Cristiano Porqueddu

Giulia Ballaré suona Élégie di Johann Kaspar Mertz (1806-1856) https://www.youtube.com/watch?v=XuRYo4estEI

Rendo disponibile la traccia integrale della Sonata per chitarra del compositore cubano Leo Brouwer (1939). Entro qualche giorno la versione live eseguita in occasione del "Guitar Gala" svoltosi nel 2011 (un concerto particolarissimo diviso in 4 parti con la collaborazione degli amici e colleghi Christian Saggese, Adriano Del Sal e Goran Krivokapic) https://soundcloud.com/cristianoporqueddu/sets/leo-brouwer-sonata

Per i lettori del blog rendo disponibile la traccia integrale della Sonata per chitarra del compositore cubano Leo Brouwer (1939) che registrai 10 anni orsono per la Filippo Michelangeli Editore (collana “I Maestri della Chitarra”). Un paio d’anni fa, in occasione del “Guitar Gala” (un concerto molto speciale diviso in 4 parti tenuto dal sottoscritto e dai colleghi Christian Saggese, Goran Krivokapic e Adriano Del Sal) ripresi in mano queste pagine. Entro qualche giorno, tempo permettendo, pubblicherò la versione live di quell’interpretazione, sostanzialmente simile ma, a dispetto degli anni che passano, molto più energica. Nel frattempo, buon ascolto. Leggi l'articolo originale

Benvenuto Lorenzo e buona permanenza.

Leggo oggi sul sito della senatrice Rosa Maria Di Giorgi che il DL “Fare” prevede l’eliminazione del pagamento dei diritti di autore per gli spettacoli con meno di 200 persone tra il pubblico e, in generale, per tutte le manifestazioni organizzate dalle Associazioni senza scopo di lucro. “La musica dal vivo, con un massimo di 200 partecipanti, può essere eseguita senza più particolari licenze, ma con una semplice segnalazione ad uno sportello del proprio Comune”. E’ il testo di un emendamento al decreto del “Fare” presentato dalla Commissione cultura di Palazzo Madama, presieduta da Andrea Marcucci e firmato dai componenti Pd della stessa commissione, Josefa Idem, Francesca Puglisi, Corradino Mineo, Walter Tocci, Rosa Maria Di Giorgi e Claudio Martini. Un atto che è stato definito come una rivoluzione a costo zero, “che consentirebbe ai locali di aumentare la propria clientela con l’offerta di concerti e alle band musicali di avere tante nuove opportunità di esibizione”, nato dall’appello lanciato da Stefano Boeri per rendere più facile e promuovere la musica dal vivo in Italia. L’emendamento prevede anche l’eliminazione del pagamento del diritto d’autore per le associazioni non a fine di lucro che organizzano esecuzioni di brani musicali dal vivo. Dal mio punto di vista, trovo assurda una soluzione del genere. Nessun diritto di autore verrà pagato per la stragrande maggioranza di manifestazioni.

E' un piacere rendermi utile. Il fatto è che da quando ho iniziato a scrivere questa piccola guida ho raccolto una quantità impensabile di testimonianze volontarie che fanno cadere la mascella. Situazioni al limite del credibile. Di fatto, persone che pagano per lavorare.

Domenico, ho provveduto io nel post di apertura del thread.

