Cristiano Porqueddu

Un fascicolo fondamentale per avvicinarsi all'opera per chitarra di Niccolò Paganini, attraverso una mirata biografia, un'analisi dell'opera compositiva e una raccolta di composizioni essenziali per chitarra. Nel CD allegato, Sonate e Ghiribizzi per chitarra interpretate da Pavel Steidl. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/11 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un fascicolo fondamentale per comprendere la figura di Francisco Tárrega scritto da Angelo Gilardino. Un testo affascinante, ricco di dettagli, riferimento ormai della letteratura chitarristica. Il fascicolo contiene anche una breve raccolta di composizioni di Tárrega su originali a stampa dell'epoca. Nel CD allegato Andrés Segovia interpreta musica di Francisco Tárrega, Estudio brillante (da Alard), Marieta (Mazurka), Preludio n. 5, Preludio n. 2, María (Gavota), Mazurka en sol, Adelita (Mazurka), Capricho árabe, Recuerdos de la Alhambra. Bonus track di Angelo Gilardino, Retrato de Francisco Tárrega para orquesta de cámara con guitarra, Mazurka en sol, Minuetto, María (Gavota), Capricho árabe. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/10 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

La partitura completa dei venti studi di Sor, presentati per la prima volta con una scheda di analisi per ciascuno studio, revisione e diteggiatura basata sugli originali. A cura di Stefano Palamidessi e Giovanni Scarammuza Fabi. Contributi aggiuntivi a cura di Coolin Cooper e Brian Jeffrey. CD allegato, Fernando Sor, Studi dalle opere 6, 29, 31, 35, 60 - Stefano Palamidessi, chitarra Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/27 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un'opera fondamentale del genio compositivo di Angelo Gilardino. Un lavoro affascinante, ormai riferimento nella letteratura chitarristica contemporanea. Nel CD allegato Christian Saggese interpreta di Angelo Gilardino, Mozartiana n.1 e Mozartiana n.2, un lavoro necessario nella biblioteca di ciascun chitarrista. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/24 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

L'interpretazione del repertorio barocco per chitarra, La notazione chitarristica dal Rinascimento al Barocco, Le accordature della chitarra barocca, Chitarre e chitarrari del XVII sec., Rasgueado dalle intavolature al Novecento, Bibliografia Trascrizioni per chitarra allegate: Francois Le Cocq – Folies d' Espagne, Francesco Corbetta – Allemande du Roy CD allegato, "Danzas de Rasgueado y Punteado", Rosario Cicero, chitarra barocca Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/25 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un'affascinante monografia realizzata da Angelo Gilardino e Frédéric Zigante e un CD storico di S. e O. Assad, dedicato al più importante autore per chitarra del '900. Realta' e mito all'ombra paterna, 1900-1912: Rio, I choroes, La Giungla, Il Conservatorio, l'orchestra; 1913-1923: il matrimonio, la nuova Musica, L'inizio della carriera; Milhaud, Rubistein e "A semana de artemoderna"; Il primo viaggio a Parigi; L'incontro con Segovia; Il secondo viaggio a Parigi; Le "Douze Etudes"; Il contratto con Max Eschig; Gli anni trenta, l'educatore, e il funzionario ministeriale; A Montevideo, tra Segovia e Carlevaro; Il successo negli Stati Uniti e la gloria; La conversione di Segovia, il Concerto e la pubblicazione cdelle opere per chitarra; Le fonti delle opere per chitarra sola di H. Villa Lobos; La grafia di H. Villa Lobos; La diteggiatura della mano sinistra, le legature; I suoni armonici; La diteggiatura della mano destra, Agogica e dinamica; Douze Etudes; Suite Populaire bresilienne; Choros n.1; Cinq Preludes CD allegato, H. Villa Lobos, opera completa per chitarra, Sergio e Odair Assad Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/26 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un vero e proprio Manuale della chitarra nel XX° secolo, curato da Vincenzo Saldarelli. Dopo la premessa dedicata ai primi decenni del XX° secolo, al cui interno troveremo alcuni precursori del “nuovo suono” della chitarra, quali Llobet, De Falla, Villa Lobos, ed altri strettamente legati allo strumento, vengono affrontati i grandi autori della “scuola Viennese”, in particolare Schönberg e Webern, ed altri che hanno regalato alcune perle al nostro repertorio, fino ad arrivare alla metà del secolo. Poi gli Anni ‘50 come linea di demarcazione storico-estetica con la “Scuola di Darmstad”, con il Boulez de “Le Marteau sans Maître” e l’inizio della riscoperta della chitarra nella nuova musica, come strumento fonte di ispirazione per tutto ciò che riguarderà la timbrica, le nuove sonorità, le ricchezze dinamiche e agogiche, la gestualità, le invenzioni ritmico-percussive, fino a giungere ai nostri giorni. Nei 2 CD allegati Vincenzo Saldarelli interpreta De Falla, Manzoni, Togni, Pennisi, Gentilucci, Talmelli, Petrassi, Saldarelli, Ferrari, Mencherini, Indulti, Singer. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/8 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

