Cristiano Porqueddu

Brilliant Classics pubblica il nuovo CD di Luigi Magistrelli e Massimo Laura: Ferdinand Rebay: Complete Music for Clarinet and Guitar Luigi Magistrelli (kl), Massimo Laura (chit) Tracklist: 1. Drei Vortragsstücke: I. Praeludium 2. Drei Vortragsstücke: II. Villanelle mit Variationen 3. Drei Vortragsstücke: III. Rondo Walzer 4. Dance No. 4 from 12 Deutsche Tänze, WoO 8 5. Kleine Variationen on a theme from Chopin’s Préludes, Op. 28 6. Dance No. 5 from 12 Deutsche Tänze, WoO 8 7. Sonata in D Minor: I. Allegro molto moderato 8. Sonata in D Minor: II. Thema und Variationen 9. Sonata in D Minor: III. Tanz Rondo 10. Dance No. 7 from 12 Deutsche Tänze, WoO 8 11. Sonata in A Minor: I. Sehr ruhig und Leise Beginnend 12. Sonata in A Minor: II. Variations on the ‘Volksliedchen’ from Schumann’s Album für die Jugend 13. Sonata in A Minor: III. Scherzo 14. Sonata in A Minor: IV. Finale: Allegretto moderato 15. Sonatina in B-Flat: I. Mässig Bewegt 16. Sonatina in B-Flat: II. Ruhig und Drucksvoll 17. Sonatina in B-Flat: III. Leichtbewegt mit Humor Rondo Dal sito dell'editore: Here’s a genuine rarity: Ferdinand Rebay (1878-1953) has been hitherto unknown outside a small circle of guitar connoiseurs, but that should change thanks to this attractive set of sonatas and dances, all receiving their first recordings at the hands of two talented young Italian musicians. Rebay was Viennese born and bred. In 1901 he entered the piano class of Joseph Hofmann at the Vienna Conservatory and studied composition with the eminent pedagogue Robert Fuchs, who counted Mahler, Wolf, Sibelius and von Zemlinsky among his students. Four years later, when leaving the Conservatory with a distinction in composition, Rebay's catalogue already numbered around 100 works, including a piano concerto dedicated to Prof. Hofmann. He continued to compose prolifically, mainly in the area of vocal music, pro-ducing around 100 choral works, 400 Lieder and two operas. After the Anschluss in 1938, Rebay lost his teaching positions as well as his pension and was reintegrated only in 1945, a few months before his definite retirement. Rebay's interest in writing for the guitar was triggered by his niece, the guitarist Gerta Hammerschmid (1906-1985) and by her teacher, his friend and colleague at the Musikakademie, Jakob Ortner (1879-1959), who probably introduced him to the technical possibilities of the instrument. He died, almost forgotten, in Vienna in 1953. Among Rebay's most ambitious and important guitar works are the duos for guitar and a string or wind instrument. Substantial works, with a duration between 15 and 25 minutes, these duos have no match in the guitar repertoire; the Sonatas on this disc are among their number, and complemented by stylish arrangements made by Rebay of several of Beethoven’s German Dances. The scarce original repertoire for clarinet and guitar, limited during the 19th century essentially to Heinrich Neumann's six serenades is almost trebled by Rebay's substantial contribution. Maggiori informazioni: http://www.brilliantclassics.com/articles/r/rebay-complete-music-for-clarinet-guitar/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

DotGuitar pubblica la ristampa del CD di Alberto Mesirca dal titolo "Gilardino Sonatas for Guitar" originariamente pubblicato da Bèrben. Tracklist: 1) Sonata n. 2 “Hivern florit” - 1. Allegretto semplice 2) Sonata n. 2 “Hivern florit” - 2. Andante molto tranquillo 3) Sonata n. 2 “Hivern florit” - 3. Allegro vivo e brillante 4) Sonata mediterranea - 1. Cipressi 5) Sonata mediterranea - 2. Ninna nanna 6) Sonata mediterranea - 3. Pini sul mare 7) Sonata del Guadalquivir - 1. Memorias 8) Sonata del Guadalquivir - 2. Leyendas 9) Sonata del Guadalquivir - 3. Lejanias 10) Cantico di Gubbio - 1. Andantino un poco mosso, semplice 11) Cantico di Gubbio - 2. Aria ('Lo giorno se n'andava ... ") 12) Cantico di Gubbio - 3. Apoteosi Guarda l'articolo nell'archivio delle Novità Discografiche Mesirca-Gilardino-Sonatas.pdf

Se scorri il documento vedrai che le note sono pubblicate anche in italiano.

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Boris Asaf'ev - Prelude IX Cristiano Porqueddu, chitarra Un'anteprima dei 12 Preludi per chitarra del compositore russo Boris Asaf’ev (1884 - 1949) [stream]http://www.cristianoporqueddu.com/Mp3Archive/DEMOAS/09Prelude9.mp3[/stream] Oppure qui > http://goo.gl/OP9cg La musica per chitarra di Asaf'ev è edita dalle Editions Orphée > http://goo.gl/lPj9m Maggiori informazioni sulla registrazione: http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Novita/WIP.htm

Boris Asaf'ev - Prelude IV Cristiano Porqueddu, chitarra Un'anteprima dei 12 Preludi per chitarra del compositore russo Boris Asaf’ev (1884 - 1949) [stream]http://www.cristianoporqueddu.com/Mp3Archive/DEMOAS/04Prelude4.mp3[/stream] Oppure qui > http://goo.gl/OP9cg La musica per chitarra di Asaf'ev è edita dalle Editions Orphée > http://goo.gl/lPj9m Maggiori informazioni sulla registrazione: http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Novita/WIP.htm

Andres Segovia plays 4 Sor studies

Grazie Frederic. Ha codice 451 nell'eShop de La Stanza della Musica?

Ancora nessuna informazione su qualche eshop online che lo vende?

L’archivio Segovia e il contributo di Luigi Attademo La pratica della chitarra e l’approccio musicologico. Un bellissimo controllo del suono e la voglia di lottare per la musica nella vita di tutti i giorni. Ci siamo incontrati a Milano, per un suo concerto all’Ateneo della chitarra. Insieme a Gilardino ha contribuito alla catalogazione dell’archivio di Segovia, un lascito oggi imprescindibile della cultura chitarristica, un lavoro… capitato abbastanza casualmente: il mio ex Maestro, Angelo Gilardino, è stato nominato direttore artistico della nascente fondazione “Segovia” di Linares, dove la vedova di Segovia aveva depositato tutto questo materiale che Segovia aveva accumulato nel tempo. Continua a leggere > http://goo.gl/AZQeZ Biografia essenziale di Luigi Attademo: Luigi Attademo è considerato come uno dei più originali chitarristi della sua generazione. Inizia la sua parabola artistica laurendosi terzo al “Concours International d’Exécution Musicale” di Ginevra del 1995. Nato nella scuola del chitarrista-compositore Angelo Gilardino, conta tra i suoi maestri Giovanni Guanti, Julius Kalmar, Alessandro Solbiati, Emilia Fadini. Laureato in Filosofia con una tesi sull’interpretazione musicale, ha pubblicato diversi articoli di stampo musicologico ed estetico, collaborando con riviste specializzate e presentando il suo lavoro a Radio3 e Radio Toscana Classica. Ha registrato sette CD, tra cui monografie dedicate alle Sonate di Domenico Scarlatti, a J. S. Bach, alle opere inedite ritrovate nell’Archivio Segovia e ai Quintetti di Luigi Boccherini. La rivista Guitar Review di New York gli ha dedicato alla fine del 2007 un’intervista ripubblicando alcune sue registrazioni. Come musicologo, nell’ottobre del 2002 ha curato la catalogazione dei manoscritti segoviani, rinvenendo opere sconosciute di autori come Tansman, Pahissa, Cassadò e pubblicando il catalogo nella rivista spagnola “La Roseta” (2008).Dedica la gran parte della sua attività alla musica da camera e a progetti monografici, tra cui la recente registrazione integrale delle Suites per liuto di Bach (in uscita nel 2011) e un progetto su Paganini e la musica contemporanea. Nell’anno 2010 ha tenuto seminari e concerti alla Royal Academy of Music (Londra) e alla Melbourne University sul repertorio di A. Segovia.

Alexandre Tansman - Hommage a Manuel de Falla Performed by Deniel Buchka

Sposto in home page per qualche giorno.

Angelo Gilardino (1941) El Rosario - Omaggio a Manuel de Falla Studio N.18 da "Studi di Virtuosità e di Trascendenza" Cristiano Porqueddu, chitarra Trascendentia - Angelo Gilardino Studies Complete Recording © 2009 by Brilliant Classics

Soltanto se la cosa è reciproca. Ciao

Mi scusi, Tarcisio. Solo adesso ho letto che si riferiva a Oristano. In ogni modo, il 20 Maggio inizierà una serie di concerti per chitarra. Uno di questi se non sbaglio è previsto proprio a Cabras.

Grazie per la sua partecipazione, Tarcisio. Lieto che abbia gradito. Mi tolga una curiosità: conosce queste attività per chitarra organizzate a Nuoro e in Sardegna? http://www.associazionemusicare.com/Activities/AttivitaMain.htm Non sono tantissime, ma è tutto quello che l'Associazione Musicare può offrire e offre dal 1998.

Greek Guitar Music of the 21st Century Nikos Zarkos, guitar Tracklist: 1.– 5. Christina Athinodorou (*1981): Wasted Window (2006-07) 6. Theodore Antoniou (*1935): Fantasia In Memoriam (1996) 7. Nickos Harizanos (*1969): Stasichordon (2007) 8. Ioannis Kalantzis (*1966): Visitor (2001) 9. Georgia Kalodikis (*1975): Aihmes (2007) 10. William Antoniou (*1987): Aphierosis (2004) 11. – 13. Leonidas Kanaris (*1963): Sonata, op. 14 (2000) All works are world premiere recordings, except for tracks 6. and 7. Altro: The British guitarist Julian Bream (b. 1933) has been the strongest link between the classical guitar-world and the developments of musical modernism for the second half of the 20th century. Only after his inspirational presence and guidance has it been possible for composers of the stature of Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Toru Takemitsu and William Walton to enter this unknown land, put aside the hard-to-die-Spanish-oriented core of the repertoire and write for the instrument. Henze, while working on his Royal Winter Music (First Sonata on Shakespearean Characters for Guitar) after a commission by Bream, commented that a composer interested in writing for the guitar “has to start from silence”. Today, in the beginning of the 21st century, the path is attractively paved and a growing number of composers find working with guitarists and for the classical guitar rewarding. Theodore Antoniou (b. 1935), president of the Greek Composers Union for the last two decades, wrote Fantasia in Memoriam in 1996 to celebrate the memory of Manos Hadjidakis (1925-1994), an emblematic figure of modern Greek cultural life and an Oscar-winning composer (awarded in 1960, for the song Ta paidia tou Peiraia from the Jules Dassin’s film Never on Sunday). The piece is a spacious and free paraphrase – in an ABA fantasia form – of the famous song Paper Moon (Hartino to Feggaraki), from Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire staged by Karolos Koun’s Art Theatre of Athens. The song is taken as a point of departure and as the basis of the ensuing musical development. The Fantasia in Memoriam serves as a remembrance of Hadjidakis and at the same time poses a question mark about his highly enigmatic personality. Christina Athinodorou was born in Cyprus in 1981 and has been pursuing a career in London both as a composer and conductor. Wasted Window (2006-07) – her second piece for the guitar, the first being Iris (2005) – is a work full of drama and desire to escape from the “hindered windows” of reality, both artistic and mundane. The first and fourth movements are surprisingly tiny queries indicating, as the composer puts it, the need for breath, a need that only finds partial satisfaction in the Allegro appassionato finale with the frantically repeated fortissimo arpeggio chords. Ioannis Kalantzis (b. 1966) is a multi-faceted composer trained in Lyons, France. He is at home with the MaxMSP, the bassoon and the guitar to the same intricate extent. He laconically describes Visitor as an “account of a young visitor’s experiences and reactions to an unexplored desolate landscape”. Nickos Harizanos (b. 1969) composed Stasichordon in 2007 for a memorial concert dedicated to the guitarist and teacher Dimitri Fampas (1921-1996). Packed with bluesy elements and an almost floating feeling of movement, his work explores the sustain of the guitar and its harmonic possibilities to an unusually lavish extent. Georgia Kalodiki (b. 1975) creates the kaleidoscopic environment of her work Aihmes through the juxtaposition of short declamatory phrases of two or three rapidly sharp notes against the femininely delicate harp-like harmonic textures that always follow. The music reaches its climax with a fortissimo development of the aggressive side of the work that leads to a long rasgueado chord, and soon finds its decompression with a circular ending familiar with the beginning. William Antoniou (b. 1987, Boston, Massachusetts), son of the composer Theodore Antoniou and the soprano Susan Lambert, was raised in an environment thriving on musical activity and showed his gift for composing at an early age – in 2005 he was the youngest composer to partake in the “New Composer/Librettist Studio” in New York. Aphierosis (Greek for Dedication) is written in memoriam of his lost aunt Sofia in the summer of 2004 and remains his first work for the solo guitar. Leonidas Kanaris (b. 1963), a well-known pedagogue and composer among the Greek guitar aficionados, wrote his eloquently long Sonata, op. 14 in 2000. In its three distinctive movements he explores widely the possibilities of the instrument, managing to write music that sounds highly idiomatic and at the same time to use a language full of lyricism and glowing inwardness. Biografia essenziale di Nikos Zarkos Nikos Zarkos was born in Kavala, Greece, in 1981. He commenced his classical guitar studies at the age of 8 at the Municipal Conservatory of Kavala and continued at the Municipal Conservatory of Thessaloniki with prof. Evangelos Assimakopoulos. He acquired his Diploma from the Thoukidideion Conservatory of Alimos, Athens, with prof. Stelios Moustos. During the period 1999-2003 he studied at the Guildhall School of Music & Drama, London, with Robert Brightmore as his guitar professor and David Miller as his theorbo tutor. He graduated with the title Bachelor of Music. During the period 2003-2007 Nikos Zarkos studied at the Hochschule fur Musik Nürnberg/Augsburg with guitar professor Franz Halasz and Eduardo Eguez as his baroque music tutor. He acquired the degrees Diplommusiker (K.A.) and Meisterklassendiplom. Nikos Zarkos has performed in master-classes of the world guitar elite: Leo Brouwer, Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero, Roberto Aussel, Aniello Desiderio, Joaquin Clerch, Marco Socias, Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, Hubert Käppel, Alex Garrobe, Ricardo Gallen, Costas Cotsiolis and Kazuhito Yamashita. Maggiori informazioni: http://nikoszarkos.com/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

L'etichetta discografica MAP avvia la distribuzione del nuovo CD del chitarrista italiano Luigi Vedele dedicato ai compositori austro-tedeschi del Novecento. Compositori austro-tedeschi del Novecento CD "Compositori Austro-Tedeschi del '900" (MAP 2003). Chitarra: Luigi Vedele. Presentazione a cura di Angelo Gilardino. Costo: 11,99 EUR + Spese Postali Acquisto onLine: http://goo.gl/TLdev Tracklist: Sonata Classica (1938) - Vivo (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Andante, molto espressivo (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Allegro con Brio-Tranquillo, dolce (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Animato (Alfred Uhl) Drei Studien op. 34 (1967) - Adagio (Gottfried von Einem) Drei Studien op. 34 (1967) - Andantino (Gottfried von Einem) Drei Studien op. 34 (1967) - Moderato (Gottfried von Einem) Drie Fantasien (1963) - Scherzo (Jurg Baur) Drie Fantasien (1963) - Romanze (Jurg Baur) Drie Fantasien (1963) - Toccata (Jurg Baur) Meditation und Reigen (1956) - Meditation (Jeno Takacs) Meditation und Reigen (1956) - Reigen (Jeno Takacs) Sechs Musiken (1955) - Der Tone E (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Melodie (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Sechsklang (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Der Rhythmus (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Fantasie (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Der Tone E (Hans Erich Apostel) “Austriaca” Sonatina - Poco Allegro (Erich Opitz) “Austriaca” Sonatina - Poco Lento (Erich Opitz) “Austriaca” Sonatina - Moderato (Erich Opitz) Maggiori informazioni: http://www.map.it/marketasp/info.php?id=143 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

El Congreso Nacional adquirió y entregó ayer al Centro Cultural de la República El Cabildo, una colección de manuscritos de Agustín Pío Barrios Mangoré, que formaba parte del archivo personal del guitarrista y compositor uruguayo, César Amaro. Óscar González Daher, presidente del Congreso, y Margarita Morselli, directora de El Cabildo, recibieron los materiales en un acto que tuvo lugar ayer en la presidencia del Senado. La colección se compone de 23 partituras de puño y letra del guitarrista paraguayo, algunas inéditas y otras de segundas y terceras versiones de La Catedral, entre muchas otras, además de discos y afiches autografiados por Mangoré. "La importancia de esta colección es que es original, voluminosa, valiosa, e histórica. Proveniente en su mayoría de una familia amiga de Agustín Pío Barrios, la del pianista uruguayo Luis Pasquet. Los pentagramas y otros objetos se suman a la colección de El Cabildo, que ya es la más grande en el mundo sobre la obra de Mangoré. Paraguay no se quedará con las manos vacías en el Bicentenario en cuanto a su música", dijo Carlos Salcedo Centurión, investigador y biógrafo de Barrios, que acompañó a Amaro en la entrega oficial de la colección. Salcedo Centurión comentó que el uruguayo Amaro trabajó más de 20 años en la recopilación del trabajo de Agustín Pío Barrios, y que ayer arribó al país exclusivamente para la entrega. Fonte: http://goo.gl/0H08z

Il Suono dell’artigianato - Corso di Liuteria Date: dal 10 maggio al 30 Luglio 2011 Quota di iscrizione: 300,00 EUR Durata del corso: 90 ore; 2/3 appuntamenti settimanali in 3 mesi. Altro: Fonte: Facebook Parte il corso di liuteria per principianti: ‘Il Suono dell’artigianato’ Percorso educativo rivolto alla conoscenza della liuteria e degli strumenti musicali. Alla fine del corso ogni allievo porterà a casa la propria chitarra costruita durante la frequentazione. I manufatti realizzati verranno non solo esposti ma anche utilizzati per suonare. Il costo complessivo del corso è di 300 euro comprensivo del kit di preassemblaggio. Vi saranno inoltre lezioni anche teoriche che illustreranno la storia della chitarra dal rinascimento ai nostri giorni, sulle tecniche di costruzione, sui materiali e sulla manutenzione di uno strumento. Il corso è aperto a tutti: dai 15 a 90 anni. Rosario Esposito condividerà la sua esperienza e tutti quei piccoli grandi segreti che occorrono nella realizzazione o messa a punto di questo strumento musicale. Info: Liuteria13 via Cristoforo Colombo 78/B 80062 – Meta

Non saprei, dovrei provarne uno.

Google continua ad aggiornare il suo browser. Nella serata di ieri è stata rilasciata la versione 11. L’update porta qualche novità sul lato delle funzioni, corregge bug e migliora ancor di più la stabilità. L’aggiornamento corregge più di 100 bug. Sono state tappate 25 vulnerabilità (record per l’azienda) situate nel WebKit, 16 valutate critiche, 6 medie, 3 classificate come pericolosità bassa. La nuova versione di Google Chrome è leggermente più veloce ed aggiunge qualcosa dal punto di vista funzionale. A tal proposito ecco spuntare l’input vocale tramite HTML, che permette agli utenti di parlare direttamente ai siti web, Muniti di cuffie / microfono, potrete parlare a Google Chrome 11 Beta, e di conseguenza il browser tradurrà in testo ciò che avete detto. Non vengono utilizzati plugin, programmi o estensioni. Il tutto è reso possibile grazie all’aggiunta di una nuova API HTML5 chiamata HTML5 speech input API. “Grazie a questa API, gli sviluppatori possono iniettare nelle applicazioni web la possibilità di trascrivere la voce in testo“. “Quando una pagina web utilizza questa funzionalità, è sufficiente fare click su un’icona e procedere nel parlare al microfono del computer. L’audio registrato viene inviato al server vocale (di Google) per la trascrizione, successivamente viene trasformato in testo“. Google, per mostrare quanto detto a parole, ha già integrato l’input vocale in Google Translate. Se si sta traducendo dall’inglese, è possibile fare clic sul microfono in basso a destra della casella di input, dire quello che si desidera tradurre e scegliere la lingua in cui sarà effettuata la traduzione. Cliccando su Ascolta ascolterete il risultato. Prossimamente, pian piano, altri siti web includeranno l’input vocale. Inoltre arriveranno anche delle applicazioni web (costruite con HTML5) che supporteranno l’input vocale. Chrome 11 sfodera anche una nuova icona (Nuovo logo per Chrome) e il supporto per l’accelerazione GPU 3D CSS (che permette ai developer di applicare effetti 3D e visualizzarli nei fogli di stile predisposti). Come orologi svizzeri, Google ha mantenuto ancora una volta le sue promesse rilasciando Chrome 11 dopo poco più di sette settimane dal rilascio di Chrome 10. L’ultima build stabile (11.0.696.57) è disponibile per al download (link in basso) per Windows, Mac e Linux. Coloro che hanno attualmente installato Chrome possono aggiornare recandosi nelle opzioni del browser e cliccando sulla voce Informazioni su Google Chrome. http://www.google.com/chrome/?hl=it Fonte: Geekissimo.it

Ma no! Esiste un solo momento giusto per leggere buona musica: sempre.

Impressionante davvero. Hai costruito una comunità: i miei complimenti. Devi avere una pazienza tendente all'infinito.