trabajo de la que se ha convertido en una de sus discípulas, tal es la familiaridad con la que se han tratado. «Paula ha construido una guitarra magnífica, digna ganadora del concurso. La calidad de los materiales empleados, la sonoridad, el resultado final, hacen de esta guitarra un instrumento de una altísima calidad», afirma.

Abrir caminos
Paula Lazzarini es una de las pocas constructoras de guitarras que existen en el mundo. Actualmente vive en Cremona (Italia), la ciudad famosa por su paisano, el legendario Antonio Stradivari, padre de los tan misteriosos como cotizadísimos Stradivarius. Hoy, Cremona sigue siendo una ciudad volcada en el violín, pero en la que está floreciendo una pequeña comunidad de constructores de guitarras. La vocación de la constructora argentina arrancó tras tener que arreglar ella misma los desperfectos de la guitarra con la que estudiaba en el conservatorio. «El artesano que reparaba las guitarras tardaba mucho en deolvérmela, y la necesitaba, así que un día le pregunté si me la podía reparar yo misma», asegura. Fue el inicio de un periodo de tres años en los que esta profesional estuvo reparando instrumentos, hasta que «de a poco, de a poco» como dice utilizando un giro típicamente argentino, comenzó a construir sus propios instrumentos.

Su primer maestro fue Ricardo Louçao, con el que empezó fabricando las distintas piezas, para luego tomar la iniciativa de crear instrumentos completos. No le fue fácil, ya que el mundo de la 'luthería' está muy mayoritariamente en manos de varones. Sin embargo, pronto tuvo contactos con guitarristas en Buenos Aires, muchos de ellos dedicados al tango, y sus creaciones comenzaron a verse en los escenarios.

Su interés por formarse le llevó primero a Italia y luego a Francia, donde siguió enseñanzas de Daniel Friederich. Más tarde, pasó a Holanda, donde restauró y conoció el mecanismo sonoro de instrumentos del siglo XVII. «Allí entré en la esencia de la guitarra clásica», afirma. Ya instalada en Cremona, vivió un tiempo trabajando en una estética diferenciadora, que le represente tanto en el aspecto externo de la guitarra como en su sonido. «Considero que un guitarrero tarda un tiempo en dar forma a su sonido, y para mí es lo más importante», dice.

El de Granada fue su primer concurso. «Nunca pensé que podría ganar, pero sí hice la guitarra pensando en hacer un buen papel», asegura. Su instrumento está fabricado con palisandro de India, con tapa de cedro rojo, mango de cedro de Brasil, diapasón de ébano, terminada en goma laca. «Por dentro, es una guitarra de construcción tradicional, que quise mostrar a un jurado que, sabía, venía de distintos lugares del mundo».

No es la primera vez que visita Granada, ha venido en más de una ocasión, y volverá, espera, para la próxima edición del Festival de la Guitarra, en julio del año próximo. Vicente Coves, director de la European Guitar Foundation, afirma que «estaremos encantados de que esté con nosotros, porque ha demostrado ser una gran profesional».

Traduzione (sbilenca):

C'è una grande differenza nel certificato di nascita di entrambi. Appartengono a generazioni e anche a mondi diversi. Ma davanti a un manico ea una tavola armonica, entrambi si capiscono senza problemi. Si chiama Paula Lazzarini ed è nata a Buenos Aires. Lui, Antonio Marín Montero, è un vero nativo di Granada. Rappresentano due lotti lontani di liutai in calendario, ma accomunati dalla qualità in cartellone. Quella di Marín Montero sostenuta dalla fiducia di migliaia di clienti, strumentisti di prim'ordine che adornano i manifesti delle sale da concerto di tutto il mondo. Lazzarini's, sostenuto dal primo premio al IV Concorso Antonio Marín Montero Guitar Construction, organizzato dalla European Guitar Foundation lo scorso ottobre. In questi giorni, l'impresa edile argentina residente a Cremona è venuta a Granada per condividere tecnica ed esperienza con il maestro granadino nella sua bottega di Realejo, e mostrargli con più calma lo strumento con cui ha vinto il concorso di Granada, attualmente unico al mondo in il suo genere.

