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Cristiano Porqueddu

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Everything posted by Cristiano Porqueddu

  1. È un compositore austriaco poco conosciuto vissuto tra il 1902 e il 1978. Di lui so veramente poco. Ha studiato musicologia alla Universität Wien, è stato insegnante al Lehrer am Wiener Volkskonservatorium dal 1925-1928 e presso la Musikschule der Stadt Wien (Konservatorium); Dal 1940 ha diretto il Coro della Vienna Singing Association (nel '43 gli è stata attribuita la Silberne Schubert-Medaille). Ha pubblicato numerose canzoni popolari e ha scritto per cori giovanili. Vince il Premio in composizione all'Esposizione mondiale di Bruxelles nel 1935 e quello della Society of Friends of Music nel 1947. Nel 1959 Croce d'Onore per la Scienza e l'Arte; Nel 1964 Premio di Stato austriaco per la musica; Nel 1971 Medaglia d'oro d'onore della Repubblica d'Austria. L'elenco delle opere per chitarra riportato dal Pocci (oltre alla Passacaglia del 1940) include Suite I in Re Maggiore (Präludium, Ostinato, Siciliano, Toccata) del 1966) Suite II in La minore (Capriccio, Invention, Canon, Pastorale, Gigue) del 1967 Vier Choralvorspiele(I., II. Vohm Himmel Hoch, III. Aus Tiefer Not, IV. Erschienen Ist Der Herrlich Tag) del 1966 Per due chitarre: Fuga in La Maggiore Tema con variazioni Toccata Per voce e altri strumenti (con chitarra) VON GUTER ART (m-voice, ob/fl, guit) DREI ADVENTLIEDER (Es Kommt Ein Schiff Geladen, Es Blühn Drei Rosen Auf Einem Zweig, Und Unser Lieben Frauen) (m-voice, ob/rec, guit) Vi sono poi le opere per voce e chitarra: GITARRELIEDER FÜR ALLE (12 beliebte Lieder) Das Wandern Ist Des Müllers Lust, Freut Euch Des Lebens, Im Frühtau Zu Berge, Muss I Denn, Sah Ein Knab Ein Röslein, Stehn, and others VOLKSLIEDER ZUR GITARRE Heft 1: Kinderlieder (voice, guit) <Publisher: DOBLINGER [05 921]> Alle Vöglein Sind Schon Da, Vogelhochzeit, Es Klappert Die Mühle, 'Hopp, Hopp, Hopp', Im Märzen Der Bauer, Kommt Ein Vogerl Geflogen, 'Kuckuck, Kuckuck', Winter Ade, and others VOLKSLIEDER ZUR GITARRE Heft 2: Wander-und Abschiedslieder (voice, guit) <Publisher: DOBLINGER [05 922]> Ade Zur Guten Nacht, 'Auf, Du Junger Wandersmann', Der Mond Ist Aufgegangen, Die Liebe Maienzeit, Gestern Bei Mondenschein, Kein Schöner Land, Muss I Denn, Verstohlen Geht Der Mond Auf, 'Wohlauf, Ihr Wandersleut', and others
  2. Leggo che intende provare a passare da uno strumento all'altro. La cosa migliore, in questi casi, è l'acquisto di uno strumento meno costoso possibile. Lasci perdere le marche e prenda la chitarra meno costosa che trova. Se si troverà bene potrà pensare ad un acquisto più serio.
  3. Kevin Swierkosz-Lenart (1988) "Ballo" da "Suite Omaggio a Giuseppe Biasi" à Cristiano Porqueddu Composizione commissionata per la manifestazione Sardinia_Moving_Arts organizzata da @Musicare e finanziata dalla Comunità Europea e dalla Regione Autonoma della Sardegna. (Info: www.sardiniamovingarts.com) La prima esecuzione di questo brano dal vivo è prevista nel mese di Settembre, a Mosca. I dettagli sono disponibili qui.
  4. Giovanni Martinelli interpreta la composizione per chitarra sola "Santuario" di Angelo Gilardino (1941) Stagione Concertistica 2019 Musicare - www.associazionemusicare.com
  5. La casa discografica Brilliant Classics pubblica il terzo ed ultimo volume della trilogia Easy Studies for Guitar. Il terzo volume è un doppio CD che include musica originale per chitarra di autori del XX e XXI secolo scritta con scopi prettamente formativi dei seguenti autori: @Oscar Bellomo (1980) Gilbert Biberian (1944), @Franco Cavallone (1957) Olivier Chassain (1957) @Alfredo Franco (1967) Franco Margola (1908 – 1992) Iván Patachich (1922 – 1993) Ferdinand Rebay (1880 – 1953) Anton Stingl(1908 – 2000) La tracklist include una Bonus Track (una Suite scritta dal chitarrista svedese Ulf Göran Åhslund). Qui nel dettaglio: Le 179 composizioni incluse nelle tre pubblicazioni sono elencate qui: http://bit.ly/easy-studies-for-guitar Sul sito dell'editore: bit.ly/easystudiesforguitar3_BC
  6. La casa discografica Da Vinci Publishing avvia la distribuzione del nuovo CD del chitarrista italiano @Alberto Mesirca "Free Guitar on Earth: Contemporary Italian Music for Guitar". La tracklist è incentrata interamente sul repertorio originale contempopraneo ed include musica di Alessandro Solbiati, Alfredo Franco, Andrea Noce, Angelo Gilardino, Carlo Boccadoro, Claudio Ambrosini, Cristiano Porqueddu, Edoardo Dadone, Ennio Morricone, Filippo Perocco, Franco Cavallone, Giovanni Sollima, Marco De Biasi, Marco Ramelli, Michele Dall'Ongaro, Nicola Campogrande, Salvatore Sciarrino.
  7. Ero in contatto con Roberto, un tempo, ma oggi non sarei in grado di darti alcun riferimento. Mi spiace non poterti essere di aiuto direttamente. Prova a contattare direttamente lui: http://robertomoronnperez.com/contact/
  8. Concerto del duo Cordas et Bentu nell'ambito della VI Edizione de I Concerti del Boito. Data: 12 Febbraio 2020 Ora di inizio: 20.30 Programma: Willy Burkhard – Serenade op. 71 Praeludium und Lied, Romanze, Marsch Toru Takemitsu – Toward the sea The Night, Moby Dick, Cape Cod Mario Castelnuovo-Tedesco – Sonatina op. 205 Allegretto Grazioso, Tempo di Siciliana, Scherzo Rondò Jean Francaix – Sonata for recorder (or flute) and guitar Allegro moderato, Larghetto, Tempo di minuetto, Saltarella Niccolò Castiglioni – Sic Presto rigorosamente in tempo, Andante sostenuto, Molto calmo, Con fantasia, Allegretto
  9. L’Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco contenuto nella Sonatina Lirica Op.48 di John William Duarte (1919 - 2004) non è da ricercare in eventuali citazioni ma è racchiuso – quasi celato – nell'utilizzo alternativo che viene fatto di alcune cellule tematiche e ritmiche presenti in alcune delle composizioni per chitarra del celebre compositore fiorentino. Fin dalle primissime battute questo modus-operandi di Duarte rende la pagina molto fresca e gradevole. Nel primo movimento l’esposizione e l’immediato sviluppo dei due temi principali sono seguiti da una breve sezione puntata quasi-cadenza caratterizzata da una breve digressione tonale; all'illusione di una sequenza di modulazioni a catena l’autore sostituisce il ritorno all'origine con ulteriori modifiche al secondo tema che ispira evidentemente Duarte in maniera particolare. La severa linea melodica costruita sulla scala pentatonica di re minore che apre il secondo movimento (Lento e poco mesto) è la scintilla che dà origine all’intera pagina. Duarte usa l’arcaica introduzione per dar forma a più episodi uniti per la maggior parte da elementi che si ritrovano nel tema. Nell’interpretazione che ho dato nel CD Novecento Guitar Sonatinas il suddetto sistema di scrittura viene messo in evidenza rilevando, per ciascuna piccola sezione, un diverso ruolo espressivo arricchito da una tavolozza timbrica varia e a tratti sperimentale. Nel terzo movimento (Giocoso e molto ritmico) il fantasma di Castelnuovo-Tedesco si può intravedere nella amabile formula ritmica che l’autore sceglie per l’impianto della composizione. L’approccio idiomatico, la divisione della tastiera a blocchi tonali e l’uso esteso di corde a vuoto rendono sia l’ascolto che l’esecuzione fluente e lineare. Allo spirito burlesco della prima sezione si contrappone l’episodio centrale che sembra voler riportare alla memoria alcuni elementi drammatici del secondo tempo ma in modo quasi delirante. La ripresa è immediata e la codetta finale non altera il significato del movimento. Anteprima:
  10. Chitarra e nuova musica per chitarra Docente: Giovanni Puddu [Info] Dal 17 Agosto al 27 Agosto 2020 Al Corso possono partecipare chitarristi solisti e duo di chitarre. Limiti di età: Solisti: 30 anni Duo chitarristico: 30 anni di media I candidati dovranno presentare all’esame di ammissione – indicandolo preventivamente sul modulo di iscrizione – un programma della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio solistico o duochitarristico, con obbligo di un brano originale per chitarra composto dopo il 1960. Da tale programma verranno scelti per la prova alcuni brani a discrezione della commissione. Videoaudizione online: 31 marzo 2020 Esame di ammissione: 17 agosto / ore 15
  11. Un interprete che mette sul leggio una pagina di musica diviene - più o meno coscientemente - responsabile dell'esecuzione di quella pagina. Il compositore, indicando un tactus ritmico in cima alla composizione, aggiunge un elemento importante e rende ancor più chiara l'idea che ha del suo lavoro ma questa non è detto collimi con quella di chi trasformerà qui segni in suoni; tuttavia la decisione di alterare o ignorare le indicazioni sulla spartito è un'azione che necessita di solide fondamenta. In primo luogo occorre conoscere a fondo la poetica ed il linguaggio dell'autore; lo studio sulla vita, sul contesto storico in cui è vissuto e l'analisi delle opere più rappresentative potrebbe essere un buon punto di partenza. Il secondo passo è determinare se la modifica di quel determinato parametro (nel tuo caso l'andamento) apre nuove strade a scelte interpretative, consente un fraseggio più adeguato, un migliore controllo del suono, maggior ventaglio timbrico eccetera. Se la risposta è sì e se la modifica è coerente con la struttura dell'opera non trovo alcun motivo per cui un'indicazione dell'autore non possa essere modificata. Un esempio eclatante di quanto sopra: @Angelo Gilardino scrive Moderato in cima al primo movimento della Sonata del Guadalquivir. Ma l'interpretazione va da un'altra parte: Non conosco nessuna delle due interpretazioni. Un consiglio: non affrontare la lettura e lo studio di un'opera musicale partendo dall'ascolto. Credo sia una delle azioni più limitanti. Leggi la musica, proprio come faresti con un libro. Sarai solo e avvertirai in te un forte senso di scoperta. Ecco, in quel momento potrai dar forma alle tue idee.
  12. Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica, @Graziano. In bocca al lupo per la tua musica e per il tuo studio.
  13. Il compositore e direttore d’orchestra spagnolo di Barcellona nazionalizzato americano Carlos Surinach scrisse musica spesso caratterizzata dall’incisività del ritmo proveniente dal flamenco e destinata prevalentemente a concerti e balletti. Rivolse la sua attenzione anche alla chitarra e scrisse la Sonatina inclusa in questo cofanetto dedicandola ad Andrés Segovia. Ad oggi non abbiamo alcuna prova che il maestro spagnolo l’abbia mai eseguita. L’Allegretto iniziale è caratterizzato da un tale incessante alternarsi di tempi ternari e cambi di accento che la linea melodica passa in secondo piano per quasi tutta la pagina fatto salvo un breve momento lirico che l’autore porta sulla quarta corda e consente più libertà in fase espressiva. Il secondo movimento (Andante) è diametralmente opposto al primo: all'esposizione solitaria del tema sul registro medio risponde una voce profonda e scura che sostiene l’impianto armonico. La parte centrale è un oscuro procedure diatonico e cromatico che passa dal registro più profondo dello strumento a quello più acuto con l’ausilio di piccole parti accordali. Si tratta di una pagina che necessita di un corposo intervento interpretativo da parte dell’esecutore. Chiude la composizione l’Allegro nel quale l’abilità dell’interprete è quasi interamente destinata ad un non facile controllo di piccoli enunciati caratterizzati prima dall'elemento melodico poi dal rigore ritmico. Come nel primo movimento, risulta fondamentale la scelta di rilevare il respiro della composizione attraverso il diverso carico di suono da distribuire all'interno delle battute la cui metrica cambia in modo costante e repentino. Nella sezione centrale l’autore riprende il tema esponendolo sui sovracuti con un meno mosso che in questa registrazione è stato messo in rilievo da un completo cambio di colore. Primo movimento:
  14. La formazione musicale del compositore, pianista e direttore d’orchestra viennese Ferdinand Friederich Wilhelm Rebay (1880 – 1953) affonda le radici nella sua giovinezza: a soli dieci anni viene introdotto allo studio della musica corale da Hans Fink, organista dell’ Abbazia di Stift Heiligenkreuz. Successivamente studia composizione e pianoforte al Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna e nello stesso periodo vince il Brahms Premium. A seguito della laurea, nel 1920 viene nominato docente di pianoforte alla Staatsakademie für Musik und darstellende Kunst di Vienna quindi avvia una produzione che abbraccia musica per pianoforte (tra cui un concerto), opere, una sinfonia e persino una messa. Rebay si avvicina alla chitarra grazie a Jacobus Ortner – anche egli professore di chitarra ma alla Musikhochschule – e di sua nipote, la chitarrista Gerta Hammerschmied. Per lo strumento a sei corde scrisse circa seicento composizioni tra musica per chitarra sola, in formazione da camera, studi, lezioni per principianti e anche canzoni per bambini con parti corali e accompagnamento di chitarra. Rebay non di discosta da uno stile compositivo prettamente romantico: la sua musica ha sempre una melodia identificabile in nitide forme barocche (suite) e classiche (sonata, tema e variazioni). I Zehn kleine Lieder ohne Worte (che si traduce in Dieci piccole canzoni senza parole) rappresentano una vera e propria miniatura dell’intero mondo musicale di Rebay. In un contesto fortemente espressivo, l’autore evoca un mondo infantile fatto di cantilene e ricordi festosi. Senza mai cadere nell’ovvio, genera delle piccole gemme musicali impreziosite da fantasia e varietà tematica. Tra queste è facile rilevare lo Studio IV (Leicht bewegt) e il IX (Kleine Studie). Una raffinata palestra espressiva.
  15. Dal mese di Gennaio 2020 inizia il Corso di Perfezionamento di di chitarra tenuto da @Christian Saggese presso L'Accademia Musicale Atellana di Orta di Atella (CE) Info ed iscrizioni: 335/8789345 081/8917723
  16. IV concorso di chitarra "Gaetano Marziali" Data: 22/02/2020 Sede: Seveso (MB) Premi: Chitarra da concerto Marco Lorenzon Chitarra Salvador Cortez - serie "artist" Corde "La Bella" CD guitart & casa musicale eco musiche offerte da Sinfonica Edizioni Musicali Bando: Tel: 3346063728 studenti@accademiamarziali.it
  17. Corso di Marco Bonfanti presso la Scuola Internazionale Musicale di Milano Date: 1-2 Febbraio 2020
  18. Humberto Amorim, 39 anni, è un chitarrista nato e cresciuto a Porto Velho (Stato di Rondônia, Brasile). Figlio di una famiglia di avvocati a 19 anni ha abbandonato la facoltà di legge per studiare musica per chitarra. Insieme alla sua passione per la musica è cresciuta esponenzialmente la sua passione per la ricerca di musica inedita di autori brasiliani. Amorim stima di aver trovato oltre 20mila titoli e nel 2019 ha riportato alla luce due veri e propri gioielli. Il primo è il manoscritto dell’opera “Cançao do poeta do século XVIII” di Heitor Villa-Lobos ritenuta oramai smarrita anche dal catalogo del Museo Villa-Lobos; della Cançao era conosciuta la registrazione del 1967 di Damacino con la cantante Ludna Biesek. Il secondo è un periodico brasiliano dedicato alla chitarra del 1857 “O Guitarrista Moderno”, in Portogallo, dove pare esistano gli unici ed ultimi esemplari. Se si pensa si credesse che il primo periodico brasiliano fosse del 1928, si ha una vaga idea del materiale sommerso che non è ancora giunto ai giorni nostri. Il lavoro di ricerca di Amorim è svolto in completa autonomia, senza alcun finanziamento. Nel 2020 questi ritrovamenti verranno pubblicati e saranno disponibili. Altre informazioni: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2020/01/manuscrito-de-villa-lobos-esta-entre-raridades-achadas-por-violonista.shtml
  19. In Nocte di Carlo Prosperi (1921 - 1990) Violino: Tommaso Bruno Chitarra: Lorenzo Micheli Pucci In Nocte è una composizione del 1964, edita dalle Edizioni Suvini Zerboni. Acquisto online: https://www.partiture-musicali.com/Archi/Violino/In-Nocte.html
  20. Sono felice di annunciare che le edizioni canadesi Les Productions d'OZ capitanate da @Eric Dussault hanno pubblicato oggi, 21 Dicembre 2019, la composizione "Sardegna - Suite per chitarra" del compositore italiano @Angelo Gilardino. Della composizione sono il dedicatario e ho avuto l'onore di curarne la pubblicazione in ogni dettaglio. La prima esecuzione dal vivo di questa pagina per chitarra avrà luogo il 27 Febbraio del 2020 presso la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio de Musica di Madrid. La composizione è parte di un importante progetto artistico sponsorizzato dalla Comunità Europea e dalla Regione Autonoma della Sardegna. Maggiori informazioni a partire dal primo bimestre del 2020 sul sito internet associazionemusicare.com Dalla prefazione: "Più che tentare di descrivere che cosa vuol essere questa composizione, può risultare utile sapere quali sono le vie che ho accuratamente evitato di imboccare, cioè, in sostanza, che cosa la composizione non è: non è musica ispirata al folclore musicale sardo, non fa uso di citazioni di melodie e di ritmi della tradizione popolare isolana; non è musica a programma, cioè non si propone di “raccontare” in musica visioni paesaggistiche, naturalistiche o leggendarie, e non contiene il minimo accenno a fenomeni sonori ascoltabili nei diversi luoghi della Sardegna; non è, infine, musica celebrativa, cioè pensata come un elogio campanilistico delle bellezze locali. Mira invece all’evocazione, com’è nella natura del suono della chitarra, e vive dell’intento di tradurre in musica impressioni, sensazioni, memorie che ho sperimentato durante i miei viaggi in Sardegna: si tratta dunque di uno specchio personale rivolto a un mondo in cui storia, cultura, tradizioni e paesaggio offrono al visitatore un immenso spettacolo, non da descrivere romanticamente, ma da elaborare nel profondo della propria anima." Da qui sotto potete ascoltare la mia registrazione effettuata nel corso dell'estate di questo 2019: Acquisto online anche in formato PDF da questo link.
  21. A cura della KORDIUK GUITAR PLATFORM, l'intervista ad @Angelo Gilardino. I contenuti: 00:30 La prima esperienza con la musica 05:39 Le attività di Angelo Gilardino 07:55 Andrés Segovia 10:29 Citazione di Mario Castelnuovo-Tedesco 13:16 Mario Castelnuovo-Tedesco 15:03 Sullo stile compositivo 20:50 Il processo dello scrivere 26:02 Atteggiamento verso i suoi lavori 27:49 Gli “Studi di virtuosità e di trascendenza” 33:04 Perché scrivemusica 34:34 Angelo Gilardino legge poesie 36:25 Alexander Tansman 40:54 Pubblicazioni e ricerca sul repertorio per chitarra 42:13 Aneddoti 44:09 Lavori in veste di editor 49:04 Sui conservatori 50:25 L'interpretazione della sua musica 53:12 Sull'interpretazione 55:34 Le epoche dei chitarristi-compositori 58:30 Blitz-section 01:00:46 Il CD omaggio e una domanda da Gilardino 01:02:18 Le fonti di ispirazione di Angelo Gilardino
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    Il catalogo completo delle opere di Elsa Calcagno (1905 - 1978) compilato nel 1990 da Silvina Luz Mansilla, musicologa della Universidad Católica Argentina e professoressa in Historia y Teoría de las Artes della Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Il catalogo include anche opere per chitarra sola.
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