Cristiano Porqueddu

La prima registrazione della Sonata V "Ars Combinatoria" del compositore cubano Leo Brouwer (1939) curata da Andrey Lebedev

Il Comitato del Convegno Chitarristico Internazionale di Alessandria mi comunica che sono stato nominato vincitore del premio Chitarra d’Oro per il 2018. Ringrazio personalmente la Direzione Artistica e tutti i membri del Comitato per i quali nutro rispetto per l’importante lavoro che da sempre portano avanti per promuovere il repertorio della chitarra ed i suoi interpreti ma per motivazioni di natura artistica e personale, non posso accettare il premio. Leggi il post integralmente facendo clic sul link che segue: http://www.cristianoporqueddu.com/9775-chitarra-doro-ad-alessandria/

Anteprima dal progetto discografico Novecento Guitar Sonatinas. Si tratta del primo movimento della Sonatina "Le Canzoni dell'Acqua" di cui sono il dedicatario scritta dal chitarrista-compositore contemporaneo americano Mark Delpriora (1959). La Sonatina di Delpriora è sul mio leggio dalla scorsa estate e nei giorni appena trascorsi ho – tra le altre cose – registrato anche il primo movimento della composizione, modificando in modo significativo la struttura dinamica proposta dal compositore allo scopo di concentrare l’esecuzione più verso una ricerca di una incorporea pasta sonora che verso l’articolazione. Considerato il denso meccanismo compositivo contrapposto ad una leggerissima melodia che affiora in superficie sporadicamente, infatti, è facile cadere nel tranello di una esecuzione meccanica, vicina ad un moto perpetuo ed assai noiosa. Da qui potete ascoltare la traccia:

Ad ora la mia lista di composizioni è questa: 1955 Suite No. 1 Antigua (smarrita/non disponibile) 1955 Suite No. 2 1956 Preludio 1957 Danza Característica "Quítate de la Acera" 1956 Dos temas populares cubanos Canción de cuna (Berceuse), after Drume negrita by Emilio Grenet Ojos Brujos, after a criolla by Gonzalo Roig 1956 Piezas sin títulos I–II 1959 Fuga No. 1 1959 Tres Apuntes 1962 Dos aires populares cubanos - Guajira criolla - Zapateo cubano (Zapateado) 1962 Pieza sin título III 1962 Tres piezas latinoamericanas Danza del Altiplano Canción Triste (after Carlos Guastavino) Tango (after Astor Piazzolla) 1964 Elogio de la Danza 1968 Canticum - Eclosion - Ditirambo 1968 Un Dia de Noviembre 1971 La Espiral Eterna 1972 Estudios Sencillos (Nos. 1–10) 1973 Parábola 1974 Tarantos 1975 Cadences 1981 El Decamerón Negro 1981 Preludios Epigramáticos No. 1–6 1983 Estudios Sencillos (Nos. 11–20) 1984 Variations on a Theme of Django Reinhardt 1986 Paisaje Cubano con Campanas 1990 Sonata (dedicated to Julian Bream) - Fandangos y boleros - Sarabanda de Scriabin - Toccata de Pasquini 1993 Rito de los Orishás 1996 Hika: In Memoriam Toru Takemitsu 1996 Hoja de album 1996 Paisaje Cubano con Tristeza 1999 An Idea (Passacaglia por Eli) 2000 Viaje a la Semilla 2001 Nuevos Estudios Sencillos No. 1–10 2004 La Ciudad De Las Columnas (Variaciones sobre "Pieza sin Título Nº1") 2007 Cantilena de los bosques 2007 Paisaje Cubano con fiesta 2007 Sonata del Caminante 2012 Sonata del Decamerón Negro 2012 Danzas Rituales y Festivas 2013 Sonata del Pensador 2013 Sonata Ars Combinatoria - Toccata - Fantasía que Contrahaze la Harpa - Finale

Grazie @RosAbate. Un gap di 18 anni, quindi. Parlando di repertorio per chitarra direi che siamo poco sotto la media dello sconosciuto.

Sto cercando una fonte dalla quale poter attingere per la creazione di una lista in ordine cronologico delle opere per chitarra sola del compositore cubano contemporaneo Leo Brouwer. Qualcuno ha una pubblicazione di riferimento o un link da suggerirmi?

La registrazione del Concerto per Chitarra e Orchestra di Radamés Gnattali (1906 - 1988) nell'ambito del Toronto Guitar Festival nel 1984. Chitarra: Juan Mercadal (1925 - 1996) Radames Gnattali dedicated this concerto to Juan and his uncle Tomas Teran. The scoring features the French horn prominently in reference to the fact that Mercadal, in his youth had played the instrument with the Havana Symphony under Gonzalo Roig. The recording was made at the Toronto Guitar Festival in 1984. According to Juan's longtime friend and student Hugh Kerr the Concerto was premiered by the Brazilian Symphony Orchestra in 1952. About the Concerto's premiere, according to Luciano Lima's dissertation "Its premiere took place on May 31, 1953 in Rio de Janeiro, at Cine Teatro Rex, with Mercadal as the soloist and the Orquestra Sinfônica Brasileira (Brazilian Symphonic Orchestra) conducted by Eleazar de Carvalho." Primo movimento: Secondo Movimento: Terzo Movimento: Una breve biografia di Juan Mercadal (in spagnolo): Juan Antonio Mercadal. Guitarrista y compositor. Gran instrumentista por su depurada e implacable técnica capaz de captar con sonidos limpios y claros la música y trasladarla a nuestro corazones, gran parte de su trabajo lo dedicó a transcripciones de un centenar de autores famosos. Contenido 1 Síntesis biográfica 1.1 Trayectoria artística 1.2 Muerte 2 Giras y participaciones 3 Bibliografía 4 Véase también 5 Fuente Síntesis biográfica Nace en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 12 de febrero de 1925. Inició sus estudios de la guitarra con su padre, Juan Ramón Mercadal, alumno de Severino López; más tarde recibiría clases de López, quien fue su verdadero formador como artista. Trayectoria artística También realizó estudios de clarinete y de trompa en el Conservatorio Mateu, y eventualmente trabajó como trompista en la Orquesta Sinfónica de La Habana. El 27 de abril de 1940, actuó en el concierto de apertura de la Sociedad Guitarrística de Cuba (Guitar Society of Cuba), dirigido por Clara Romero de Nicola, en la que interpretó "Fandanguillo" de Joaquín Turina y Variaciones Fernando Sor Sobre las Naciones Unidas Tema de Mozart. El 31 de julio del mismo año, actuó de nuevo en la misma institución. El programa incluyó courante y Gavota de Johann Sebastian Bach, Andrés Segovia. Él también jugó de nuevo Variaciones de Mozart Sobre Tema de la ONU. Trabajador incansable, entre 1942 y 1943, actuó en la Institución Hispano-Cubana de Cultura, donde "fue considerado un talento sobresaliente de nuestra música". Presentó un gran programa con obras representativas de las diferentes tendencias estilísticas del siglo XVIII hasta el siglo XX. En 1944 se presentó en el Club Atenas, donde interpretó el programa siguiente: Sarabande, Jorge Federico Händel, Transcripción, Juan Antonio Mercadal Gavotte, Juan Sebastián Bach, transcripción, Andrés Segovia «Adagio» de la sonata Patética, Ludwig van Beethoven, transcripción, Francisco Tárrega Capricho árabe, Francisco Tárrega Asturias, Isaac Albéniz, transcripción, Andrés Segovia Fandanguillo, Federico Moreno Torroba Orgía, Joaquín Turina, transcripción, Juan Antonio Mercadal Sonata, Fernando Sor Minueto, Wolfgang Amadeus Mozart, transcripción, Francisco Tárrega Vals, Federico Chopin, transcripción, Severino López Variaciones, Fernando Sor. En 1949 hacía un programa semanal en la radioemisora CMBZ del Ministerio de Educación, junto al pianista Alberto Bolet. Mercadal trabajó como profesor de guitarra en el Conservatorio de Alfredo Levy y en la Escuela Metodista de La Habana. Además de su trabajo como guitarrista, tuvo un notable trabajo como transcriptor. Ha realizado las transcripciones para la guitarra de las obras: Federico Sarabande de Haendel Orgía Joaquín Turina Rodino, de Fritz Kreisler Aires bohemios, de Pablo de Sarasate, y muchas más. Giras y participaciones Su primer viaje al extranjero lo realizó en 1951 a Brasil, donde conoció al compositor Heitor Villa-Lobos, quien le entregó, para su ejecución, las partituras de sus Doce estudios para guitarra y el Concierto para guitarra y orquesta. También conoció en el país suramericano al compositor y pianista Radamés Gnatalli, el cual le dedicó su Concierto para guitarra y orquesta. De regreso a Cuba en 1954, Mercadal ejecutó la música del filme cubano Casta de roble, del compositor y director de orquesta Félix Guerrero; además actuó en varios programas de la televisión. Desde 1960 residió en Miami, donde en 1964 integró la cátedra de guitarra del Departamento de Música de la Universidad de dicha ciudad. Como guitarrista ha actuado con las orquestas sinfónicas de Brasil, Fort Myers, Waterloo, Winnipeg y Philadelphia; y con las orquestas filarmónicas de Miami y Jacksonville.

Luis Briso de Montiano, amministratore del forum dedicato alla chitarra guitarra.artepulsado porta a conoscenza gli utenti dell'esistenza di un manoscritto inedito e sconosciuto di Francisco Tárrega. Si tratta del brano per chitarra Serenata Española. Ecco come Luis Briso de Montiano presenta il prezioso documento: "[...]Nel marzo 1902, una chitarrista diciassettenne visitò Sevilla, la sua città natale. Si chiamava Manuela Vázquez-Barros e aveva trascorso la maggior parte della sua vita in Argentina. Si imbarcò per l'Europa nell'aprile del 1900 e dopo aver attraversato Parigi e Nizza si recò a Malaga nel 1901 e a Roma all'inizio del 1902. Il suo soggiorno italiano fu breve infatti, nel Febbraio dello stesso anno risultava registrata a Siviglia presso l'Hotel de Madrid insieme alla madre e ad uno dei suoi fratelli. Non conosco la rete di contatti sociali o musicali di Manuela Vázquez-Barros o gli strumenti su cui suonava, ma è evidente che sia gli uni che gli altri dovevano essere molto importanti. "Manolita", come era conosciuta in quegli anni, era figlia di Paula Florido y Toledo, una ricca signora argentina all'epico vedova . Durante il suo soggiorno a Sevilla, nel Marzo del 1902, Manolita deve aver avuto accesso da una fonte che non conosciamo ad un manoscritto che riporta il titolo «Serenata Española.- / Dedicada a D.n P. Aguilera / por su autor D.n Fran.co Tárrega.-» La nuova opere di Tárrega non tarderà a venir pubblicata in una edizione con un ricco apparato critico a cura di Jesús Saiz Huedo.[...]" Quella che segue è la descrizione dell'opera (la lascio volutamente in lingua originale): Una obra muy virtuosística para guitarra sola con una introducción de 18 compases que da paso a la «Serenata». Incluye arrastres, trinos, armónicos, un corto pasaje de ligados en tempo «Vivo» y un trémolo final. No se conoce hasta el momento ninguna otra fuente para esta obra, ni manuscrita ni impresa. Algunos autores recogen una «Fantasía Española» entre las piezas interpretadas por Francisco Tárrega en sus conciertos pero atribuyen este nombre a otra obra muy frecuentemente interpretada por el guitarrista, la conocida como «Gran Jota». El dedicatario, Pedro Aguilera, fue un guitarrista, muy probablemente natural de Almería, que habría nacido alrededor de la década de los 1860 ya que en 1881 se le menciona, tras una de sus actuaciones, como el «joven guitarrista D. Pedro Aguilera Morales»(1). Fue discípulo de Juan Robles Yáñez(2) quien, a su vez, lo había sido de Julián Arcas(3). Aguilera actuó junto a su maestro, por lo menos, entre noviembre de 1882 y octubre de 1884, fundamentalmente en salas almerienses como el Café Suizo y los teatros Principal y Calderón(4). En julio de 1885 actúa en el Círculo Mercantil de Sevilla, en un concierto de tres partes y sin participación de otros músicos(5). A lo largo de su carrera artística, aunque su repertorio incluye algunas piezas de carácter popular o andaluz, estará fundamentalmente compuesto por obras de autores como Julián Arcas (Fantasía sobre motivos de La Traviata, Fantasía sobre motivos heterogéneos, Fantasía sobre motivos de la ópera ‘El Pirata’), José Brocá (Fantasía alemana), Louis Moreau Gottschalk (Estudios y Trémolo) e incluso de Fernando Sor (Andante y Polka) o transcripciones de obras de Bach o Beethoven(6). Aguilera actúa en diversas localidades andaluzas por lo menos hasta mediados de la década de los 1890(7), fechas en las que ya estará afincado en Sevilla como empleado de la naviera Ibarra, posición que desempeñó hasta su muerte que se produce en esa ciudad, «a consecuencia de una rápida dolencia» el 4 de mayo de 1910(8). Sus necrológicas, que le mencionan como «discípulo predilecto» de Francisco Tárrega, nos permiten conocer que dejó tres hijos (Adolfo, Federico y Julio). Note (1) La Crónica Meridional, diario almeriense, 2 de marzo de 1881. (2) La Crónica Meridional, 16 de noviembre de 1882. (3) SEVILLANO MIRALLES, Antonio: Almería por tarantas. Cafés cantantes y artistas de la tierra. Almería: Instituto de Estudios Almerienses, 1996, p. 102. (4) La Crónica Meridional, días 16, 17 y 19 de noviembre de 1882; 9 y 22 de febrero de 1883; 13 de agosto y 17 y 23 de octubre de 1884. (5) La Crónica Meridional, 28 de julio de 1885. (6) La Crónica Meridional, 28 de julio de 1885 y 28 de julio de 1888; El Radical, diario republicano, 16 de octubre de 1907. (7) La Crónica Meridional, 29 de septiembre de 1899. (8) El Liberal, 5 y 8 de mayo de 1910; La Crónica Meridional, 7 de mayo de 1910. Segue un estratto della composizione:

È una gran cosa leggere risposte come la sue @mariomarchese. La scelta di uno strumento di qualità definita non solo da parametri strettamente tecnici ma anche umani. Ebbi modo, molti anni fa, di provare una Paulino Bernabé (padre) di un collega musicista. Ne rimasi affascinato.

Un ricordo vivo. Il Maestro è stato presidente di una delle edizioni del Agustín Barrios International Guitar Competition (manifestazione sostituita da altre nel corso degli anni) e ho avuto il piacere di discutere con lui di interpretazione, analisi e contestualizzazione storica di alcune importanti opere del Novecento.

Benvenuto sul Forum @Riccardo Bini. Ho avuto la fortuna di lavorare gomito a gomito con il Maestro Company e il ricordo che conservo di quei giorni è prezioso.

Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica @gerardo90. Le corde, dopo una certa fascia, sono tutte identiche. Quello che cambia è la delicatissima alchimia tra strumento, interprete e - per l'appunto - corde. Non è possibile determinare una qualità buona di corde per uno strumento. Dipende da una serie innumerevoli di fattori: il modo in cui sui suona ed il repertorio sono solo due dei più macroscopici.

Se è ancora intera, nessuno. Una qualsiasi chitarra che resiste a quattro ore di contatto con un calorifero di chitarra ha ben poco.

A seguito della recente pubblicazione degli 8 Estudios "Alebrijes de la Ciudad de México", condivido con i lettori del Forum la registrazione degli stessi tratta dal doppio CD Easy Studies for Guitar Vol.1 L'ascolto, per ragioni di diritti, sarà possibile solo fino al 1 Marzo. Link: http://www.cristianoporqueddu.com/9305-alebrijes-di-garrido-ascolto-completo-fino-al-1-marzo/

Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica @Aldebaran94. Invece di una pesante e dolorosa carrellata, ti suggerisco il Cuaderno Segundo "Técnica de mano derecha" di Abel Carlevaro.

Da nessuna parte ho scritto che deve esserlo, Marina. Se si inizia da subito diventa una prassi ed un buon modo sia per cercare una soluzione interpretativa che per esplorare il repertorio.

@RobertoS, non è una gran giustificazione (per usare un eufemismo). Non puoi basare il tuo parametro sulle scelte altrui. Una composizione musicale, proprio come una poesia o una pièce teatrale è inchiostro su della carta. Il lavoro dell'autore termina nel momento in cui l'opera viene pubblicata. Da questo punto in poi è compito dell'interprete - in possesso delle conoscenze adeguate - intervenire. Il consiglio di @Ermanno Brignolo è fondamentale: iniziare dalle indicazioni scritte è una buona base di partenza. Non sono affatto imposizioni. Sono indicazioni. Nessun compositore in possesso di un minimo barlume di intelligenza riconoscerebbe nella dinamica o in qualsiasi altra indicazione al di fuori delle note sui pentagrammi delle imposizioni. Sarebbe limitativo e sciocco. Credo di aver compreso la tua domanda: il limite di un intervento quando si parla di interpretazione è dettato dalla conoscenza che hai di quel determinato repertorio e di quel determinato autore. Conoscere la poetica e lo stile di un autore importante non è operazione da fare in pochi mesi. Occorre un lavoro approfondito di contestualizzazione storica, studio della biografia, ascolto (cosa facilissima oggi) di più opere possibili; fatto questo devi passare alla parte tecnica e quindi conoscere l'uso che l'autore fa dello strumento, analisi della composizione. Quindi fraseggio, timbrica, dinamica e agogica. Questo a grandi linee. La maggior parte del lavoro va fatta senza strumento, ovvero, completamente libero dalla sua fisicità e quindi dai suoi limiti. Immagina soluzioni dettate dalla tua preparazione ma anche dalla tua fantasia di musicista, scrivi tutto, annota e prendi appunti su alternative. Una volta che tutto sarà scritto e dovrai passare alla parte esecutiva verificherai se è possibile realizzare le tue scelte e fin dove la tua tecnica è un limite per le tue scelte.

Considerato che la conversazione si svilupperà in un Forum pubblico specialistico, direi che un buon punto di partenza - per non dire ottimo - sarebbe pubblicare qui delle foto dell'ambiente dove si dovrebbero tenere i concerti.

Benvenuto sul Forum, @Luca Benanti. Avere a disposizione uno spazio che come lei descrive è consono all'organizzazione di concerti di musica classica è una cosa estremamente preziosa. E mi permetta di aggiungere che leggere di storie come la sua che, nonostante i bivi della vita, non dimenticano il capitolo della musica (chitarra o meno non fa molta differenza) dovrebbe essere oggetto di attenzione (grande attenzione) da parte di chi ha la fortuna di poter studiare musica fin da giovane età. Potrei darle alcuni suggerimenti in merito.

Ti riferisci per caso alla possibilità di intervenire sull'impianto dinamico e interpretativo suggerito dal compositore? Non ne ho idea. Ma posso chiederti quale parametro usi per stabilire che quella particolare interpretazione è lenta?