Cristiano Porqueddu

Giorgio, ma sono tutti tuoi allievi!?

Non sei affatto nei guai, anzi. Le idee ci sono tutte.

Guai accettare un consiglio musicale o tecnico (di qualsiasi natura) senza conoscerne le motivazioni e le implicazioni. E' un'operazione comoda, lo riconosco, ma che provoca solamente disastri e incertezza perenne. Meglio un percorso appena più lungo (perché lo è appena, più lungo) e qualche difficoltà in più da superare che ritrovarsi a fare (leggi suonare) qualcosa senza sapere da dove arrivi.

Lo è stato davvero. Il pubblico era entusiasta, in barba ai programmi costruiti per l'applauso facile e per (ottima scappatoia) "il pubblico profano".

Il Programma completo: I Parte Interprete: Adriano Del Sal Joaquin Rodrigo (1901 - 1999) Invocación y danza - Homenaje a Manuel de Falla Federico Moreno-Torroba (1891 - 1982) Piezas Caracteristicas (Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama) Interprete: Goran Krivokapic Antonio Josè (1902 - 1936) Sonata para guitarra - Allegro moderato - Minueto - Pavana triste - Final Fernando Sor (1778 - 1839) Variazioni sul tema «Il Flauto Magico» di W.A. Mozart - Op.9 II Parte Interprete: Cristiano Porqueddu Leo Brouwer (1939) Sonata (Omaggio a Julian Bream) - Fandangos y boleros - Sarabanda de Scriabin - Toccata de Pasquini Angelo Gilardino (1941) Tenebrae Factae Sunt Jondo Interprete: Christian Saggese Joaquin Turina (1882-1949) Sonata op. 61 - Allegro - Andante - Allegro Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata op. 47 - Esordio - Scherzo - Canto - Finale

Chiedi sempre "Perchè?"

Non è una mia proposta, Paola, è implicito nella parte. L'effetto indicato da Ponce (nel manoscritto solo nel primo accordo ma è ovvio che si riferisca a tutta la pagina) ha lo scopo di creare un alone armonico che fa da tappeto alla melodia. E' inspiegabile il perché in molte (moltissime) registrazioni ed esecuzioni dal vivo l'uso dell'arpeggiato sia limitato alle parti in cui la melodia scompare. E' semplice. Guarda le alterazioni e chiama il preludio con il nome della sua tonalità. Non si correrà il rischio di sbagliare.

Adriano Del Sal plays Joaquin Rodrigo Goran Krivokapic plays Antonio José Cristiano Porqueddu plays Leo Brouwer and Angelo Gilardino Christian Saggese plays Alberto Ginastera http://www.youtube.com/watch?v=hf0ZM8bvbIo Guitar Gala 2011 Nuoro (ITALY), April 9, 2011 Museo MAN Associazione Musicare

Buone le idee su Ponce. Posso farle una domanda? Perché vengono arpeggiati gli accordi iniziali e non quelli che accompagnano la melodia? Per inciso, sperando di non annoiarla, le consiglio di riferirsi a queste pagine del compositore messicano con la tonalità di impianto. Le numerazioni potrebbero indurre in errore.

La casa editrice Epos di Palermo pubblica "Mauro Giuliani" di Marco Riboni. Le sue 530 pagine sono il risultato di decenni di studi e di ricerca del musicologo milanese Marco Riboni. Il libro è suddiviso in due parti. La prima è dedicata alla biografia: dai natali e dalla formazione musicale in Puglia sino ai trionfi viennesi per arrivare, infine, al mesto epilogo dopo il ritorno in patria. La seconda parte prende in esame l’intera produzione musicale. La chiave di volta per comprendere l’operato di Giuliani è stata l’identificazione dei vari aspetti stilistici diversificati in funzione dei destinatari dei brani e degli obiettivi artistici. Dettagli: Collana: L'Amoroso Canto formato: 13,5 x 21 confezione:brossura cucita a filo refe pagine: 530 prezzo: 48,30 I lettori de “il Fronimo” possono richiedere il volume presso la nostra Redazione tel. 02 54120818; e-mail: fronimo@fronimo.it al prezzo speciale di: 42 €, spese di spedizione comprese per l’Italia; 40 € + spese di spedizione per l’estero.

MelBay pubblica il DVD video con le interpretazioni del chitarrista francese Florian Larousse nella release "Florian Larousse in Concert" Numero prodotto: 22201DVD Formato: DVD Durata: 40 minuti Tracklist: Due Canzoni Lidie I & II Nuccio D'Angelo Fancy John Dowland Fantasia John Dowland Lachrimae John Dowland Lute Suite in E Minor, BWV 996 J.S. Bach Maggiori informazioni: https://www.melbay.com/Products/22201DVD/florian-larousse--gfa-winner-2009.aspx Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Rispondo solo perché ha citato delle parole che ho utilizzato e che, come può ben immaginare, non scaturiscono da immaginazione ma dal vissuto. Ma che, nonostante questo, facevano parte di una lista di comportamenti (a cui ho, ahimé, personalmente assistito) e affatto rivolte a qualcuno in particolare.

Il nuovo CD del chitarrista americano David Leisner: "Music of the Human Spirit" Tracklist: .Sonata Op. 47 by Alberto Ginastera .From Kakadu by Peter Sculthorpe .Variations on a Tune of Stephen Foster by Richard Winslow .Fourth Knee Play by Philip Glass (from Einstein on the Beach) .Serenade by Lou Harrison .Sarabande by Francis Poulenc .Suite by Ned Rorem These are seven of my favorite guitar pieces from the last half of the 20th century. With the exception of Francis Poulenc, I have known all of these composers, to varying degrees, and each one has been an influence on my own work as a composer. So this recording bears a very personal stamp. This is also music which shuns the cerebral preferences of much 20th-century composition and balances heart, mind and spirit with more equal weight. It is music of the human spirit. - Dalle note di copertina a cura di David Leisner "Peter Sculthorpe's From Kakadu has a haunting beauty that reveals more of itself with repeated hearings...Leisner has both the technique and the musical intelligence to bring out the work's beauty and coherence." - Classical Guitar Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/David-Leisner-Music-Spirit-Classic/dp/B018CRFIA4 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

MIT è l’acronimo di Massachusetts Institute of Technology. Lo sappiamo, è una delle università più rinomate negli Stati Uniti sia per la qualità dell’insegnamento sia per la ricerca effettuata. Ed ovviamente è una meta ambita dagli studenti di tutto il mondo. Per accedervi è necessario avere un curriculum scolastico di prim’ordine. Il sistema scolastico americano è fatto di test e graduatorie: bisogna essere tra i primi. Per aumentare le proprie probabilità c’è chi impara il francese o il cinese, chi suona pianoforte e chi dipinge, altri fanno sport o si dedicano ad attività di volontariato. C’è un ragazzo si chiama Tom Pinckney e non è molto fortunato. E’ cresciuto in un’area rurale della Carolina del Sud, lontano dalle città e tagliato fuori dal giro delle scuole migliori, in poche parole è uno che non parte con il favore del pronostico. Sarà che in quel tipo di campagna offre pochi svaghi, o sarà perchè è “nerd” dentro, Tom passa la maggior parte del tempo a creare videogiochi sul suo Apple II. A guardar bene dalle sue parti le superiori non ci sono proprio, le più vicine sono così lontane che Tom frequenta quelle che da noi potrebbero essere le scuole “professionali”. Quindi, niente “high school degree”. Come fare per andare all’università? A Tom non importa del diploma, l’unica cosa che gli piace fare è programmare. Così stampa del codice che lui stesso ha scritto e lo manda a vari college. Stanford dice no, Berkeley dice no, e così fanno tutti gli altri: in fin dei conti non ha neanche un diploma. Anzi, dovremmo dire “quasi” tutti, perchè qualcuno al MIT si prende la briga di leggere il suo codice e dice “ci piace, accettiamo la tua candidatura”. Gli anni passano e Tom si dimostra un bravo studente. Chi al MIT ha preso la decisione di dargli una possibilità ci ha visto giusto. Dopo la laurea, per il suo Master, riceve inviti da parte di Stanford, Berkeley e Carniegie Mellon, oltre che dal MIT. E Tom Pinckney scegli ovviamente il MIT, ringraziando così l’ateneo che lo ha fatto studiare avendo creduto esclusivamente in lui e nel suo codice. In seguito Tom ha creato diverse società, ha raccolto milioni di dollari in venture capital, facendo fruttare gli investimenti. Partendo da un paesino sperduto nella Carolina del Sud, e senza avere un diploma. Fonte: http://www.downloadblog.it/post/13995/andare-al-mit-senza-un-diploma-di-scuola-superiore

Haitian Suite - the Music of Frantz Casséus - Alberto Mesirca, Guitar Riporto una notizia interessante appena ricevuta relativa ad un nuovo lavoro discografico di Alberto Mesirca con l'etichetta tedesca Basta!. Non posso nascondere una certa curiosità. "Dear Friends, I am excited to announce the release of the recording of Frantz Casséus' complete solo guitar compositions, in collaboration with Marc Ribot and Gert-Jan Blom for the Dutch label Basta! Alberto Mesirca Frantz Casseus was a friend of my family's who became my teacher when I began to study guitar at age 11. It was only as time passed that I understood his importance as the acknowledged 'father of Haitian classical guitar', and later still when I grasped the importance of his body of work for the tradition of classical guitar. Frantz's composition had a double purpose: as early as the late 1930's, he foresaw the effect that foreign influence, mass media, and recorded music would have on the indigenous musics of Haiti, and sought to preserve these musics, not in archival form, but through capturing something of their essence in original compositions. At the same time, he saw his goal as connecting the music of Haiti to the 'transnational' tradition of classical music. In this latter sense, Casseus' work has commonalities with Bartok, Villa Lobos, Chavez, and other composers who engaged with national traditions. But in any case, it is a hauntingly beautiful body of work, expressing not only the infectious rhythmic momentum of Haitian indigenous forms, but also the melancholy of the exile Mr Casseus had to endure in order to make his Haitian work a reality. The origins of the current project in which guitarist Alberto Mesirca will record and perform newly discovered works by Frantz Casseus reads like fiction. Casseus was progressively incapacitated by a series of strokes in the years before he died. They effected both his speech and mobility. On a number of occasions, he communicated, with great difficulty, something about a notebook he wanted me to get from his apartment. Although me and several others close to Frantz did search, we never found what he was talking about. When Frantz died in 1992, he left me, among other things, his collection of vinyl records. 17 years passed before I got my record player repaired, and another few before I felt ready to listen to one of the scratchy Chopin records I remembered Frantz playing while he made coffee. When I opened the box set, I discovered a notebook inside, titled, in Frantz's handwriting,"N99", and filled with previously unrecorded compositions: some sketches, others complete; some studies for later works, others I had never heard. I immediately recognized this as the notebook Frantz had attempted to tell us about before his death. Not long after, my friend Gert Jan Blom emailed me that he was producing an extremely talented young classical guitarist who was interested in recording Casseus' material. He referred me to some recordings of Mr. Mesirca's, and I was completely blown away. Mr. Mesirca and I worked together on figuring out which sketches were complete enough to be released, which studies were different enough from later versions to merit consideration as new compositions, etc etc. Mr. Mesirca worked tirelessly on the manuscript. By the time the work had been catalogued, we both realized that the pieces in this notebook increased Mr. Casseus' ouvre for solo classical guitar by nearly 100%, adding many stunning new pieces, and shedding light on the development and process of an important but neglected composer. The result is the world premier Mr Mesirca is now presenting, an exciting and unique event in the world of Haitian music and classical guitar. Marc Ribot

Haitian Suite - the Music of Frantz Casséus - Alberto Mesirca, Guitar Riporto una notizia interessante appena ricevuta relativa ad un nuovo lavoro discografico di Alberto Mesirca con l'etichetta tedesca Basta!. Non posso nascondere una certa curiosità. "Dear Friends, I am excited to announce the release of the recording of Frantz Casséus' complete solo guitar compositions, in collaboration with Marc Ribot and Gert-Jan Blom for the Dutch label Basta! - Alberto Mesirca Frantz Casseus was a friend of my family's who became my teacher when I began to study guitar at age 11. It was only as time passed that I understood his importance as the acknowledged 'father of Haitian classical guitar', and later still when I grasped the importance of his body of work for the tradition of classical guitar. Frantz's composition had a double purpose: as early as the late 1930's, he foresaw the effect that foreign influence, mass media, and recorded music would have on the indigenous musics of Haiti, and sought to preserve these musics, not in archival form, but through capturing something of their essence in original compositions. At the same time, he saw his goal as connecting the music of Haiti to the 'transnational' tradition of classical music. In this latter sense, Casseus' work has commonalities with Bartok, Villa Lobos, Chavez, and other composers who engaged with national traditions. But in any case, it is a hauntingly beautiful body of work, expressing not only the infectious rhythmic momentum of Haitian indigenous forms, but also the melancholy of the exile Mr Casseus had to endure in order to make his Haitian work a reality. The origins of the current project in which guitarist Alberto Mesirca will record and perform newly discovered works by Frantz Casseus reads like fiction. Casseus was progressively incapacitated by a series of strokes in the years before he died. They effected both his speech and mobility. On a number of occasions, he communicated, with great difficulty, something about a notebook he wanted me to get from his apartment. Although me and several others close to Frantz did search, we never found what he was talking about. When Frantz died in 1992, he left me, among other things, his collection of vinyl records. 17 years passed before I got my record player repaired, and another few before I felt ready to listen to one of the scratchy Chopin records I remembered Frantz playing while he made coffee. When I opened the box set, I discovered a notebook inside, titled, in Frantz's handwriting,"N99", and filled with previously unrecorded compositions: some sketches, others complete; some studies for later works, others I had never heard. I immediately recognized this as the notebook Frantz had attempted to tell us about before his death. Not long after, my friend Gert Jan Blom emailed me that he was producing an extremely talented young classical guitarist who was interested in recording Casseus' material. He referred me to some recordings of Mr. Mesirca's, and I was completely blown away. Mr. Mesirca and I worked together on figuring out which sketches were complete enough to be released, which studies were different enough from later versions to merit consideration as new compositions, etc etc. Mr. Mesirca worked tirelessly on the manuscript. By the time the work had been catalogued, we both realized that the pieces in this notebook increased Mr. Casseus' ouvre for solo classical guitar by nearly 100%, adding many stunning new pieces, and shedding light on the development and process of an important but neglected composer. The result is the world premier Mr Mesirca is now presenting, an exciting and unique event in the world of Haitian music and classical guitar. Marc Ribot La tracklist del CD: Anteprima: Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/Haitian-Suite-MESIRCA-ALBERTO/dp/B004YQVEHO/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

In effetti l'erba del vicino è sempre più verde! è o sembra? .... Va anche detto che la libera circolazione e riconoscimento dei titoli in Europa per ora è solo sulla carta ed è ben lungi dall'essere una realtà, quindi se vuoi rimanere a lavorare in Italia conviene prendere il titolo in Italia e semmai aggiungere una specializzazione all'estero. Potrei persino essere d'accordo ma arrivo da una esperienza di attività personale nella quale il "diploma" di conservatorio è servito in percentuali irrisorie per non parlare della frequenza (mi hanno incastrato durante l'ultimo anno dietro la minaccia di non poter sostenere l'esame). Riformulo, Frédéric: A seconda di che cosa si intende fare, cercherei soluzioni all'estero.

Sharon Isbin all'età di nove anni venne indirizzata all'acquisto di una chitarra di Mario Pabé dal suo insegnante. Risulta in uno speciale intitolato "Classical Guitar Answer Book" dove Sharon Isbin risponde a 50 domande sulla chitarra.

Bella iniziativa. Se vi occorre una mano, Lucio, fammelo sapere.

Di scrivere subito. Mi rendo disponibile - e penso di non essere l'unico - per eventuali revisioni.

Si è svolta a Parma il 26 gennaio, nel Ridotto del Teatro Regio, l'Assemblea dell'Associazione Nazionale Critici Musicali, per il rinnovo degli organi statutari. Angelo Foletto (nella foto) è stato riconfermato presidente, il nuovo vice presidente è Andrea Estero, il nuovo segretario è Dino Foresio. Insieme con Franco Chieco, che lascia dopo trent'anni l'incarico di segretario, Paolo Petazzi, Gian Paolo Minardi, Alessandro Cammarano è stato eletto nel consiglio direttivo. Fanno parte del collegio dei revisori Susanna Franchi, Silvia Luraghi, Mauro Mariani, del collegio dei probiviri Giorgio Gualerzi, Franca Cella, Sandro Cappelletto. Fonte: http://www.giornaledellamusica.it

GFA Hall of Fame 2011 Ecco chi riceverà il premio Hall of Fame 2011 della Guitar Foundation of America: The Guitar Foundation of America Hall of Fame was created in 2008 to honor individuals who have made significant contributions to the GFA and the world of classical guitar throughout their careers. The GFA honors new inductees in a ceremony at the annual International Convention in one of three categories: Artistic Achievement Award : David Starobin This prestigious award is reserved for performers, composers, pedagogues, and scholars who have made monumental contributions to the development of the art and life of the classical guitar. Distinguished Service Award: Matanya Ophée Honoring past GFA board members, officers, staff, and others for outstanding, critical and long-term service to the GFA. Industry Leadership Award : Manuel Velázquez Entrepreneurs, artisans and businesses who have made significant or visionary contributions to the advancement of the classical guitar and its community. Altre informazioni: http://guitarfoundation.org/drupal/node/4240

Non conoscono neanche la loro materia. Mi arrendo. Dirò agli allievi che preparano il diploma che si informino direttamente presso i conservatori io, credetemi, ho perso la pazienza. Circolari, incompetenza, opinioni, interpretazioni. Che noia e quante cose da fare più interessanti.

Un altro anno di tempo, insomma. Ma la data della circolare è corretta?

Dimitri Illarionov interpreta "Il Silenzio del Pendolo" (2010) di Cristiano Porqueddu, http://www.youtube.com/watch?v=TeyU6xn4Xvs Maggiori informazioni su "Il Silenzio del Pendolo": http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Composizioni/IlSilenzioDelPendolo.htm