Marco Del Greco

Non ho la registrazione di Yamashita, di che anno è? Sapete consigliarmi dove acquistarla on-line (mi sono imbattuto in siti giapponesi incomprensibili...)? Sto studiando una selezione di questi capolavori che dovrò suonare tra due settimane (avendoli già suonati lo scorso anno a Parma http://www.cristianoporqueddu.it/forumchitarraclassica/viewtopic.php?t=4113): credo che Castelnuovo-Tedesco riversi qui una grande sapienza drammatica ed un linguaggio che nelle altre opere per chitarra sia raro trovare. Quindi da lui non si poteva chiedere di più a riguardo. L'andare oltre, interpretativamente parlando, e cercare di trovare qualcosa che non ci può essere, potrebbe essere eccessivo (mi riferisco al ritorno alla crudezza delle tavole). Per quanto riguarda la frittura di corde, si sa, i giapponesi sono ghiotti di tempura...a parte gli scherzi saprò farmi un'idea ad ascolto effettuato. [OT] Pare che il famoso "Colosso", una delle opere simbolo dell'ultimo Goya, non sia opera sua: http://www.corriere.it/foto_del_giorno/home/09_gennaio_26/colosso_b7b3dc36-ebca-11dd-92cf-00144f02aabc.shtml

Consiglio vivamente di leggere tre saggi di Piero Buscaroli, dannatamente seri ed illuminanti: La morte di Mozart Al servizio dell'Imperatore e Piero Buscaroli svela l'imbroglio del Requiem

Eccovi un'intervista fatta ai ragazzi della Scuola Media ad indirizzo musicale "Tino Buazzelli" di Frascati (dove felicemente lavoro), durante la prova generale del concerto finale dello scorso anno scolastico. http://www.sound36.com/readart.asp?articolo=295 Forse andrebbe fatta vedere a certi inquilini di Viale Trastevere...

Un concerto per chitarra e orchestra? Sarebbe importante sapere quale, quando e dove. Il concerto per chitarra ed orchestra da camera di Roman Vlad Ode Super "Crhysea phorminx" del 1962-1964, quindi credo nella metà degli anni Sessanta. Non sono a consoscenza dell'esistenza di una registrazione. Questa è una bellissima notizia.

Io ed è uno dei miei concerti preferiti. Comunico ad Rms inoltre che l'ottima registrazione è pubblicata dalla Stradivarius e, credo, facilmente reperibile.

A proposito di Severino Gazzelloni e Mario Gangi, sono riuscito a trovare un film del 1970 nel quale la colonna sonora è interamente realizzata dai due grandi Maestri (musiche ed esecuzione); Scipione detto anche l'Africano, con Marcello Mastroianni, Ruggero Mastroianni, Vittorio Gassman, Silvana Mangano. L'ho visto ieri sera: bellissimo ed esilarante, soprattutto per chi è ferrato sulla storia romana. (una battuta su tante: riferendosi a Fabio Massimo che tentava di prendere tempo su una difficile decisione "'a Fabio Ma', temporeggia, temporeggia.....")

Quoto in pieno! Ritornando in topic, non mi scandalizzerei minimamente (anzi ne sarei entusiasta) se, invitato come ospite del suo programma radiofonico, un celebre solista di musica classica si cimentasse anche in qualcosa di meno serio... Io ci penso.

Bella notizia, Francesco

Io ti consiglierei Alessandro Toni, anche se non so se fa già parte della tua black-list... Se ti interessa ti posso inviare i suoi recapiti via messaggio privato. Altrimenti conosci Rosazza?

Effettivamente l'annotazione che hai fatto è calzante. Sì, il primo Découpage è scritto con un linguaggio che si può definire atonale, ed è il più "contemporaneo" dei tre. Il secondo non si può certo dire tonale, ma sicuramente usa un linguaggio meno duro, da notare è l'estrema libertà metrica. Nel Ballet d'Amalthée vi sono due temi fortemente contrastanti: il primo (Allegretto moderato), ritmico e basato interamente sull'intervallo di seconda; il secondo (Andante appassionato) dove si respira un lirismo a dir poco tardoromantico. Ritengo che sia una composizione non tecnicamente difficilissima: utile quindi per far avvicinare alla musica contemporanea giovani (e non) chitarrisiti, magari portandola già ad un compimento inferiore o ad un medio.

Ritornando in topic, voglio segnalare una mostra personale del pittore Afro Basadella (dedicatario di Suoni Notturni) che chiuderà il 18 aprile a Roma: "Afro, dagli anni della Galleria della Cometa al dopoguerra", Galleria Francesca Antonacci, via Margutta 54. Fra l'altro è a due passi dal Conservatorio, ne vale la pena. http://www.teknemedia.net/archivi/2008/2/29/mostra/28694.html Sito della curatrice: http://www.francescaantonacci.com/

Caro gasgas, mi scuso se non ho risposto prima. Sono in partenza per la Svizzera. Quando tornerò, inizio settimana prossima, sarò lieto di darti maggiori informazioni, magari con un'analisi più approfondita. P.S. Credo sia possibile nonchè sufficiente l'uso della seconda persona singolare nei riguardi del sottoscritto

Carlo Carfagna ha terminato la composizione del suo ultimo brano: "Découpages-trois pièce comme ça". Il lavoro consta di tre movimenti: I-Découpage gris II-La poupée sorcière III-Ballet d'Amalthée amoureuse Il primo movimento, di carattere rapsodico-improvvisativo, ha la particolarità, già presa in considerazione da Carfagna nel primo tempo delle "Scene Gentili", di prendere ispirazione da un colore. Il secondo (Andante poco agitato-Allegretto), un omaggio a Dukas dall'atmosfera onirica. Il terzo si apre con un ironico ed allo stesso tempo travolgente ritmo di danza, seguito da un Andante appassionato di estrema liricità. Il ritorno del ritmo di danza sfocia poi in una rassicurante cadenza conclusiva. I Découpages saranno a breve editi dalla casa editrice Erom. Per maggiori informazioni: http://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Carfagna http://www.erom.it/

Lunedì scorso nella Sala del Chiostro della Facoltà di Ingengneria della Sapienza di Roma il Maestro Ada Gentile, allieva di Petrassi ai corsi di perfezionamento dell'Accademia di Santa Cecilia, ha tenuto una coferenza dal titolo: "Dall'opera alla musica da film - Goffredo Petrassi, un artista multiforme". Gli esempi musicali sono stati affidati al pianista Monaldo Braconi ed al mezzosoprano Jana Mrazova (pregevole l'esecuzione della Toccata per pianoforte solo del 1933, uno dei miei brani preferiti in assoluto). Erano presenti in sala, oltre numerosi studenti felici di distrarsi per qualche ora da integrali e trasformate varie, molti chitarristi afferenti alla mitica figura di Carlo Carfagna (reduce da una petrassiana conferenza zagaroliana). Il successo dell'evento, a parte i motivi strettamente musicali, è dovuto a molteplici fattori: la diretta e semplice oratoria di Ada Gentile, che ha raccontato aneddoti vissuti in prima persona; la proiezione di una interessante e vasta galleria fotografica; il raro ascolto di alcune colonne sonore di Petrassi, tra cui quella di "Riso Amaro"; l'ancor più raro ascolto della voce del Maestro in alcune interviste degli anni 90 (di una chiaroveggenza incredibile nei confronti della situazione musicale contemporanea). Non sapevo fra l'altro che Petrassi fosse stato anche collezionista d'arte: racconta infatti dell'acqusito del suo primo quadro, un De Pisis, grazie ai guadagni di sovrintendenza al festival di Venezia e della magrezza della sua raccolta rispetto alla collezione di Casella.

Leggendo la prima pagina di anteprima, non riesco a capire perché nella seconda battuta vi sia di nuovo l'indicazione di tempo di 3/4, non è forse lo stesso tempo della prima battuta?

Finalmente benvenuto, Stefano!

Cristiano, mi risulta che il Concerto sia stato pubblicato dalla Symphonia Verlag di Basilea, in particolare la riduzione pianistica ha numero di catalogo Sy 2020. Il problema forse è che non è più in vendita, in quanto la casa editrice ha chiuso battenti. Inoltre sarei curioso di sapere quale mano ha messo la diteggiatura a penna che si trova sulla parte in tuo possesso, poichè, a quanto ne so io, la parte chitarristica è stata rivista e migliorata da Mario Gangi (fino ad ora l'unico ad eseguirlo). Proprio qualche settimana fa, Carlo Carfagna mi ha consegnato un pezzo di storia, di cui avevo sempre sentito parlare negli anni di studio in Conservatorio e che nella mia mente aveva quasi i connotati del mito: il disco prova (l'odierno "master") della prima registrazione del Concerto dell'Argentarola con l'orchestra dell'Angelicum di Milano diretta dallo stesso Porrino. Questo disco fu regalato da Porrino stesso all'allora quindicenne chitarrista in erba Carfagna. Da notare che sul lato B c'è la prima esecuzione moderna del Concerto op.30 di Giuliani, sempre eseguito da Gangi e diretto da Porrino. Ora sono alla ricerca di una nuova puntina per il mio vecchio piatto giradischi; non appena lo avrò ascoltato, potrò dire la mia.

Mi vengono in mente: Mozart, Scherzo musicale "I musicanti di villaggio" K 522 Beethoven, terzo tempo della Pastorale, dove, sempre per evocare ironicamente l'imperizia dei musicisti di campagna, prima l'oboe e poi il fagotto entrano su un ritmo di danza sfasati di un quarto rispetto all'accompagnamento. Per quanto riguarda il repertorio chitarristico, nell'ultimo brano di Carlo Carfagna "Scene Gentili" (di cui ho curato la versione chitarristica dall'originale pianistico): nel terzo tempo intitolato "Little player" si può notare un errore di un piccolo musicista alle prime alle armi, che nella ripresa viene corretto (forse grazie al richiamo del Maestro...) http://www.cristianoporqueddu.it/forumchitarraclassica/viewtopic.php?t=3237&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight=scene+gentili

Credo che ci siamo già incontrati da qualche parte...o no?!? Benvenuto!

Suono stabilmente in trio con flauto e violino e suoniamo quasi esclusivamente musica di Ferdinando Carulli (da cui il nostro nome: Trio l'Orage http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RiBS0098.pdf ). Pur essendo opere ancora misconosciute e formate da un organico a prima vista squilibrato verso l'acuto, alcune di esse sono davvero di notevole fattura, primo fra tutti il trio op.9 n.3. Molti altri trii invece sono veramente ripetizioni di banali cliché. L'uso che fa dei tre strumenti è sapiente, brillantissimo ed equilibrato (e nelle sue versioni per trio delle Sinfonie di Rossini ne fa ampio sfoggio) Spero di poter riuscire a registrare un disco, fra l'altro ho scovato degli interessanti inediti, fra cui delle variazioni su tema di Beethoven....

Ecco un'altro comunicato stampa dell'assemblea degli studenti del Conservatorio di Napoli: "06 dicembre 2007 Conservatorio di musica San Pietro a Majella, Napoli Assemblea degli studenti Al Ministro dell'Università e della Ricerca On. Fabio Mussi Al Presidente del Consiglio dei ministri Prof. Romano Prodi Roma Oggetto: occupazione del conservatorio di Napoli, motivazioni e richieste degli studenti Egregi Ministri il Conservatorio di Napoli è in stato di occupazione. Motivo primo della protesta è la mancata applicazione dell'art.2 comma 5 della L.508/99 che recita: "...Con decreto del Presidente del Consiglio dei ministri,...(omissis)..,sono dichiarate le equipollenze tra i titoli di studio rilasciati ai sensi della presente legge e i titoli di studio universitari al fine esclusivo dell'ammissione ai pubblici concorsi per l'accesso alle qualifiche funzionali del pubblico impiego per le quali ne è prescritto il possesso". La legge 508/99 che inoltre cita espressamente l'art. 33 della Costituzione, sembrava finalmente svelare alle coscienze dei "dottori", con evidenza, che in Italia non esiste solo l'Università, ma un sistema di "istituzioni di alta cultura" che, oggi come prima della riforma, è composto da Università, Accademie e conservatori. La mancata applicazione dell'art.2 comma 5 della 508/99, dopo otto anni di attesa, è gravemente lesiva dei diritti degli studenti di accademie e conservatori,per tanto gli studenti del Conservatorio chiedono l'intervento del Presidente del Consiglio dei ministri e del Ministro del MUR per sanare una perdurante dimenticanza o per correggere una posizione politica insostenibile e in contrasto con una Legge dello Stato. Secondo motivo che ha determinato la reazione degli studenti è il limitatissimo accesso ai corsi di abilitazione all'insegnamento istituiti con decreto Ministeriale n° 137 del 28 sett 2007, del tutto inadeguato al numero dei candidati. Gli studenti pertanto chiedono il ritiro del decreto ministeriale del 28 sett 07 e la formulazione di un nuovo bando che consenta l'attivazione di tutte le sottoclassi e la partecipazione ad un numero maggiore di aspiranti. Si chiede inoltre che il nuovo personale docente sia messo in ruolo esclusivamente attraverso concorsi abilitanti aperti a tutti. Altri gravi problemi concreti che non sono stati determinanti per la gravità della scelta di mobilitazione degli studenti ma che meriteranno una approfondita valutazione a livello centrale sono quelli attinenti al diritto di accesso allo studio, per cui sarebbero necessari maggiori stanziamenti e attenzione per i corsi propedeutici che sono rimasti al palo, o il diritto alla contemporanea frequenza di più corsi di studio di conservatorio e di uno universitario, mai smentito per legge e ancora valido per i corsi ordinamentali.Inoltre vi sono i guasti che derivano dall'equipollenza (a senso unico) dei diplomi ordinamentali con quelli di primo livello accademico, così con dieci anni di studio, più il diploma di scuola superiore, conseguiamo una LAUREA BREVE per cui gli studenti chiedono che siano presi i provvedimenti legislativi che stabiliscano l'equipollenza tra i titoli ordinamentali e quelli di secondo livello accademico come è in tutta Europa. Assemblea degli studenti 6 dic 2007"

I Conservatori "Santa Cecilia" di Roma ed il "S. Pietro a Majella" sono stati occupati, la notizia è di ieri 4 novembre 2007. Ho trovato un comunicato degli studenti napoletani: "Gli studenti del Conservatorio S.P a Majella protestano Il governo dimentica gli studenti dell’Alta Formazione Artistica Musicale italiana In seguito alla legge di riforma L. 508/99, gli studenti conseguono nuovi titoli di studio detti “di primo e di secondo livello accademico” che non sono validi per l’ammissione ai pubblici concorsi. Al fine esclusivo dell'ammissione ai pubblici concorsi per l'accesso alle qualifiche funzionali del pubblico impiego per le quali ne è prescritto il possesso, i nuovi titoli di studio avranno validità solo quando sarà applicato l’art. 2 comma 5, della suddetta legge, ai sensi del quale il Presidente del Consiglio dei ministri deve, con Decreto, dichiarare le equipollenze tra i titoli di studio rilasciati ai sensi della L. 508/99 e i titoli di studio universitari. Gli studenti attendono il Decreto di equipollenza da appena OTTO ANNI! Le Pubbliche Amministrazioni non riconoscono i titoli accademici di primo e secondo livello come titoli di accesso ai pubblici concorsi. L’unica equiparazione attuata con il sistema universitario consiste nell’entità delle tasse di iscrizione!... come se i titoli conseguiti avessero lo stesso valore di quelli rilasciati dall’Università. In più sta per essere avviato il percorso didattico biennale di secondo livello finalizzato alla formazione di docenti nella classe di concorso di educazione musicale e di strumento musicale. Ora se i diplomi di I e II livello non hanno valore che valore possono avere questi corsi abilitanti? Presidente Prodi, firmi il decreto! L'Assemblea degli studenti 28/11/2007" La situazione sembrerebbe abbastanza calda...E non a caso tutto ciò succede alla vigilia degli esami di ammissione ai corsi di didattica della musica abilitanti per l'insegnamento dell'educazione musicale e dello strumento. Sarei felice di sapere che aria tira anche negli altri Conservatori. Docenti, alunni, diplomati, triennati, biennati, che ne pensate?

Esiste una registrazione del Romancero Gitano eseguito da Arturo Tallini e l'Ensemble Vocalise contenuta nel cd "Castelnuovo-Tedesco guitar chamber works", Musikstrasse MC 2113.1

Ma chi è questa Bai Pu? E' per caso celebre? Io credo che la sua non possa neanche definirsi una "interpretazione", sulle altre due possiamo anche discutere...

Io ho provato una volta le Savarez (che non avevo acquistato...facevano parte di un premio di un concorso ) e devo dire la verità non mi sono sembrate un granchè. Le avevo montate proprio per andare in sala di registrazione, ma le ho subito cambiate a causa soprattutto della risposta meno pronta (almeno sulla mia chitarra) rispetto alle Corum tradizionali. Poi credo che questo tipo di corde tenda a minimizzare i tipici rumori di spostamento della mano sinistra, niente più.