Dopo le recensioni in vendita, pensavo di aver visto di tutto. Ma oggi ho trovato un sito web di un trentenne (massimo trentacinquenne) che recensisce - nel 2013 - CD per chitarra di 25-30 anni fa. Proposte discografiche - per carità, anche valide- ma ugualmente di 25-30 anni fa che hanno evidentemente già ricevuto recensioni a tempo debito. Che hanno evidentemente già ottenuto spazio e visibilità sui media di quel periodo. Tralasciando l'evidente timore (o terrore) del "recensore" (che, per inciso, recensisce solo dischi "straordinari" "bellissimi" "ineguagliabili" ecc.) di imbarcarsi in recensioni di musica non conosciuta e di inimicarsi interpreti viventi o di dover domandare allo stesso interprete che accidenti sta suonando in un determinato CD, mi chiedo, davvero, quali possano essere le speranze di giovane musicista nei confronti di chi dovrebbe dare attenzione al suo lavoro se persino le piattaforme web ignorano produzioni discografiche contemporanee, di oggi, visibilissime, raggiungibilissime. Mi chiedo anche a che cosa serva recensire a 30 anni di distanza una pubblicazione probabilmente fuori catalogo, probabilmente stra-conosciuta. A meno che non si tratti di un disperato tentativo di perfezionamento S.E.O. In ogni modo, dai: ci sono giovani e giovanissimi musicisti che hanno bisogno di critiche, di spazio. Basta con questo atteggiamento da quotidiano che non vende nemmeno ai parenti del direttore. Plaudo per questo allo splendido lavoro di Andrea Aguzzi che aggiorna costantemente un blog con novità discografiche e pubblicazioni e lo ringrazio per la sua disponibilità ad aggiornare una importante sezione del Forum Italiano di Chitarra Classica.

Sarebbe interessante scoprirlo...

A seguito delle moltissime richieste ricevute in merito alla mia registrazione presso la SGAE offro agli amici di Facebook e a chiunque acceda al mio blog, un completo vademecum in 5 puntate su come scrivere/comporre un'opera di ingegno e non essere terrorizzati dall'averlo fatto per paura di dover pagare. Le prime due puntate sono già online. Entro la prima decade di Agosto potrete leggerle tutte e cinque. Il link diretto è questo: http://cristianoporqueddu.it/CPBlog/2013/07/17/iscrizione-alla-sgae-per-la-protezione-dei-diritti-di-autore-1/ Buona lettura e fatemi sapere - solo sul blog, per favore! - se c'è bisogno di correzioni o se avete altre domande sul materiale pubblicato.

Il chitarrista-compositore Massimiliano Filippini (1975) lo scorso anno mi ha dedicato una composizione per chitarra sola dal titolo “Miniatura”. Da qui è possibile ascoltare l’mp3 della registrazione:

Eughenos, scusami, ma che cosa c'entra la scelta di un repertorio e l'approfondimento e lo studio di questo con i concorsi? Non stiamo affermando che i concorsi sono lo scopo unico e finale di un musicista, vero? Voglio dire, per il poco che può valere, ho fatto concorsi per 7 anni e appena mi sono reso conto che più basso era il livello della musica che i concorrenti suonavano più avevano speranze di passare le prove (visti anche, poi, i pareri - mai chiesti - espressi dai giurati) mi sono dileguato. Quando una specie di bisonte*, in uno dei concorsi più importanti per le sei corde, già presidente della Giuria dopo una mia esecuzione di un brano obbligatorio (Emilio Pujol, Guajira) mi disse che la mia eliminazione è scaturita da (cit.) "scadentissima tecnica nell'uso dell'etouffée" capii che era il caso di guardare da un'altra parte. Per la cronaca, la scadentissima tecnica, era in realtà l'applicazione precisa e millimetrica - costata (inutili) giorni di lavoro - dei quattro differenti tipi di etouffée (anche all'interno dello stesso brano) che lo stesso compositore descrive nella Escuela Razonada. Credo che il bisonte* non fosse abituato alla versione "estridente". Per l'amor del cielo: pensare di scegliere un repertorio per soddisfare questo genere di giudizio è, a mio modo di vedere, il fallimento del musicista. Esistono per contro molte altre realtà -dove in Giuria siedono musicisti competenti che non sono propensi a lasciarsi abbindolare dalla melodia strappamutande o dagli effetti speciali. Spesso, in queste occasioni, i concorrenti che propongono ed interpretano musica che, se registrata in un unico CD non vincerà mai il Grammy, non credono ai loro occhi quando vedono il loro nome passare la prova eliminatoria, quella semifinale e addirittura vincere. *musicalmente parlando

In bocca al lupo per il proseguo del tuo lavoro.

La domanda non è mai inopportuna, solo la risposta può esserlo. Guarda Rob, Gilardino ha curato la revisione, diteggiato e quindi pubblicato (tra le altre cose) questa splendida serie di preludi nel 1983. Sai quanti chitarristi li hanno suonati e/o registrati? Ecco.

Grazie Certamente Rob: centinaia di fonti. Ma non ho la più pallida idea di quale sia la loro origine.

Nessun corso previsto in Lombardia e a proposito del termine "master" in Settembre rimodulerò il mio curriculum e i termini usati nell'ambito della direzione artistica perché, come tanti, ho fatto un uso improprio della parola masterclass (lezione ai maestri). Ho tenuto corsi e seminari, conferenze e lezioni ma mai una masterclass.

Guarda se ti è utile: Cenni analitici Nella tonalità di impianto di Do# minore, il brano è strutturato in quattro episodi (A - A - B - A') tutti caratterizzati dalla presenza di una nota ostinatamente ribattuta che funge da sottofondo a linee più importanti. Nelle prime due sezioni (identiche, fatta eccezione per la 6a battuta dell'episodio) la melodia è esposta sulle corde rivestite e la nota ribattuta ha un carattere impalpabile rispetto alla melodia principale. Nella sezione B, la nota ribattuta passa al registro basso e evocando l'incisività di un timpano, traccia una implacabile linea ritmica che mette in evidenza la sequenza di triadi sostituenti la melodia; triadi che procedono quasi sempre per cromatismi o gradi congiunti e che prima della ripresa (A') si riducono a bicordi e poi, nuovamente, ad una singola nota. Tecnica e scelte interpretative L'elemento ritmico e la pronuncia chiara dell'elemento melodico sono due parametri che andrebbero resi chiari fin da principio senza esasperarne la velocità di esecuzione; se infatti è vero che per sua stessa natura, anche a livello strumentale, la pagina consente e necessita di un andamento fluente, si dovrebbe prestare attenzione ad un fraseggio bene evidenziato e articolato, specialmente nelle prime due sezioni e nella ripresa. Ho preferito differenziare l'uso che l'autore fa delle note ribattute tra le sezioni A, A' e B. Nelle sezioni A e A' (rispettivamente B1 - B8 e B9 - B16) eseguo la nota Mi (ribattuta) su due corde invece che su una utilizzando la seguente diteggiatura: © Edizioni Bèrben Ancona Il risultato è un tappeto risonante come una campanella sulla terza della tonalità di impianto che consente una differenziazione ancora maggiore dell'uso del ribattuto rispetto alla sezione B dove, invece, il Mi sulla 6a è necessariamente adoperare la medesima corda. Anche a seguito di questa scelta trovo importante l'uso dello sff sul 3° movimento delle B5 e B14, che interrompe l'andamento quasi onirico anticipando l'elemento accordale che caratterizza la sezione B. Questa (B17 - B26), preferibilmente mantenendo rigorosamente lo stesso tactus ritmico, dovrebbe essere costruita su una pronuncia un poco meno orientata alla cantabilità e più incentrata sul lato ritmico. L'evocazione dei timpani (6a corda) non lascia dubbi sul carattere della sezione nella quale le triadi che sostituiscono la linea melodica hanno il ruolo principale. Per questo motivo ho sostituito il mp indicato in B19 - e di conseguenza ignorato il diminuendo della misura precedente - con un f. Nella prima battuta della ripresa (B27) è indicato un f, ma ho preferito riprendere i volumi iniziali (mf) e confermare il ruolo principale del carattere melodico su 4a e 5a corda. Nelle ultime tre battute del brano, i ruoli del registro basso e acuto si invertono e la linea sul registro più alto (da nota ribattuta) assume il ruolo principale mentre al basso resta un rimasuglio di ciò che è stato ritmicamente esposto chiaramente nella sezione B. Per questo suggerisco di evitare finali con cambi di ritmo (rallentando ecc.) e tenere un andamento rigoroso fino all'ultima battuta da dove lo sff indicato dovrebbe abbracciare gli ultimi due o tre movimenti.

