Cristiano Porqueddu

[+Zoom] Il nuovo prodotto della major discografica olandese Brilliant Classics dedicato alla chitarra. Tutti i CD inclusi in questo Box (25 CD dedicati alla chitarra) sono visionabili da questa pagina: http://www.cristianoporqueddu.com/FileArchive2%5C/TheClassicalGuitarCollection-Brilliant-Classics-2010-content.png Maggiori informazioni sul prodotto: http://www.brilliantclassics.com/release.aspx?id=FM00346461 Presentazione: (eng) Probably one of the most extensive surveys of classical guitar on record, this 25 CD collection is a must for lovers of the instrument. Starting with the lutenist composers of the 16th century such as Alessandro Piccinini, the collection then moves to the Barock period with music by J.S. Bach and his sons, plus the great Domenico Scarlatti's sonatas. This survey then takes us through the early Romantic period with the three grand concertos for guitar and orchestra of Giuliani, a friend of Beethoven and Hummel, and the great Fernando Sor who was known as 'the Beethoven of the guitar'. Giuliani's rarely heard fantasias on themes by Rossini, and sinfonias on Mozart's La clemenza di Tito and Bellini's Il Pirata are also to be found here as well as his remarkable paraphrase of Rossini's Semiramide which takes up CDs 16 and 17! The world of transcriptions is also covered with examples of Chopin and Mendelssohn's music for the guitar. The 20th century CDs are dominated by the great Segovia whose influence on composers for the instrument cannot be underestimated. The most famous modern work, Rodrigo's Concierto de Aranjuez of 1939 as well as music by his brother Eduardo is to be found on CD19. Castelnuovo-Tedesco's famous concertos and the concerto of Ponce complete the Segovia commissioned sequence. The present day is represented by Angelo Gilardino, Maximo Diego Pujol, and Leo Brouwer.

The Classical Guitar Collection è un cofanetto di 25 Cd (!) dedicato al repertorio per chitarra della major discografica Brilliant Classics. Dal sito dell'editore: Probably one of the most extensive surveys of classical guitar on record, this 25 CD collection is a must for lovers of the instrument. Starting with the lutenist composers of the 16th century such as Alessandro Piccinini, the collection then moves to the Barock period with music by J.S. Bach and his sons, plus the great Domenico Scarlatti's sonatas. This survey then takes us through the early Romantic period with the three grand concertos for guitar and orchestra of Giuliani, a friend of Beethoven and Hummel, and the great Fernando Sor who was known as 'the Beethoven of the guitar'. Giuliani's rarely heard fantasias on themes by Rossini, and sinfonias on Mozart's La clemenza di Tito and Bellini's Il Pirata are also to be found here as well as his remarkable paraphrase of Rossini's Semiramide which takes up CDs 16 and 17! The world of transcriptions is also covered with examples of Chopin and Mendelssohn's music for the guitar. The 20th century CDs are dominated by the great Segovia whose influence on composers for the instrument cannot be underestimated. The most famous modern work, Rodrigo's Concierto de Aranjuez of 1939 as well as music by his brother Eduardo is to be found on CD19. Castelnuovo-Tedesco's famous concertos and the concerto of Ponce complete the Segovia commissioned sequence. The present day is represented by Angelo Gilardino, Maximo Diego Pujol, and Leo Brouwer. Maggiori informazioni: https://www.amazon.co.uk/Classical-Guitar-Collection-Music-CD/dp/B002HNAAQC Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Marco de Biasi con l'opera fonocromatica "Quintetto n°1 Omaggio a Kandinsky" per chitarra e quintetto d'archi, ha ricevuto il 2°premio al 9° Concorso Internazionale di Composizione per chitarra classica "Michele Pittaluga" 2010. L'opera viene premiata per l'originalità della ricerca dei rapporti tra l'arte figurativa di Kandinsky e la musica per quintetto d'archi. Informazioni sul concorso: http://www.pittaluga.org/Documents/news94.pdf http://www.facebook.com/album.php?aid=50856&id=41835815826&ref=pb Informazioni su Marco de Biasi http://www.marcodebiasi.info/ita/suonocolore.php

Ma che ne so. Controllo... Sì, alle 20. Ma non è che con mezz'ora in più o meno si salvi il contenuto. Sarebbe meglio osservare la luna e non il dito che la indica.

Sta cambiando. Altro che Digitale Terrestre. Tra meno di dieci anni avremo dimenticato cosa significhi TG delle 20.30. E sarebbe anche ora, visti i contenuti.

Suonare in duo? Per me è impossibile.

Secondo un comunicato della Regione Autonoma Della Sardegna, ben presto sarà disponibile internet gratis in porti, aeroporti e località turistiche della Sardegna. Il progetto “SurfInSardinia” prevede la realizzazione di punti d’accesso gratuiti a internet in stazioni portuali e aeroportuali e nei luoghi di maggiore afflusso turistico, come i porti turistici, le spiagge, i parchi e i musei. I primi venti punti d’accesso wireless saranno pronti entro giugno 2010 e altri 50 hot spot prima del termine della prossima estate. Gli hotspot wifi saranno fruibili tramite registrazione on line (via cellulare) o off line (nei chioschi informativi attrezzati). Il servizio sarà attivo tutto l’anno. Gli hot spot del progetto “Surf in Sardinia” possono essere sfruttati come primo punto di contatto per chi visita l’Isola (e per gli stessi viaggiatori sardi), che avranno la possibilità di accedere gratuitamente a servizi informativi legati alla mobilità, al turismo e alla valorizzazione del patrimonio culturale – ambientale. Fonte: Regione Autonoma della Sardegna http://www.regione.sardegna.it/j/v/25?&s=136921&v=2&c=248&t=1

Le edizioni Schott hanno recentemente pubblicato la versione Urtext dell'opera integrale per chitarra di Joaquín Turina (1882-1949). Il volume è curato da Marian Alvarez Benito. Publisher: Schott Music Difficulty: advanced 62 Pages - Saddle stitching ISMN: 979-0-54001-008-9 Order number: ED 9540 Link per l'acquisto: http://www.schott-music.com/shop/1/show,131995.html

L'Associazione Culturale Musicale "F. Chopin" - Scuola civica di Musica città di Manfredonia, è lieta di annunciare la pubblicazione del volume "Le romanze da salotto di Michele Bellucci. Le edizioni a stampa e i manoscritti autografi" a cura di Alessio Olivieri Il volume vanta la presentazione di Francesco Sanvitale, musicologo, tra i massimi esperti del settore, autore di importanti pubblicazioni sulla romanza da salotto italiana, tra cui il catalogo completo delle opere di Francesco Paolo Tosti. Scrive Sanvitale: “Egli ha ridato vita ad un microcosmo musicale che non è solo vanto di Manfredonia ma di tutta la terra di Puglia. Mi auguro che il lavoro di Alessio Olivieri costituisca esempio per altri studiosi”. Il Bellucci fu uno dei più illustri cittadini che la città di Manfredonia abbia mai avuto. Compositore, storiografo e notaio originario di Troia, ma nato a Manfredonia, operò in molte località del sud Italia lasciando numerose composizioni musicali, gran parte delle quali ancora inedite. Il volume si configura come una monografia che, approfondendo e riscrivendo il profilo biografico del Bellucci, guida il lettore alla comprensione dell'interessante figura del compositore sipontino, nello specifico attraverso l'analisi dei manoscritti e delle edizioni a stampa di dodici romanze da salotto per canto e pianoforte, contestualizzando l'autore e la sua produzione all'interno del complesso panorama ottocentesco della romanza da camera. Al volume è allegato un CD con la registrazione di sette romanze, interpretate dal soprano Elisa Ramon e dal pianista Davide Osellame , che rappresentano la prima registrazione in assoluto di composizioni di Bellucci. La pubblicazione del volume fa parte di un progetto ben più ampio promosso dall’Associazione Culturale Musicale “F. Chopin” di Manfredonia, nato alcuni anni fa con il proposito di divulgare il patrimonio musicale locale, cercando di renderlo fruibile a tutti e di farlo conoscere anche al di fuori dell’ambito cittadino. Il volume è a distribuzione gratuita e sarà presto disponibile presso i principali Conservatori, Accademie e Istituzioni Musicali del paese. Per informazioni: Associazione Culturale Musicale "F. Chopin" Scuola civica di musica, città di Manfredonia (FG) Tel 0884-586472 eMail: info@chopinmanfredonia.it Web: http://www.chopinmanfredonia.it

Diffida sempre delle iconografie che dipingono l'artista ispirato che riceve dall'alto l'ispirazione e che, come per magia (o, peggio!, per talento) riesce a darle forma senza fatica. Sono un mare di scemenze. Dietro la realizzazione di un lavoro definibile artistico c'è fatica, applicazione, studio e metodo. E qualche briciola di indefinibile abilità comunicativa. ..attenzione al pericolo che incombe anche nei migliori, siano essi compositori o interpreti: l'Accademismo! Saper manipolare magistralmente la materia musicale, con studio e rigore, da sola non basta! ...poi le strade, come giustamente dici, sono infinite! Saluti Piero Viti Grazie per la tua risposta, Piero. Accademismo è uno di quei termini per i quali nutro un senso di distacco completo. L'ho sentito troppo spesso usato nello scopo di giustificare un atteggiamento di quasi completo lassismo e di studio precario. Sappiamo bene, Piero, che occorre quel qualcosa in in più per poter essere artisti ma con il mio intervento desideravo sottolineare che quel qualcosa, da solo, non basta, anzi: è la minima percentuale. Una scintilla, che se fatta schizzare su un tappeto di paglia può provocare un incendio ma se gettata su un manto di asfalto non può far altro che spegnersi. Sì, occhio e croce mi trovo d'accordo e aggiungo, a scanso di equivoci, che continuo a preferire il primo al secondo.

Una Giussani del 2006. Ci sono due versioni del titolo di questo brano. Una è quella riportata nel titolo del questo thread, l'altra è 'Oración para Todos' (che altera chiaramente il significato). In entrambi i casi, ciò che dovrebbe interessare, è il pathos religioso che permea la pagina. Barrios è da apprezzare proprio in spazi così ristretti e in una forma propria di intimismo che pochi altri autori possono vantare. Tuttavia - e lavorando all'integrale delle opere per chitarra la tesi trova fondamento - è innegabile l'andamento incostante nella qualità delle composizioni con picchi altissimi e pagine valore inferiore. Ma, come si dice, non si può sfuggire da ciò che si è. E, leggendo la sua vita, si capisce bene del motivo di questa incostanza. A proposito, da qualche settimana sto cercando di acquistare da Amazon "El Inalcanzable - Agustin Barrios Mangore" (dicono che riporti una biografia ancora più approfondita del celebre volume di Stover) ma non riesco a trovarlo disponibile. Se qualcuno ha qualche dritta in merito si senta pure libero di renderla pubblica.

Non esiste una formula magica o un percorso uguale per tutto e per tutti. Ci sono infinite strade per giungere al risultato finale che è alla fine unico. Questo non significa che tutti i risultati siano validi (tutt'altro!) ma posso dirti con certezza che un buon punto di partenza è la pagina scritta. Nel mio caso la maggior parte delle idee arrivano senza strumento in mano. Idee che poi necessitano di impalcature, costruzione e realizzazione quando non si tratta di demolizione e ricostruzione da zero. Diffida sempre delle iconografie che dipingono l'artista ispirato che riceve dall'alto l'ispirazione e che, come per magia (o, peggio!, per talento) riesce a darle forma senza fatica. Sono un mare di scemenze. Dietro la realizzazione di un lavoro definibile artistico c'è fatica, applicazione, studio e metodo. E qualche briciola di indefinibile abilità comunicativa. A questo, prima di mettersi lì a lucidare il mobile, suggerisco di accostare lo studio bio-bibliografico del compositore per cercare di contestualizzare la composizione nella vita dell'autore (cosa non necessaria nel caso di 'Novembrina' visto che molte e preziose informazioni sul brano mi sono state date direttamente dal compositore che, seppur virtualmente, ho avuto modo di conoscere grazie anche a questa piattaforma di discussione). Ancora, prima di suonare, una completa analisi formale che porti alla comprensione del testo. Durante lo studio, poi, è bene non isolarsi mentalmente e cercare di attingere da altre fonti (letteratura, pittura ecc) nuove idee o buoni motivi per cambiarne alcune. Il resto viene da sé.

Agustin Barrios - Oración por todos da "SOLEDAD" Agustin Barrios Music for Guitar Complete Recording © Brilliant Classics 2010

Nel 2006, un utente del Forum Italiano di Chitarra Classica, Alfredo Franco, pubblica, tra gli altri, uno studio per chitarra e lo distribuisce dietro CC License. Il titolo è Novembrina - The Anatomy of Melancholy. Nel mese di Gennaio 2010 durante un mio concerto a Madrid inserisco il brano nel programma e ne eseguo la prima. Rieseguo il brano in pubblico altre tre volte e in una di queste uno degli organizzatori registra dal vivo. Convinto di poter entrare in possesso di quella registrazione dico a Alfredo che gli avrei inviato quanto prima il file tratto dal concerto ma, ahimé, come spesso accade alle registrazioni di concerti, non ne ho più avuto notizia. Difetti ne ho tanti ma se faccio una promessa la mantengo, ergo, il 4 Giugno (due giorni fa) alla ripresa della sessione di registrazione per cd set 'Soledad' ho deciso che prima di tutto avrei - finalmente - mantenuto la promessa e inviato a Alfredo la registrazione del suo studio Come ha fatto lui anche io lascio che il file sia disponibile per il download gratuito dall'area download del Forum: http://www.cristianoporqueddu.com/public/dload.php?action=file&file_id=233 Un saluto ad Alfredo e buon ascolto.

Che la necessità di suonare più forte sia inconscia è tutto da dimostrare. Non lo è stato e non lo è (e voglio sperare che non lo sarà) né per moltissimi fior fior di chitarristi né per chi ha compreso che una delle peculiarità del timbro dello strumento non sta nella quantità ma nella sua unicità nella definizione e nella personalizzazione. Come può il volume di un suono aiutare nella percezione della sua qualità? Il volume è importantissimo, ci mancherebbe altro, ma da come lo si descrive sembra l'aggettivo unico del suono dello strumento. E' uno dei parametri dello studio della dinamica che ogni buon musicista deve conoscere e impiegare con intelligenza, nonché - più banalmente - quello che serve per far si che il suono venga percepito a una determinata distanza. Un po' come dire che un pittore - per avere impatto - deve obbligatoriamente dipingere su tele di 3 metri per 2. Può essere magistrale ed inarrivabile (e avere più impatto, visto che stiamo usando questo termine militare) anche con acquerelli da 40x30 cm Un impatto diverso su chi? Tre note fatte (bene) su una chitarra classica acustica ed una chitarra elettrica non hanno impatti più o meno incisivi ma appartengono a due piani completamente diversi. Il primo di questi è posto su una dimensione di intangibilità, tra l'essere e il non essere tra il suono appena ottenuto e il silenzio. Ad un certo livello, meno che minima. Mente, mani, strumento e infine corde. Dal come ci si trova nel suonarla e dal come rispondono alla richiesta di escursione timbrica.

Realizzare questo che descrive e avere la capacità di farlo diversamente ogni volta che si vuole è a mio avviso uno degli obiettivi principali di un interprete.

Legga meglio: mi chiedo che cosa ci sia da domandarsi. A che pro? Credo che con una lettura anche superficiale del thread siano chiare le posizioni. Mi piacerebbe, invece, leggere interventi di altri colleghi. Buona giornata

Mi appare una cosa talmente ovvia, Nicola, che mi chiedo che cosa vi sia da domandarsi in merito.

Chiedo scusa. Ho effettivamente risposto di fretta e non ho colto il riferimento "E i motivi per cui si ingigantisce sono ancora ahimé oscuri a questo topic." Colpa del quoting. Intendevo dire che a me è chiarissimo il finto "dilemma" di questo topic. Non deve darmi ragione: a lei non serve e me non ha mai interessato. Non si sprechi in cose inutili e in inutili perdite di tempo.

A me invece sono invece chiarissimi. Ma non c'è nulla di nuovo.

No. Io stesso, talvolta e a seconda delle circostanze mi sento più o meno in forma. Ho detto, invece, che attraverso uno studio serio e metodico moltissimi di questi problemi vengono risolti. Infatti "moltissimi" non è "tutti". E questo lei lo sapeva anche prima. Qui si mena il can per l'aia.

Ma neanche per sogno. Il suo punto di vista nasce da un concetto esclusivamente soggettivo e parte da un presupposto per il quale lo studio della musica debba obbligatoriamente portare al palcoscenico. La sicurezza di un interprete non è un obiettivo (è forse questo che non è chiaro) ma è un mezzo per cercare di raggiungere dei risultati validi e accettabili nell'esplicazione del verbo e gesto musicale. E, mi perdoni, sostenere che un interprete che sale sul palcoscenico davanti al pubblico senza avvertire ansia o tremori è al capolinea, Luca, mi creda, è altamente discutibile.

No. Io stesso, talvolta e a seconda delle circostanze mi sento più o meno in forma. Ho detto, invece, che attraverso uno studio serio e metodico moltissimi di questi problemi vengono risolti. Ecco, si ricreda. Ha evidentemente frainteso.

Vero, Giorgio, ma hai stuzzicato un argomento di interesse. Ti ringrazio per questo.