Matanya

Vedi questo.

François... non Antoine. Op. 19 No. 3 publicata da Chanterelle. Gli originali sono disponibili a la New York Public Library.

Disponibile. Fossa Op.10

Molti ringraziamenti per la citazione della questa composizione incredibile. È perfetta, come è, nella tonalità originale, per due chitarre eptacorde russe

I liutai che sono interessati nell'esplorazione de una paradigma completamente differente, possono desiderare considerare questo: Perché? Semplicemente perché, secondo il parere dei molti chitarristi che sono venuto attraverso la mia casa ed hanno suonato questa chitarra, suona migliore di tutta la meraviglia moderna di giorno da qualcuno.

Non credo che una tal edizione sia possibile. Il motivo che dico questo è perché ora sto studiando questo problema per parecchi anni, in anticipazione di una nuova traduzione in inglese della traduzione del de Fossa. Tutta l'edizione che considererà tutte le versioni dello stesso studio, sarà un fusione di qualcosa che non esista mai prima. Poiché abbiamo versioni pubblicati di questi studi, tutto che dobbiamo fare deve prenderlo uno alla volta. Ciò semplicemente non è vero. Per molti anni ho posseduto la copia reale del Nuevo Método di Aguado (l'edizione 1919 di Faustino Fuentes), da Segovia fare le sue registrazioni di DECCA. Il libro ha incluso tutta la diteggiatura del Segovia, nella sua scrittura a mano inequivocabile ed anche tutti i tagli e giunture (splices) hanno fatto dall'assistente tecnico della registrazione. Ho confrontato la registrazione a questo libro e sono sicuro che fino alle note reali, Segovia ha suonato esattamente che cosa era nel libro. È una storia lunga come sono venuto possedere questo libro. In tutto il caso, due anni fa ho restituito il libro al relativo proprietario legittimo, Carlos A. Segovia.

Il controllo bibliografico non è un problema "delicato". Uno conoscete di che cosa state parlando, o non. Ho nella mia bibliotecha privata copie originali reali delle 1826 seconda edizione spagnola della Escuela di Aguado e della versione francese parallela, quella tradotta da de Fossa. La versione spagnola, sono spiacente segnalare, è scritta nello Spagnolo e non, come dite, "ma è scritta già in francese". Il titolo reale è: Escuela /de / guitarra / por / D. Aguado / Secunda Edicion, corregida y aumentada / Propriedad del Autor -- precio 30f. / A Paris / En Madrid en la Guitarreria de Muñoa, Calle Angosta de Majaderitos.... Il titolo reale della versione francese è: Méthode Complète / Pour la Guitare / Publiée en Espagnole / par / D.D. AGUADO / Traduite en Français / sur le Manuscrit corrigé et augmenté de la 2e Edition Espagnole / par F. DE FOSSA / Propriété de l'Auteur / Prix 30f. A PARIS.... Mentre entrambi i libri contiene il riconoscimento entusiastico ed ampio del ruolo di de Fossa nel fornire la sezione sulla modulazione e per avere "inventate" armoniche artificiali , non includono, dovunque in loro pagine, che cosa conosciamo come dedica. Quelli, per sempio? Irrilevante, fuori del soggetto, storia eliminata.

Non esattamente. Mentre François de Fossa era un collaboratore vicino di Aguado nel produrre le tre edizioni in questione, la Escuela pubblicata a Madrid in 1825 , la seconda Escuela spagnola pubblicata a Parigi in 1826 e la versione francese anche pubblicata a Parigi in 1826-27 e tradotta da de Fossa stesso, questi libri non è stati dedicati a lui.

Il nome delle edizioni Bone & Co. alle pagine di copertina dello facsimile Chaterelle è ingannevole. È realmente un autoadesivo incollato in cima al nome dell'editore reale che era Johann André. Ho copie delle edizioni André originali. Inoltre, le mie edizioni di Regondi, i dieci Studi e gli variazioni di Bellini, sono diteggiate.