Ciao Rob e benritrovato. Parli di indicazioni di natura interpretativa?

Riporto qui un post di Matanya Ophee relativo al repertorio ascoltato al G.F.A. 2013. In the previous thread, David Starobin said this: "... I was shocked looking at the repertoire lists of the competitors. It's as if the last half-century had not taken place-and I DON'T mean that regarding only contemporary repertoire...." I am now home getting calmed down by the serene atmosphere of my own surroundings and it occurred to me to look at this. David is wrong. It is not as if the last half-century had not taken place, but rather as if the last 200 years had not taken place. In five days of concerts, with three concerts by major international performers every day, we heard one work by Diabelli, 3 Franz Liszt arrangements for the piano of Schubert songs, that were subsequently arranged by Mertz for the guitar, one Giuliani pastiche of music by Rossini, one piece each by Aguado and Coste. And that is by the professionals. One competitor managed to get in an Elegie which is usually attributed to Mertz but in all likelihood was actually by one Russian composer named Chernikov, and one did a Regondi piece. That's it. No Sor, no Carulli, no de Fossa, no de Lhoyer, no Bobrowicz, no Padowetz, no Petolletti, to mention a few names off the top of my head. No David, this is not hand-wringing. This is a wake. I once said, (probably stealing this from somebody...) that an instrumental discipline that ignores its past, does not deserve to have a future. The kind of future the GFA is preparing for the guitar is not something I am too keen on contemplating. Per quanto mi riguarda sfonda una porta aperta. Ma non credo sia mai superficiale sottolineare la quasi completa disattenzione al repertorio di eccellenti interpreti.

Barrios Competition Laureate Series - Emanuele Buono In veste di direttore artistico del Agustin Barrios International Guitar Competition comunico che dal mese di Luglio 2013 la major discografica olandese Brilliant Classics inizierà la distribuzione del secondo volume della nuova collana "Barrios Competition Laureate Series" dedicata alla musica originale per chitarra del Novecento e Contemporanea. Nel dettaglio, la tracklist del secondo volume ------------------------------------------------------------------- Leo Brouwer (1939) Estudios Sencillos Nuevos estudios sencillos (2001) Preludios Epigramaticos ------------------------------------------------------------------- L'intero lavoro di registrazione ed editing è stato affidato al Me.To. Recording Studio di @Ermanno Brignolo che ha svolto un lavoro impeccabile sotto tutti i punti di vista. Me.To. Recording Studio | http://goo.gl/HDxfC Maggiori informazioni: http://www.prestoclassical.co.uk/r/Brilliant+Classics/9445 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Ciao João e benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica. Non ti preoccupare degli errori grammaticali e pensa invece alle risate che ti faresti se leggessi il mio brasiliano. Un saluto

http://www.youtube.com/watch?v=j7YiescJ4E4 Dalla pagina Facebook di Alberto Mesirca: "De la Llum". Il giovane compositore valenciano David Eres Brun ha scritto questo bellissimo brano, di cui ho la fortuna di essere dedicatario, uno studio sulla luce e della speciale atmosfera che si respira tra Castellòn e il "Desierto de las palmas", non un vero e proprio deserto ma un luogo di ritiro spirituale eletto dai carmelitani che lì costruirono nel XVII° secolo un monastero, andato poi distrutto dalle piogge torrenziali, di cui è rimasta una rovina. "De la Llum" è stato eseguito per la prima volta il 9 giugno 2011 a Castellòn."

