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Cristiano Porqueddu

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Tutti i contenuti di Cristiano Porqueddu

  1. Cristiano Porqueddu

    Sanz Complete Music for Guitar, Alberto Mesirca

    L'etichetta discografica Brilliant Classics pubblica il nuovo CD del chitarrista italiano @Alberto Mesirca dedicato alla musica per chitarra sola di Gaspar Sanz (1640 - 1710). La tracklist include i seguenti lavori: Dal sito dell'editore: Composer, theorist and guitarist Gaspar Sanz was born in Calanda in Aragón in 1640, and in 1674, in Zaragoza, he published the first edition of his Instrucción de música sobre la guitarra española (Musical Instruction for the Spanish Guitar), containing numerous compositions. Sanz’s music reveals him to have been a key figure in bridging two different musical traditions – the Spanish and the Italian. We know from his own testimony that music from outside Spain was being performed in Zaragoza in his lifetime, and the cultural influence of Austria, with its leanings for the Italian style, would also have been felt in the city at that time. His book, at once a collection of music and a method, was addressed to both aficionados and beginners, as well as professional musicians. It contains practical and innovative advice on harmony, counterpoint and continuo practice for accompanying soloists and dancers, his vast musical knowledge and creativity demonstrated in numerous original compositions and national and foreign songs. While the origins of the latter lie in the folk tradition, by the time Sanz published the Instrucción de música, these had already long been part of the art music from which Sanz drew his inspiration. Having travelled the continent extensively, much of his musical education took place in Italy, and he would have encountered these songs and dances there in instrumental versions. Italian classical guitarist Alberto Mesirca was hailed as ‘prodigiously talented’ in Classical Guitar Magazine, and Kenneth Keaton of American Record Guide praised his album Scarlatti Sonatas as ‘the best Scarlatti I’ve heard on solo guitar’. He is a two-time winner of the “Golden Guitar” Award: for Best Recording in 2007 and as Best Upcoming Artist of the Year in 2009. With this two-CD set, he has recorded all of Sanz’s punteado (plucked) music for guitar, together with the corresponding rasgueado (strummed) parts or dances. He includes his own arrangements of the dances ‘La tarantela’ and ‘Baile de Mantua’, which Sanz published in strummed versions only. Gaspar Sanz (1640-1710) was born in Calanda, Aragón in Spain. As a young student he went to Italy to learn his craft and art, and studied with the masters in Rome and Naples. His most important publication was published in 1674: “Instrucción de música sobre la guitarra española” (Musical instruction for the Spanish Guitar). This publication contains theoretical information, instructions on technical aspects of the instrument and its way of playing, and a great number of compositions. The publication had far reaching influence on generations of guitar players to come. This new recording presents the compositions from the manuscript, a wide variety of fugues and mainly dances: the Passacalle, Coriente, Zarabanda, Jiga and other popular dances, with roots in the rich folk music of both Spain and Italy. Master guitarist Alberto Mesirca is twice winner of the Golden Guitar, for the best recording of the Year. He recorded the complete guitar music by Regondi and “Voces de Sefarad” , four centuries of Sephardic Songs.
  2. Cristiano Porqueddu

    A Spanish Portrait, Luigi Attademo

    La major discografica olandese Brilliant Classics pubblica il nuovo CD del chitarrista italiano @Luigi Attademo. Il CD si intitola A Spanish Protrait e contiene le seguenti composizioni: Dal sito dell'editore: A musical portrait of a master guitar-maker of the 19th century. Great instruments have always been associated with great musicians, and this is true in the guitar world too, at least from the early 19th century onwards. Early in his career, Antonio de Torres (1817-1892), like other luthiers before him, found a performer ideally suited to his instruments – the young Andalusian guitarist Julián Arcas. The technical innovations in construction and timbre pioneered by Torres enabled Arcas to give full expression to his artistry in works such as the florid Fantasía sobre El paño o sea Punto de La Habana with which Luigi Attademo opens this new studio album. Of the generation after Arca, Francisco Tárrega quickly proved himself even more gifted in both performancecomposition. So much so that Torres offered him a guitar he had made five years earlier and kept for his own use. This was the FE 17, which Tárrega continued to play for the next 20 years, and which came to define the sound of ‘the Spanish guitar’ to generations of listeners. A groundbreaking instrument in terms of its tonal range and sound potential, the FE 17 became critical to both Tárrega’s success and to the expansion of guitar repertoire during the 19th century: although he continued to compose using the traditional forms of the fantasia and theme and variations, Tárrega also focused on shorter forms borrowed directly from Romantic piano repertoire. With eight original works by Tárrega, Attademo demonstrates the full tonal-dynamic palette of Torres’s instruments. Further selections of popular repertoire by Llobet, alongside his transcriptions of Granados and Albeniz, take the guitar’s evolution through a more advanced stage, exploring different registers, radical harmonies and tone-colours. This bold new concept album should attract the attention of all lovers of Spanish guitar. Luigi Attademo has recorded it using an original Torres SE 122 guitar which has been strung with gut rather than steel to further enhance the potential for experiencing this music in the thrill of its original creation. This recording features an historic guitar, an instrument built in 1888 by the great, legendary guitar maker Antonio de Torres. Many composers were inspired by his magnificent instruments, and he was inspired by the composers who spurred him to extend the technical possibilities of the instrument. The composers included in this appealing program are all Spanish: Julian Arcas, Antonio Cano, Francisco Tarrega, Enrique Granados, Antonio Jimemez Manjon, Isaac Albeniz, and Miguel Llobet. The Torres guitar needs a master to be played on: Luigi Attademo is one of today’s foremost guitarists, with an extensive discography to his name: for Brilliant Classics he recorded works by Paganini, Scarlatti, Bach and a CD devoted to historical guitars.
  3. La registrazione integrale dell'intervista a Mario Castelnuovo-Tedesco a cura Michael Inman, conduttore della trasmissione Music and Sound nel 1958 (Los Angeles Radio). Prima parte Seconda parte:
  4. Cristiano Porqueddu

    Davide Giovanni Tomasi - To the edge of dream

    Esordio discografico del chitarrista italiano Davide Giovanni Tomasi con l'etichetta discografica spagnola Jsn Guitar Records Il CD singolo, contiene musica di John Cage, Tōru Takemitsu e Benjamin Britten. Registrato presso gli Rockaway Studios, Castellón de la Plana (España) tra il 15 e il 17 Maggio del 2018 Dal sito dell'editore: Davide Giovanni Tomasi es considerado uno de los solistas más prometedores de su generación. Es el ganador del segundo premio (primer premio no asignado) en la "ARD International Music Competition" en Munich, que es considerado uno de los concursos más prestigiosos del mundo. Además, ha ganado más de veinticinco premios en concursos internacionales: 1er premio en la "Tokyo International Guitar Competition", 2º premio en "Guitar Masters 2016" (Wroclaw, Polonia), 1er premio en el "Concurso Internacional de Guitarra José Tomás villa de Petrer" (España), en el "Gargnano International Guitar Competition" y en el "Emilio Pujol International Guitar Competition" en Sassari, 1er premio y premio del público en el "Viseu International Guitar Competition" (Portugal), 1er premio entre todos los instrumentos en el "Premio Fondazione CRT" en Ivrea, y finalmente el "National Prize of Arts", otorgado por el Ministerio de Educación a los mejores músicos que estudian en Italia. Le ha sido también asignado el título de “Revelación del año” Golden Guitar en la 22a International Guitar Convention en Alessandria. Davide ha tocado como solista con eminentes orquestas, como la "Müncher Rundfunkorchester", la "AUKSO", la "Montenegrin Symphony Orchestra" y la "Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte" entre otras. También dedica parte de su actividad a la música de cámara y últimamente toca a dúo con el guitarrista italiano Marco Musso. Ha sido invitado a actuar en prestigiosos lugares, como el "Auditorium del Museo del Violino" en Cremona, el "National Forum of Music" en Wroclaw, el "Prinzregententheater" en Munich, el "International House of Music" en Moscú, el "Teatro Coccia" en Novara, el Aula Magna de la Universidad “La Sapienza” en Roma, el "Teatro Verdi" en Sassari, el "Institute for Italian Culture" en París, el "Grosser Ehrbar Saal" en Viena, el "Hakuju Hall" en Tokio, y muchos otros. Desde 2016 es un artista patrocinado por D’Addario. Davide Giovanni Tomasi nació en 1991 en Pavía, Italia. Se licenció cum laude en el Conservatorio de Novara con el Mtro. Guido Fichtner cuando tenía solamente dieciocho años. Después, fue aceptado en la Academia Chigiana en Siena donde estudió con el Mtro. Oscar Ghiglia y le fue otorgado un diploma de méritos. Actualmente, asiste a clases magistrales con el Mtro. Paolo Pegoraro y el Mtro. Adriano Del Sal en la Segovia Academy en Pordenone, y a un curso de máster con el Mtro. Paolo Pegoraro en la Kunstuniversität en Graz (Austria).
  5. Cristiano Porqueddu

    Maria Ribera Gibal Interpreta a Emili Pujol

    La chitarrista spagnola Maria Ribera Gibal autoproduce e pubblica il suo CD dedicato alla musica del compositore catalano Emilio Pujol (1886 - 1980) La tracklist del CD include le seguenti composizioni: Salve Fantasia breu Cançó de bressol (Berceuse) La libèl.lula (Estudi) Preludi Romàntic (Homenatge a Chopin) Estudi VII Romança Rapsòdia Valenciana Aquelarre (Estudi Homenatge a Paganini) El cant dels ocells (Estudi LI) Manola del Avapiés (Tonadilla) Homenatge a Tàrrega Barcarola Scottisch Madrileny (Anònim, versiò, versió d'Emili Pujol) Estudi VI (Romàntic) Guajira Sevilla (Evocació) Tango Men Aala Gibal Una breve biografia dell'interprete: Guitarist born in Guissona (1988), she has a doctorate in History of Art, having written a thesis dedicated to the guitar and Emili Pujol. She recently presented her first solo album, also dedicated to Pujol. Maria is licensed by the Superior Conservatory of the Liceu in the specialty of classical and contemporary guitar with Guillem Pérez Quer. She has a Master Degree in Musicology at the Universitat Autònoma of Barcelona, ?and a Master Degree in guitar interpretation at the University of Alicante, taught by great masters such as David Russell, Manuel Barruecos, the Assad brothers, Paul O'Dette among others. Throughout her career she has also received advice from the teachers Armando Marrosu, Carles Trepat, Eli Kassner. She has won several awards and scholarships. Concerning her concert activity, she has performed at festivals in Catalonia, Spain, France, Italy, Mongolia, China, and has also recently been invited to Japan.
  6. Cristiano Porqueddu

    Tárrega - Una biografia documental di Adrián Rius

    Le Edizioni Orphenica Lyra pubblicano il nuovo lavoro dell'amico e collega spagnolo Adrián Rius. Si tratta del volume "Tárrega - Una biografia documental". Qui la presentazione a cura di Angelo Gilardino: La figura e l’opera di Francisco Tárrega, il massimo esponente del tardo romanticismo chitarristico in Spagna, ci sono giunte sulle ali del mito e della leggenda: i suoi agiografi, nell’ingenuo tentativo di glorificarlo, hanno in realtà distorto il valore e il senso del suo apporto all’arte della chitarra, sia nel campo della tecnica e dell’estetica, sia nel terreno della composizione. Adrián Rius è lo studioso che ha dato avvio a un nuovo corso nella storia degli studi tarreghiani: la biografia da lui scritta e pubblicata nel 2002 ha offerto una visione libera da atteggiamenti devozionali e diligentemente basata su un valido sostegno documentale. Questo genere di studi non ha mai fine, ed è quindi naturale che, a sedici anni di distanza, l’autore sia in grado di pubblicare una nuova edizione della sua opera biografica, corroborata da nuove scoperte e quindi arricchita nella sostanza e messa ulteriormente a punto nella forma. Tutti coloro che, nel mondo, eseguono e ascoltano le composizioni per chitarra di Tárrega sentiranno il loro interesse rafforzato dalla conoscenza delle vicende della sua esistenza, che finalmente ci pervengono dalla mano di uno storico e non più dai sogni degli affabulatori. La pubblicazione include anche un CD con la registrazione di composizioni dello stesso Francisco Tárrega (1852 - 1909) a cura di Rius. Il CD contiene le seguenti musiche:
  7. Cristiano Porqueddu

    The Italian Recital - Daniel Valentin Marx

    Genuin Classics pubblica il CD dedicato al repertorio per chitarra di autori italiani del chitarrista Daniel Valentin Marx Daniel Marx is one of the shooting stars of the guitar scene. With his CD "The Italian Recital" he not only makes an impressive debut but also demonstrates his love of Italian music. In the land of opera, singing is unthinkable—and Daniel Marx proves that the guitar can sing! He crosses the centuries, technically and interpretatively at the highest niveau, from the Renaissance to the Romantic period. Molinari's fantasies are just as transparent and sonorous as Regondi's dreams or Scarlatti's sonatas—a real discovery! La tracklist: Dettagli sul sito dell'editore: http://www.genuin.de/en/04_d.php?k=478
  8. Cristiano Porqueddu

    John Duarte, Sua Cosa - Cristiano Porqueddu

    La mia interpretazione della composizione per chitarra sola Sua Cosa - Omaggio a Wes Montgomery del compositore britannico John William Duarte (1919 - 2004) Altre informazioni: http://www.cristianoporqueddu.com/10012-sua-cosa-omaggio-a-wes-montgomery/
  9. Cristiano Porqueddu

    Dusan Bogdanovic, Sonata N°1 - Marco Piperno

    Marco Piperno interpreta Dusan Bogdanovic: Sonata N°1
  10. Cristiano Porqueddu

    David Del Puerto, Fantasia y Rondò - Anton Baranov

    Anton Baranov interpreta la composizione per chitarra sola 'Fantasia y Rondo'' del compositore spagnolo David Del Puerto (1964)
  11. Cristiano Porqueddu

    Franck, Opera 18 trascritta per due chitarre

    @Marcello Rivelli, ho trovato tutto.
  12. Cristiano Porqueddu

    Franck, Opera 18 trascritta per due chitarre

    Provo a contattare alcuni colleghi.
  13. Cristiano Porqueddu

    Franck, Opera 18 trascritta per due chitarre

    Marcello, ti riferisci a questo?
  14. Gian Marco Ciampa interpreta Gian Variations sur un theme de Scriabin di Alexandre Tansman (1897 - 1986)
  15. 1 Mazurka-Chôro 2 Schottish-Chôro 3 Valsa-Chôro 4 Gavota-Chôro 5 Chôrinho 6 Chôro No. 1 Five Preludes 7 No. 1 in E Minor 8 No. 2 in E major 9 No. 3 in A Minor 10 No. 4 in E Minor 11 No. 5 in D Major Twelve Etudes 12 No. 1: Animé 13 No. 2: Très Animé 14 No. 3: Un Peu Animé 15 No. 4: Un Peu Modéré 16 No. 5: Andantino 17 No. 6: Un Peu Animé 18 No. 7: Très Animé - Modéré 19 No. 8: Modéré 20 No. 9: Un Peu Animé 21 No. 10: Animé - Lent - Modéré - Animé - Très Animé 22 No. 11: Lent - Animé 23 No. 12: Un Peu Animé
  16. Cristiano Porqueddu

    Giulio Regondi Fête Villageoise, Leif Christensen

    Leif Christensen suona Fête Villageoise di Giulio Regondi (1822-1872). Traccia tratta da un LP del 1981.
  17. Cristiano Porqueddu

    Dionisio Aguado, Andante e Rondo No.2

    Una rilettura della celebre pagina del compositore spagnolo.
  18. Cristiano Porqueddu

    Takemitsu Complete Music for Solo Guitar, Andrea Dieci

    La major discografica Brilliant Classics pubblica il nuovo CD del chitarrista italiano Andrea Dieci dedicato alla musica del compositore giapponese Tōru Takemitsu (1930 - 1996). Dal sito della casa discografica: The idiom of Toru Takemitsu fits the classical guitar like a tailored suit of pure lines where simplicity conceals the thought and art behind their design. The range of sonority is wide yet subtle in the set of three Folios (1974) which became his first work for the instrument, yet their brevity is out of all proportion to the care taken in their construction, and they quickly made their composer renowned, along with Henze, as one of the most refined composers for the instrument in the second half of the last century. Takemitsu’s explanation of the title was characteristically laconic: ‘just two facing pages, short pieces, no more than that.’ Within the third of them is buried a quotation from a chorale used by Bach in the St Matthew Passion, hinting at a grave character that is shared by the more overtly Hispanic figuration of the second movement. From 13 years later, the four movements of All in Twilight are an impressionistic evocation in sound of a painting of the same name by Paul Klee. Takemitsu’s fondness for bell-like sonorities returns in the minute-long tribute to the composer Sylvano Bussotti on his 60th birthday. Landscape and painting stimulated the composer’s imagination in two more guitar pieces: Equinox, he explained, was inspired by the painting of the same name by the Catalan painter, Joan Miro (1967). ‘During the equinox the length of day and night are the same and the title has some relationship to musical proportions and the harmonic pitch interval within the composition, but no literary meaning.’ In the Woods was Takemitsu’s very last composition, completed in November 1995, three months before his death. This three-movement suite opens with Wainscot Pond, after a painting of Cornelia Foss – a tone-painting in his late style which is pared back to harmonic essentials and returns to a diatonic harmony that he never quite forsook at his most avant-garde. Tracklist: Download e ascolto online: https://brilliant-classics.lnk.to/TakemitstuCompleteMusic
  19. Ciao Ermanno,

    il tuo account era doppio, probabilmente a causa di una doppia registrazione effettuata con il login di Facebook. Ho provveduto ad unire i due profili e a mantenere questo perché aveva nome e cognome. 

    Dal tuo account puoi nuovamente collegare il tuo profilo Facebook, se lo desideri.

    Un saluto dalla Sardegna!

    1. Ermanno Brignolo

      Ermanno Brignolo

      Ciao Cristiano,

      Grazie per informazione e per aver provveduto ad eliminare il doppione.

      Un caro saluto e a presto!

  20. Cristiano Porqueddu

    Oscar Bellomo, Trois Préludes Visionnaire

    Con questi Preludi, Oscar Bellomo esordisce pubblicamente come compositore-chitarrista, e lo fa con una risoluta presa di posizione, sottraendosi al rischio di essere considerato un tipico esponente del bricolage pseudomusicale fatto di piacevoli trovate idiomatiche. Al contrario, la sua scrittura sembra, nella ricerca dell’essenzialità, scabra e scostante: da un lato, esige la prova del virtuoso di alto rango, dall’alto si nega a ricompensarlo con il piacere del “bel suono” che ammalia facilmente gli ascoltatori. -Prefazione di Angelo Gilardino
  21. Cristiano Porqueddu

    Fisica della Chitarra Classica: Modellazione e Sintesi del Suono

    Fisica della Chitarra Classica: Modellazione e Sintesi del Suono Lo studio degli strumenti musicali interessa discipline complementari (Acustica, Matematica, Informatica) che, tradizionalmente, hanno indagato i fenomeni fisici coinvolti nel meccanismo della produzione del suono ‘dello strumento’. La chitarra classica ha raggiunto un notevole livello di sviluppo, anche grazie al fatto che alcuni liutai oggi riconoscono la convenienza di un approccio più razionale al progetto e alla ottimizzazione dei propri strumenti, pur muovendosi nel solco di una tradizione consolidata e senza rinunciare alla propria esperienza e alla propria sensibilità. Il meccanismo attraverso cui l’esecutore agisce sulla corda (la ‘tecnica meccanica’) è stato studiato più di recente, e ora se ne riconosce l’importanza per la produzione del suono ‘dell’esecutore’. Conoscere i fenomeni legati alla produzione del suono è di grande interesse non solo per il musicista ma anche per il ricercatore, se l’obbiettivo è indagare il comportamento dinamico dello strumento e dare di esso una rappresentazione quantitativa globale che tenga conto delle sue caratteristiche fisiche ma anche dell’azione che esercita l’esecutore sulla corda (il ‘tocco’). Questo testo presenta un modello fisico della chitarra classica suonata che include tutto ciò che maggiormente contribuisce alla produzione del suono, quindi la corda, il risonatore e il tocco, le cui diverse modalità (e relativi parametri statici e dinamici) sono identificate e implementate come parte del modello. Anteprima Le equazioni che ne conseguono sono sviluppate nel dominio del tempo campionato. Ne risulta, come grandezza di uscita, un segnale continuo che rappresenta la pressione sonora generata dallo strumento virtuale e che, come tale, può essere suonato e ascoltato attraverso una normale scheda audio. Nell’ambito della trattazione viene proposto un ambiente di sviluppo che consente di gestire le risorse del modello e i parametri dello strumento virtuale e, attraverso un editor musicale, di codificare il brano musicale che verrà eseguito. La struttura modulare, che riflette l’architettura dello strumento, consente di impostare singolarmente le caratteristiche di ciascun componente pur salvandone le interazioni, e di facilitare eventualmente l’introduzione di altre funzioni quali, ad esempio, un algoritmo di interpretazione del brano. Le Appendici, che sono parte integrante del testo, presentano molti dei processi e degli algoritmi utilizzati nell'implementazione del modello, e introducono diversi argomenti generali relativi alla Fisica della chitarra classica.
  22. Version

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    Tesi di laurea del Dr. Jeremy Bass sulle prime tre sonate per chitarra sola di David del Puerto Abstract: David del Puerto’s first three sonatas for solo guitar are large-scale, multi-movement works in a style that is at once strongly guitaristic, and highly refined with regard to harmony, melody, rhythm, and form. Del Puerto completed all three sonatas in 2015, a considerable milestone for a composer who had never before published works in this form for solo guitar. The sonatas represent a consolidation of the composer's recent style: the synthesis of modal, pandiatonic, and twelve-tone harmony; references to folkloric, popular, and classical musics; and a lucid, immediate approach to both surface rhythm and larger formal structures. Since the development of the six-string classical guitar around 1800, the solo sonata has been an important part of the repertory. At the beginning of the twenty-first century, the guitar sonata has proven to be an enduring form, continuing to be a vehicle for musical expression and displays of compositional prowess. The Spanish musical tradition is strongly associated the guitar. However, contemporary Spanish composition remains under-represented in Anglophone classical music scholarship. Similarly, the music of Del Puerto’s generation (including Jesus Rueda, Jesus Torres, José María Sánchez Verdú, et al.) has yet to gain a wide audience among non-Spanish guitarists. After early successes in the modernist idioms of his teachers Francisco Guerrero and Luis de Pablo, Del Puerto began to develop a new style. The guitar has played a central role in the evolution of this style. The strong grounding in standard classical technique evident in Del Puerto’s guitar music is partly a result of Del Puerto’s extensive performance experience. The analyses of the sonatas focus on the composer's approach to form: it is primarily sonata form that distinguishes these works within Del Puerto's output, and groups them together as a cycle. I examine the salient rhythmic, harmonic, melodic, and motivic characteristics of each work. I also explore how the sonatas interrelate through direct quotation and oblique reference. Finally, I address performance issues in each of the three works. While Del Puerto rarely employs extended technique, the demands on the performer are considerable in each sonata.
  23. La prima registrazione della Sonata V "Ars Combinatoria" del compositore cubano Leo Brouwer (1939) curata da Andrey Lebedev
  24. Cristiano Porqueddu

    Chitarra d'Oro 2018

    Il Comitato del Convegno Chitarristico Internazionale di Alessandria mi comunica che sono stato nominato vincitore del premio Chitarra d’Oro per il 2018. Ringrazio personalmente la Direzione Artistica e tutti i membri del Comitato per i quali nutro rispetto per l’importante lavoro che da sempre portano avanti per promuovere il repertorio della chitarra ed i suoi interpreti ma per motivazioni di natura artistica e personale, non posso accettare il premio. Leggi il post integralmente facendo clic sul link che segue: http://www.cristianoporqueddu.com/9775-chitarra-doro-ad-alessandria/
  25. Cristiano Porqueddu

    Le Canzoni dell'Acqua, Mark Delpriora

    Anteprima dal progetto discografico Novecento Guitar Sonatinas. Si tratta del primo movimento della Sonatina "Le Canzoni dell'Acqua" di cui sono il dedicatario scritta dal chitarrista-compositore contemporaneo americano Mark Delpriora (1959). La Sonatina di Delpriora è sul mio leggio dalla scorsa estate e nei giorni appena trascorsi ho – tra le altre cose – registrato anche il primo movimento della composizione, modificando in modo significativo la struttura dinamica proposta dal compositore allo scopo di concentrare l’esecuzione più verso una ricerca di una incorporea pasta sonora che verso l’articolazione. Considerato il denso meccanismo compositivo contrapposto ad una leggerissima melodia che affiora in superficie sporadicamente, infatti, è facile cadere nel tranello di una esecuzione meccanica, vicina ad un moto perpetuo ed assai noiosa. Da qui potete ascoltare la traccia:
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