Sono sicuro che cambierete idea quando avete avuti l'occasione leggere più di questo repertorio. La disposizione degli intervalli è completamente oltre al punto nel sostegno o nell'impedire del tutto lo sviluppo armonico. Se questo fosse corretto, quindi la musica di Bach e di Weiss ha suonato sul liuto barocco, uno strumento che è accordato in una schema simile dei terzi, sarebbe priva di tutto dinamica, armonicamente. Che cosa sembra essere visibile, è che la maggioranza grande delle composizioni nel vecchio repertorio è stata basata sui temi popolari, dove le variazioni hanno partito raramente dalla schema armonica della canzone originale. E le composizioni più recenti dai compositori russi notevolmente sono state influenzate da questa apparente povertà armonica . Ma ci sono molte eccezioni. Gli Quattro Studi da concerto da Andrei Sychra, la fantasia sui temi da J.B. Cramer da Mikhail Vyssotsky, la Sonata da Aleksandr Vietrov e più recentemente, le molte composizioni da Sergei Orekhov, specialmente, le sue variazioni sulla tema della Troika. La diversità e la ricchezza armoniche in questi sorpassa lontano quello del repertorio simile dai compositori dell'Ovest, un punto riconosciuto bene da Ruggero Chiesa nella sua revisione della mia edizione degli Studi de Sychra in 1992. Il problema che vedete ora è basato semplicemente sul fatto che la accordatura nei terzi fornisce le possibilità armoniche differenti che la accordatura nei quarti. Non migliore, non più difettoso. Giusto differente.

È pricipalmente un aspetto de fraseggio e dell'articolazione. Provi ed ascolti le registrazioni di musica da Tchaikovsky, suonata dai pianisti russi come Sofronitsky e Yudina e confrontilo alle registrazioni delle stesse composizioni da altri. Nella riesaminazione, ritengo sospetto che le osservazioni del Menro erano un'espressione del fatto che nessun chitarista russo aveva avuto mai l'idea registrare questa musica. Allo stesso tempo, devo ammettere che la registrazione del Christensen era spesso non-idiomatica. Quello non significa che il modo russo è tutto uno segreto grande. Per capirlo, è necessario da immergersi nella coltura russa. Non soltanto musica, ma anche letteratura, arte, poesia. Mårten Falk, che non è russo, suona questa musica molto russa più meglio di tutto Russo che ho sentito. Per ottenere un'idea come un Russo si avvicinerebbe ad una melodia lirica, ascolti questa canzone: http://www.guitarandluteissues.com/Lipa/lipa.mp3 Gli attributi principali di queste prestazioni sono finchè una libertà totale dal dittatura delle linee di barra e del tempo, accenti che non cadono mai sul primo battimento e frasi lunghe, come il testo richiede. La stessa cosa nella musica strumentale.

Il CD è disponibile qui: http://www.stim.se/cda/CDs.nsf/wwwcds/6AD7CDDA6AE4D6F8C12573D00045B1F2?opendocument E qui è una pista da questa registrazione, il Studio di concerto no. 1 da Andrei Sychra. http://www.editionsorphee.com/7-string/Sychra-falk.MP3

Originalmente pubblicato come LP in 1985. Ho avuto il honor di scrivere le note di copertina per questa registrazione, come pure d'assistenza Leif Christensen ottiene la chitarra eptacorda russa utilizzata in questa registrazione. Fatta da Nikolai Eshchenko in 1982. La casa editrice del LP che del CD era PAULA Records della Danimarca. La registrazione contiene tutte le composizioni conosciute da Vassilii Stepanovich Sarenko (1814-1881).

Ogni liutaio qualificato può rendervi una chitarra eptacorda. Una chitarra eptacorda russa è una chitarra come qualsiasi altra. L'unica differenza è il numero di corde e la accordatura. Per quanto riguarda una chitarra russa ottocentesca, dovrete prendere in considerazione uno fatto. La maggior parte di tali chitarre ha un manico molto più stretto della chitarra standard de seicorde. Il motivo per quello è che i chitarristi russi nel diciannovesimo secolo hanno suonato usando il pollice della mano sinistra per suonare le note basse. Se siete disposti a cambiare la vostra tecnica normale ed ad imparare suonare come, allora non avrete problemi. Presupponendo naturalmente, quello avete diti molto sottili e potete suonare in modo pulito anche se lo spazio fra le corde è circa la metà di che cosa trovate sul vostra chitarra normale.

Poco un più in anticipo di quello, là è il mio articolo “La Chitarra in Russia: osservazioni dall’Occidente” Il Fronimo XV/58, Jan. 1987.

Se questo strumento ha de futuro affatto, non è così tanto nel perseguire il relativo repertorio russo originale, comunque importante questo può essere, ma nella musica scritta oggi per esso. Il vostro precedente Ikonostas e Concerto di Novgorod e ed ora questa nuova Sonata, sarà la luce guidante, io spero, per molti altri compositori ed esecutori. Quando è tempo di pubblicarla e metterla a disposizione di tutti, sono sicuro che prenderete la giusta decisione.

Non necessariamente. Se qualunque è abbastanza curioso suonare questa musica come prevista e lo stesso tempo ottiene l'accesso diretto al repertorio originale enorme scritto per esso nel diciannovesimo secolo in Russia, ci sono parecchie opzioni disponibili. Se avete accesso ad una chitarra con più di sei corde, tutto che dobbiate fare deve accordare le più alte sette corde a la russe, cioè RE, SOL, SI, re, sol, si, re'. Il senso migliore, naturalmente, deve acquistare una chitarra eptacorda. Come in qualunque altro tipo di chitarra, potete ordinare un tal chitarra da ogni luthier qualificato, comprate una sul mercato libero, se disponibili. Il senso migliore e più veloce fare questo deve comprare una eptacorda brasiliana e accordarla come necessario. Ci sono parecchi modelli economici fatti da Giannini. Devono essere disponibili in Italia. Negli Stati Uniti, hanno costato circa $350. - Io, ed il mio amico Stanley Yates, comprato tali chitarre e trovato loro da essere eccessivamente buoni per il prezzo.

Sì. Penso che potrebbe essere fatto. Ma ritengo sospetto che questo cambierà considerevolmente l'immagine sonora della musica. Per esempio: il secondo accordo della ultima misura nel dato campione, richiede la nota bassa SI. Sulla chitarra eptacorda, questa è una corda aperta e tradizionalmente, pensato suonare oltre la relativa durata indicata. Sulla chitarra normale, questa nota dovrebbe essere interrotta sulla corda bassa RE e non ha potuto essere sostenuta. Inoltre, questo renderà il lavoro molto più difficile suonare. Ci sono molti altri tali situazioni in questa composizione. Suggerisco che questa musica dovrebbe essere suonata più meglio sullo strumento per cui è stata scritta.

Esattamente.

http://www.guitarandluteissues.com/delp-ita.htm

Quello è corretto. Ma qui sono alcuni composizioni da Delpriora che sono molto più corti: http://www.editionsorphee.com/solos/Delpocket.html http://www.editionsorphee.com/SOLOS/Delpriora.html http://www.editionsorphee.com/solos/Deletude.html Uno di questi studi è lo studio più corto nel repertorio. Soltanto 7 secondi.

Qui è la prima registrazione di questo masterpiece: Giudice per voi. http://www.editionsorphee.com/repertoire/Carulli.mp3

Veda qui per più particolari: http://www.editionsorphee.com/repertoire/carulli-107.html Il chitarrista cileno Carlos Pérez ha registrato appena un CD interamente dedicato a Carulli che include la prima registrazione di op. 107. Questo CD è stato spedito a me, in modo da non lo ho sentito ancora. Ma sentendo Carlos effettui questo virtuosistico masterpiece in concerto, io non hanno dubbio che sia buon.

Non ci è esigenza dell'amplificazione se il chitarrista è disposto lontano dal cello come possibile e suono levarsi in piedi. Eretto. Provilo e sentirete il questo voi stessi.

I do not know.