La partitura completa dei 25 Studi melodici e progressivi op.60 e dei 6 Capricci op.26 di Matteo Carcassi, presentati per la prima volta con una scheda di analisi per ciascuno studio, revisione e diteggiatura basata sugli originali. A cura di Lucio Matarazzo. CD allegato, Matteo Carcassi, 25 Studi melodici e progressi op.60, 6 Capricci op.26 - Lucio Matarazzo, chitarra Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/28 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Una delle monografie storiche della GuitArt a cura di Lorenzo Micheli e con il contributo di Ronald Purcell e Stefano Grondona, dedicata a uno dei "poeti" del novecento chitarristico spagnolo. Nella monografia Miguel Llobet, il punto sugli studi, Miguel Llobet, allievo di Tarrega e aestro di Segovia, Catalogo delle opere, Le trascrizioni di Llobet da Granados e Albéniz, Documenti, Bibliografia e l'esclusiva partitura della Mazurka por Federico Bufaletti con la trascrizione e diteggiatura di Miguel Llobet. CD allegato: Miguel Llobet Complete Guitar Music: Scherzo-Vals, Estudio Capricho, Mazurka, 13 Catalan Folksongs, Respuesta, 5 Preludes, Mazurka por Federico Bufaletti, 4 Folksongs, Estudio en mi mayor, Romanza, Variaciones sobre un tema de Sor, Lorenzo Micheli, chitarra. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/39 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un lavoro affascinante per avvicinarsi all'opera per chitarra di Hans Werner Henze, realizzato dal chitarrista Roberto Tascini. Un ricco profilo biografico, la profonda analisi del rapporto tra musica, politica e cultura in Henze e la dettagliata analisi dell'opera chiave del compositore, la Royal Winter Music. Julian Bream diceva: «Ciò che l’Hammerklavier beethoveniana significa per i pianisti e per la produzione pianistica, la Royal Winter Music deve significare per la chitarra». Nel CD allegato Roberto Tascini interpreta H.W. Henze: Royal Winter Music I & II. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/9 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Dalle radici del repertorio chitarristico a J.S. Bach - I fondamenti espressivi dell’antica letteratura chitarristica - Il percorso storico tra i grandi Maestri e l’evoluzione del linguaggio strumentale - L’approccio analitico e l’interpretazione - Il percorso verso Bach - Accordature e Trascrizioni Le accordature - Le trascrizioni - A.M. Bartolotti Sarabande A.M. Bartolotti Gigue - A.M. Bartolotti Prelude - Ciaccona: Spunti e criteri analitico interpretativi Nel CD allegato: Ciaccona & Partite 1006, 1013, Rosario Cicero, chitarra barocca Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/31 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Un'affascinante monografia realizzata da Angelo Gilardino e dedicata a uno dei miti del novecento chitarristico. Nel libro, Ponce il Maestro della piccola stella, Origini e vocazione, Italia e Germania, Di nuovo in Messico: il Concerto per pianoforte, la piccola stella e Clema, Cuba, New York e Granados, Secondo ritorno in Messico e nozze, 1923: arriva Segovia, 1925: Parigi, Il Ponce parigino, I pastiches, I 24 Preludios, Paganini, la Follia, la Sonatina Meridional, 1933: di nuovo a casa, Concierto del Sur: il sogno di Segovia, 1943: la piccola stella torna a brillare, La piccola stella si spegne, Edizioni e manoscritti, Spartito allegato Allegato dalla Sonata II. CD allegato, Manuel María Ponce, Musica per e con chitarra, Davide Ficco, chitarra. Prelude para guitarra y clavecín; Sonata for guitar and harpsichord; Allegro from Cuarteto para violin, viola, violochelo y guitarra; Por ti mi corazón para voz y guitarra; Thème variè et finale; Twenty-four Preludes for guitar. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/38 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Direi proprio di sì. Salvo rarissimi casi direi anche che è la soluzione migliore.

Un fascicolo fondamentale dedicato a Mauro Giuliani a cura di Arrigo Quattrocchi, Mario Torta e Frédéric Zigante. