Andrea Ferrario

Salve a tutti! Sto scrivendo una tesina sul Grand Solo op. 14 di Sor per un esame del triennio accademico . Pensavo di inserire un capitolo in cui presento il brano, in particolare spiegando il dibattito tra le varie edizioni e contestualizzandolo all'interno della produzione del compositore. Avrei bisogno però di qualche piccolo suggerimento, come ad esempio dove trovare le informazioni e se esistono saggi pubblicati riguardanti il compositore. Ringrazio anticipatamente!

Parole sante, nel mio piccolo mi trovo ad approvare questa linea di pensiero. L'interprete deve saper intervenire allo scopo di esaltare (e non ribaltare) le intenzioni del compositore, ma attraverso scelte, mezzi e criteri appartenenti al suo bagaglio espressivo.

Ma scherzi! Sono appena stato in una discoteca dove si pogava sulla sequeza di Berio!!

La musica classica è grande arte perchè trasmette emozioni pure, uniche di pezzo in pezzo, è una forma di linguaggio senza parole che risveglia in noi ciò che più è vero.. E' seguita da pochi per cause culturali e sociali esterne al discorso estetico o emotivo. Anche persone che non sanno niente di musica sentono un brivido ascoltando il concerto per violino di Mendelsshon o il Preludio del Tristano e Isotta di Wagner (cito solo due delle mie pagine preferite a scopo esemplificativo). Purtroppo la musica classica è seguita da pochi perchè non fa parte del bagaglio culturale di una persona, bisogna andarsela a cercare e nel nostro mondo frenetico e spesso intellettualmente un po' pigro la cosa pare complicata..

Veramente il chitarrista figo è Fernando, lo sappiamo tutti ma non glielo diciamo se no si gasa.. Benvenuta, finalmente in questo forum qualcuno senza le unghie lunghe solo in una mano..

Sinceramente neanch'io, non mi sembra che la seconda abbia un qualche nesso col creare l'arte. Sì purtroppo in musica noi testoni musicisti continuiamo a tenere le due cose a braccetto, ma nelle altre arti le due cose vivono vite distinte e parallele. Un'interpretazione artisticamente di valore non lo è solo grazie alle doti tecniche del musicista, ma dipende da una serie di variabili come sensibilità, cultura più o meno presenti nel suo io. Tornando alla domanda posta dal M° Diodovich, personalmente ritengo che l'arte è grande quando è unica ed universale l'emozione che trasmette

Appunto... Non dobbiamo mica lasciare il solco nel manico! Il discorso della tecnica è, a mio modesto parere, più legato a questioni di controllo e di agilità. Un esempio: studiare a metronomo consente un'assimilazione dei passaggi anche più scomodi e li rende non dico facili, ma comunque più naturali possibili, cosa che credo nessun altro aggeggio sulla faccia della Terra è in grado di garantirti. Avere le dita in grado di piegare in due un albero in contesto strumentale non serve assolutamente a nulla.

[parole sagge]Che è un altro modo per spillare soldi a dei poveri rimbecilliti che pensano che per poter reggere un repertorio degno di essere definito tale occorra tutto (sedie ergonomiche, gripmaster e così via) fuorchè studiare. E' l'idea che mi sono fatto io, il chitarrista non deve sopportare lo sforzo ma deve fare in modo di ridurlo al meno possibile. E' una questione di fluidità non di forza, altrimenti Manolo potrebbe suonare Il colibrì di Sagreras bendato _________________

Scusate la mia ignoranza... cos'è?

Personalmente considero l'esame di quinto anno non il culmine di un percorso durato cinque anni, ma una prova intermedia, una sorta di saggio di bravura per vedere come "stai messo". Mi spiego: uno prima del quinto i preludi di Villa Lobos deve conoscerli tutti e cinque, quelli di Tarrega in toto ecc.. Non penso che ad un ragazzo alle prime armi (spesso anche di età molto giovane) si possa chiedere di sostenere di più davanti ad una commissione giudicatrice pronta a bollare con un voto il lavoro di cinque anni, se poi si considera che uno prima del compimento inferiore non è che suoni in pubblico una volta alla settimana... Al contrario io trovo forse il diploma un po' troppo alla portata di tutti, con un po' di attenzione si schivano i pezzi tosti (nel programma ce n'è per tutti i gusti e per tutti i livelli) e si può raccimolare un voto niente male. Con i trienni adesso però ci hanno un po' fregato!

Bella definizione della musica di Turina. Personalmente è un autore che ho trovato molto più interessante quando ho iniziato a "studiarlo": negli scritti di Turina ci sono perle piccole, delicate ma preziose soprattutto per noi chitarristi. Preziosi che spesso un ascolto distratto si lascia sfuggire. E quel motivo inziale del Fandaguillo dopo che l'hai suonato una volta ti resta nelle dita e nel cuore...