Naxos pubblica il CD 21st Century Spanish Guitar, Vol. 1 di Adam Levin, una raccolta di composizioni originali per chitarra di autori contemporanei spagnoli. Tracklist: Morales-Caso, Eduardo La Fragua de Vulcano 1. La Fragua de Vulcano 00:06:28 Brotons, Salvador 2 Noves Suggestions, Op. 121 2. No. 1. Siciliana 00:04:02 3. No. 2. Brasilera 00:02:45 Puerto, David del Viento de Primavera 4. I. Entre la Brisa 00:01:26 5. II. Luz de Tarde 00:02:56 6. III. Danza 00:02:17 Cruz de Castro, Carlos Secuencia sefardita 7. Secuencia sefardita 00:06:36 Llorca, Ricardo Handeliana, Op. 13 8. Handeliana, Op. 13 00:06:59 Balada, Leonardo Caprichos No. 8, "Abstractions of Albeniz" 9. I. Abstraction of Triana 00:02:40 10. II. Abstraction of Evocacion 00:02:53 11. III. Abstraction of La Tarara 00:01:09 12. IV. Abstraction of Cadiz 00:02:15 13. V. Abstraction of Sevilla 00:02:21 Vazquez, Octavio Nostos 14. I. There was an apple tree 00:04:12 15. II. Intermezzo 00:02:57 16. III. The exact day 00:01:31 17. IV. Gigue 00:02:45 18. V. Melody 00:02:46 19. VI. The rest is memory 00:02:39 -- This first of four volumes represents award-winning guitarist Adam Levin’s major collaboration with the new century’s ‘Spanish Masters’. Bridges to the past include medieval sources in the Secuencia Sefardita and Baroque in the unconventional variations of Handeliana. These stand alongside pastoral scenes in Viento de Primavera and a celebration of Albéniz from Leonardo Balada. From contemplative moods to spectacular virtuosity, this is a musical voyage both unexpected and unforgettable. Adam Levin has been acclaimed for his ‘enviable technique’ and a ‘high musicianship which shines like a beacon through his performances’. -Classical Guitar magazine -- Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/dp/B00BX8TZG8/_encoding=UTF8?ref=exp_inf_pl_cristianoporqueddu Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Sono aperte le iscrizioni al Corso di Chitarra per l’anno accademico 2013-2014 presso la Scuola Civica “Antonietta Chironi” di Nuoro. Programma di studio: http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Docenze/ScuolaCivica/ScuolaCivicaMain.htm Altre informazioni e dettagli: http://cristianoporqueddu.it/CPBlog/2013/05/22/corso-di-chitarra-2013-2014-scuola-civica-di-nuoro/

L'etichetta discografica Brilliant Classics pubblica il CD Diabelli: Complete Guitar Sonatas del chitarrista italiano Claudio Giuliani. Tracklist: Sonata No. 1 in C Major Sonata No. 2 in A Major Sonata No. 3 in F Major Anteprime: https://itunes.apple.com/album/diabelli-complete-guitar-sontatas/id627996959 Dal sito dell'editore: Perhaps best known for writing the waltz on which Beethoven based his Diabelli Variations, Anton Diabelli was also an established composer and musician in his own right. Resident in Vienna in the late 18th and early 19th centuries, Diabelli was a good friend of Franz Schubert. Thanks to the emergence of an educated middle class, there was less and less dependence on religious or royal patronage. Diabelli’s sonatas for guitar, widely considered to be masterpieces of the guitar repertoire, reflect Viennese musical taste at this time. They were his only foray into sonata form, and document the evolution of the composer’s style. The first sonata includes so-called ‘Italianisms’ while the second has a distinctly Schubertian flavour, no doubt due to his close friendship with the composer. The third sonata shows a more revolutionary take on the principles of sonata form where many of the ideas are challenged. The second part of the first movement contains such drama and skill in the development of the themes that it is considered one of the finest passages in the guitar sonata repertoire. Acclaimed Italian guitarist Claudio Giuliani trained at the Santa Cecilia Conservatory in Rome. He has published transcriptions of 82 sonatas by Domenico Scarlatti, and has previously recorded 30 sonatas by Domenico Cimarosa for Brilliant Classics in 2011. Maggiori informazioni: http://www.brilliantclassics.com/articles/d/diabelli-complete-guitar-sonatas/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica