Cristiano Porqueddu

Un ricordo vivo. Il Maestro è stato presidente di una delle edizioni del Agustín Barrios International Guitar Competition (manifestazione sostituita da altre nel corso degli anni) e ho avuto il piacere di discutere con lui di interpretazione, analisi e contestualizzazione storica di alcune importanti opere del Novecento.

Benvenuto sul Forum @Riccardo Bini. Ho avuto la fortuna di lavorare gomito a gomito con il Maestro Company e il ricordo che conservo di quei giorni è prezioso.

Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica @gerardo90. Le corde, dopo una certa fascia, sono tutte identiche. Quello che cambia è la delicatissima alchimia tra strumento, interprete e - per l'appunto - corde. Non è possibile determinare una qualità buona di corde per uno strumento. Dipende da una serie innumerevoli di fattori: il modo in cui sui suona ed il repertorio sono solo due dei più macroscopici.

Se è ancora intera, nessuno. Una qualsiasi chitarra che resiste a quattro ore di contatto con un calorifero di chitarra ha ben poco.

A seguito della recente pubblicazione degli 8 Estudios "Alebrijes de la Ciudad de México", condivido con i lettori del Forum la registrazione degli stessi tratta dal doppio CD Easy Studies for Guitar Vol.1 L'ascolto, per ragioni di diritti, sarà possibile solo fino al 1 Marzo. Link: http://www.cristianoporqueddu.com/9305-alebrijes-di-garrido-ascolto-completo-fino-al-1-marzo/

Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica @Aldebaran94. Invece di una pesante e dolorosa carrellata, ti suggerisco il Cuaderno Segundo "Técnica de mano derecha" di Abel Carlevaro.

Da nessuna parte ho scritto che deve esserlo, Marina. Se si inizia da subito diventa una prassi ed un buon modo sia per cercare una soluzione interpretativa che per esplorare il repertorio.

@RobertoS, non è una gran giustificazione (per usare un eufemismo). Non puoi basare il tuo parametro sulle scelte altrui. Una composizione musicale, proprio come una poesia o una pièce teatrale è inchiostro su della carta. Il lavoro dell'autore termina nel momento in cui l'opera viene pubblicata. Da questo punto in poi è compito dell'interprete - in possesso delle conoscenze adeguate - intervenire. Il consiglio di @Ermanno Brignolo è fondamentale: iniziare dalle indicazioni scritte è una buona base di partenza. Non sono affatto imposizioni. Sono indicazioni. Nessun compositore in possesso di un minimo barlume di intelligenza riconoscerebbe nella dinamica o in qualsiasi altra indicazione al di fuori delle note sui pentagrammi delle imposizioni. Sarebbe limitativo e sciocco. Credo di aver compreso la tua domanda: il limite di un intervento quando si parla di interpretazione è dettato dalla conoscenza che hai di quel determinato repertorio e di quel determinato autore. Conoscere la poetica e lo stile di un autore importante non è operazione da fare in pochi mesi. Occorre un lavoro approfondito di contestualizzazione storica, studio della biografia, ascolto (cosa facilissima oggi) di più opere possibili; fatto questo devi passare alla parte tecnica e quindi conoscere l'uso che l'autore fa dello strumento, analisi della composizione. Quindi fraseggio, timbrica, dinamica e agogica. Questo a grandi linee. La maggior parte del lavoro va fatta senza strumento, ovvero, completamente libero dalla sua fisicità e quindi dai suoi limiti. Immagina soluzioni dettate dalla tua preparazione ma anche dalla tua fantasia di musicista, scrivi tutto, annota e prendi appunti su alternative. Una volta che tutto sarà scritto e dovrai passare alla parte esecutiva verificherai se è possibile realizzare le tue scelte e fin dove la tua tecnica è un limite per le tue scelte.

Considerato che la conversazione si svilupperà in un Forum pubblico specialistico, direi che un buon punto di partenza - per non dire ottimo - sarebbe pubblicare qui delle foto dell'ambiente dove si dovrebbero tenere i concerti.

Benvenuto sul Forum, @Luca Benanti. Avere a disposizione uno spazio che come lei descrive è consono all'organizzazione di concerti di musica classica è una cosa estremamente preziosa. E mi permetta di aggiungere che leggere di storie come la sua che, nonostante i bivi della vita, non dimenticano il capitolo della musica (chitarra o meno non fa molta differenza) dovrebbe essere oggetto di attenzione (grande attenzione) da parte di chi ha la fortuna di poter studiare musica fin da giovane età. Potrei darle alcuni suggerimenti in merito.

Ti riferisci per caso alla possibilità di intervenire sull'impianto dinamico e interpretativo suggerito dal compositore? Non ne ho idea. Ma posso chiederti quale parametro usi per stabilire che quella particolare interpretazione è lenta?

È una domanda la cui risposta necessiterebbe di un intero corso @RobertoS. Puoi essere più specifico?

XXX Convegno Chitarristico, Modena 14 ottobre 2017. Teatro della Fondazione Collegio San Carlo. Cinzia Milani interpreta - John Duarte: Idylle (chitarra Gomez Ramirez 1936) - Miguel Abloniz: Pequena Romanza (chitarra Gomez Ramirez 1934) - Ida Presti: Danse Rythmique (chitarra Gomez Ramirez 1936) - Alexandre Lagoya: Caprice (chitarra Gomez Ramirez 1936) - Cinzia Milani: Quattro Mi (chitarra Gomez Ramirez 1936) Riprese video: Marco Cavina. Fonte: www.chitarrainitalia.it