Caro Maestro, qualcosa mi dice che Lei ne sa qualcosa...

Ce lo dimentichiamo troppo spesso... la musica come tale, ed un musicista lo deve sempre tenere presente, è il fine ultimo. Ascoltiamo i grandi, ma quelli veramente grandi: sentiamo Lipatti interpretare Grieg, Abbado dirigere le Sinfonie di Beethoven, Von Karajan alle prese con Wagner e nello specifico chitarristico Russell suonare Regondi come se avesse le ali o Micheli interpretare Castelnuovo Tedesco... quella è gente illuminata perchè ha davvero capito quello che sta facendo. Da lì si deve imparare, il resto è futilità esibizionistica che a noi, musicisti o aspiranti tali, risulta totalmente inutile anzi ci arreca danno.

Ebbene sì Se ci becchiamo però in un posto un po' più a buon mercato le serate ci guadagneranno ancora!

Caro Vlad tt i chitarristi sono per definizione: ottime forchette, di compagnia e ottimi bevitori... Ho conosciuto ben pochi chitarristi che dicessro di no ad un bel bicchiere di vino o ad una giga grigliata in compagnia. Finchè non prendiamo in mano le chitarre siamo i migliori compagni di serata del mondo...

Il concertista più carismatico è quello che scompare dietro alla sua musica (o dietro alla sua panza... no cavoli sto cercando di dire una cosa seria e mi vengono in mente queste cose...); ho visto della gran brutta gente diventare come angeli una volta iniziata la performance. Deriva tt da quello che stai dicendo, la bellezza deriva dalla sensibilità musicale che uno trasmette.

Occhio a qualche pezzo finito nel dimenticatoio e assolutamente da suonare: Anonyme XX siècle di Ohana, il triptico di Santorsola. Basta Tango Suite ragazzi (scherzo è bellissima)!!! Per quanto riguarda l'Ottocento mi sento di segnalare come capisaldi i duetti di Mertz, il Souvenir de Russie di Sor e le variazioni concertanti di Giuliani. Oltre ai preludi e fughe de le chitarre ben temperate, Castelnuovo Tedesco ha composto anche una fantastica Fuga Elegiaca alla memoria della Presti strutturata proprio in preludio e fuga. Da tenere presente, garantito.

Il cd è di Massimo Laura, un programma interamente dedicato al compositore bergamasco suonato con la sua Hauser. Forse puoi scaricare dei files dal sito ufficiale del M° Laura. Personalemte ritengo Terzi un compositore affascinante: la sua musica è semplice e lineare, non siamo davanti a costruzioni formali complesse o armonie di fine ricerca (alemno così mi sembra nel leggere alcuni suoi lavori); eppure spicca a mio parere per una velata poesia malinconica che pervade gran parte della sua opera (soprattutto brani come Nevicata, l'Elegia o Melanconie autunnali), suonandolo si ha il gusto che si prova nel guardare fuori da una finestra di casa un paesaggio a noi caro...

ok ora ci provo subito, grazie del consiglio...

E' possibile recuperare i testi delle canzoni catalane che hanno ispirato il lavoro di Llobet? Mi sembra imprescindibile la conoscenza del testo per dare ai brani un giusto taglio interpretativo...

Bella festa eh? La prox volta ci intrufoliamo anche noi..

Già... Che c'è di strano? Mi ero un po' perso nella lettura e ho avuto una piccola svista. La stessa situazione si ripete a battuta 8... L'effetto con il pollice è davvero notevole (ho avuto modo di collaudarlo anche se siamo ancora ben lontani dall'animé indicato come andamento). Già che ci sono avrei un altro dubbio: nello studio 9 ho ritenuto opportuno, nella fase più concitata con le quartine di trentaduesimi alternate all'ottavo, legare solo l'ultima biscroma con l'ottavo... E' forse più efficace legare anche la biscroma precedente ai fini di una più fluida esecuzione? Ringrazio sentitamente per la correzione tempestiva, un errore simile protratto oltre la sede di lettura sarebbe diventato davvero un problema non da poco...

Un piccolo dubbio: il fa bequadro contenuto nell'ultimo accordo della prima battuta è in realtà un mi? Credo di sì, ma andando avanti a leggere il brano ho visto che ogni volta è riportato così e mi sembra strano che si tratti di due errori di stampa.. Questo però scombinerebbe la posizione trasportata che è oggetto dello studio. Ringrazio anticipatamente chiunque mi chiarisca questo piccolo e fastidioso dilemma...

Pienamente d'acordo... La performance in pubblico mi sembra vada allenata e maturata. Se si suona in pubblico con costanza la mano trema ogni volta un po' di meno

In particolare volevo sapere se Castelnuovo Tedesco ha scritto qualcosa per questa formazione... Ringrazio anticipatamente per gli interventi