Nelle tante volte trascorse insieme negli ultimi giorni, Marín e Lazzarini hanno parlato molto della vita del costruttore, o liutaio, come sono sempre stati chiamati. Da quell'apprendimento che a volte si basa sul metodo tradizionale per tentativi ed errori, come a poco a poco ognuno ha affinato la propria tecnica. La biografia di Antonio Marín Montero mostra una Granada che, senza saperlo, è stata la capitale mondiale delle sei corde per la qualità e la quantità di professionisti dedicati alla loro realizzazione. E con la prospettiva del tempo trascorso, il maestro valuta molto positivamente e loda il lavoro di colui che è diventato uno dei suoi discepoli, tale è la familiarità con cui sono stati trattati. «Paula ha costruito una chitarra magnifica, degna vincitrice del concorso. La qualità dei materiali utilizzati, il suono, il risultato finale, fanno di questa chitarra uno strumento di altissima qualità”, afferma.

percorsi aperti
Paula Lazzarini è uno dei pochi liutai al mondo. Attualmente vive a Cremona (Italia), città famosa per il suo concittadino, il mitico Antonio Stradivari, padre del misterioso e preziosissimo Stradivari. Oggi Cremona è ancora una città devota al violino, ma nella quale è fiorente una piccola comunità di liutai (in realtà sono duecento, qui si sono sbagliati). La vocazione dell'impresa edile argentina nasce dopo aver dovuto riparare da sola i danni della chitarra con cui studiava al conservatorio. "L'artigiano che ha riparato le chitarre ha impiegato molto tempo per restituirmela, e ne avevo bisogno, quindi un giorno gli ho chiesto se potevo ripararla da solo", dice. Era l'inizio di un triennio in cui questa professionista riparava strumenti, finché "a poco a poco, a poco a poco" come dice lei, con un tocco tipicamente argentino, iniziò a costruire i propri strumenti.

Il suo primo maestro fu Ricardo Louçao, con il quale iniziò a fabbricare i diversi pezzi, per poi prendere l'iniziativa di creare strumenti completi. Non è stato facile per lui, dal momento che il mondo della liuteria è in gran parte nelle mani degli uomini. Tuttavia, presto ebbe contatti con chitarristi di Buenos Aires, molti dei quali dediti al tango, e le sue creazioni iniziarono a farsi vedere sul palco.

Il suo interesse per la formazione lo porta prima in Italia e poi in Francia, dove segue gli insegnamenti di Daniel Friederich. Successivamente si recò in Olanda, dove restaurò e conobbe il meccanismo sonoro degli strumenti del XVII secolo. "Lì sono entrato nell'essenza della chitarra classica", dice. Già stabilitasi a Cremona, ha vissuto per un periodo lavorando su un'estetica differenziante, che la rappresenta sia nell'aspetto esteriore della chitarra che nel suo suono. "Penso che un liutaio impieghi un po' di tempo per modellare il suo suono, e per me è la cosa più importante", dice.

Quella di Granada è stata la sua prima gara. "Non ho mai pensato di poter vincere, ma ho suonato la chitarra pensando di fare un buon lavoro", dice. Il suo strumento è in palissandro indiano, con tavola in cedro rosso, manico in cedro brasiliano, tastiera in ebano, rifinito in gommalacca. "All'interno, è una chitarra di costruzione tradizionale, che volevo mostrare a una giuria che, lo sapevo, proveniva da diverse parti del mondo".

Non è la prima volta che visita Granada, è venuto in più di un'occasione e tornerà, in attesa, per la prossima edizione del Guitar Festival, nel luglio del prossimo anno. Vicente Coves, direttore della European Guitar Foundation, afferma che "saremo lieti che sia con noi, perché ha dimostrato di essere una grande professionista".

Ho una chitarra del Maestro Vincenzo De Bonis dei primi anni 50.

È in ottime condizioni sempre riposta nella sua custodia.

Vorrei avere informazioni su una possibile valutazione.

Grazie

mi trovo a risistemare una chitarra acustica con un preamplificatore che oltre ad avere il solito piezo da posizionare sotto la selletta ha all'interno anche  un trasduttore, una spugnetta nera cilindrica che si è staccata ( si vede che era incollato perchè c'è una parte appiccicosa ) e non riesco a capire in quale posizione era incollato. Purtroppo il produttore ( uno dei marchi più famosi tra i preamplificatori per chitarra acustica e classica) non fornisce istruzioni. Qualcuno potrebbe aiutarmi, cortesemente , ad indicarmi dove va riposizionato? Sulle fasce? Sullo zocchetto ? Su una parte della tavola armonica?

Grazie mille a chiunque voglia darmi un consiglio.

Paolo

vi ringrazio di avermi accettato come nuovo membro del forum, sono molto appassionato di chitarra classica anche se in veste di Jazz/Fusion grazie ad Al Di Meola, non sono quindi un musicista classico.

Vi scrivo perchè sono possessore di una chitarra MG Contreras del 1982, modello k-325 e non ne conosco il valore. È in ottime condizioni ma online non si riesce a trovare nulla ne il liutaio mi risponde. Ne sapete niente voi su quale può essere il suo valore? In allegato alcune foto, grazie a tutti

Il punto è che non vorrei spendere troppi soldi per riparare una chitarra vecchia, quando aggiungendone un altro po’ potrei prenderne una nuova (nonostante sia innamorata di questo modello e ci tengo).

Ringrazio molto in anticipo. 

come mi si vede anche nella foto profilo, non suono la chitarra classica ma un appalachian dulcimer dal 2014, che poi non e' piu' nemmeno quello perche' circa un anno fa ho fatto e fatto fare una serie di modifiche piuttosto importanti.

tecnicamente, ora e' uno strumento a cantini e bordoni, come la ghironda (che e' il mio altro strumento) e la cornamusa, appartenente alla famiglia di epinette des voges, hummel, scheitholt, langspiel eccetera: invece di avere corde su diverse intonazioni per fare accordi (come sul dulcimer degli appalachi in origine) ci sono uno o piu' cantini, che vengono suonati premendo la corda con un bastoncino di legno, e un numero variabile di bordoni su accordature varie. le corde vengono suonate tutte assieme con un plettro oggigiorno o con una piuma nel passato.

cio' premesso, che puo' essere piu' o meno interessante :D, sono qua per un consiglio su che corde utilizzare sul mio strumento nello specifico.
il mio dulcimer ha 2 cantini in re4 in metallo e 4 bordoni (sol3 in metallo, do3 in nylon, re3 e sol2 nylon rivestite), ci suono musica folk da ballo, per cui con ritmi e strumming piuttosto intensi e sostenuti
prima tutte le corde erano in metallo, ho voluto provare a montare dei bordoni in nylon e mi sono state consigliate corde da chitarra classica con risultati ottimi, i cantini e i bordoni ora sono bilanciati anche in acustico

il negozio locale di strumenti musicali per i due bordoni bassi mi ha consigliato la quarta e la quinta per chitarra classica della augustine, busta rossa: funzionavano molto bene ma sono entrambe gia' saltate, e non capisco se perche' non sono adatte al diapason del dulcimer (657mm (26"7/8) quindi, se non sbaglio, analogo a quello di una chitarra classica) o per l'uso improprio...

che corde potrei montare per un uso "intensivo" e quotidiano e, oserei dire, non troppo dispendiose?

grazie!

(per far capire la tecnica noter/drone ecco un mio esempio: 

finalmente sono riuscito a convincere mio padre (grazie anche al Maestro Paris) a cambiarmi la chitarra, dato che all'ottavo anno suono ancora con una chitarra di fabbrica di media qualità. Ora, io vorrei sapere una cosa, ci sono liutai in giro che fanno chitarre che siano vere copie di Torres? Cioè che suonino come le chitarre del celebre maestro liutaio? Mi piacerebbe quantomeno provarle, per rendermi conto del suono di uno strumento "antico", anche se l'ho sentito dalle registrazioni del Maestro Catemario. Un'altra cosa, a me piace da morire il suono della chitarra del Maestro Diodovich e so che la sua chitarra è una De Bonis, ma a quanto so, non le costruisce così bene come quella che possiede il Maestro.

In definitiva io vorrei uno strumento con un suono caldo, potente, rotondo e proiettivo...chiedo troppo?

received_297158650988199.pdf

received_605562456568362.pdf

received_689024264833153.pdf

received_300311470626318.pdf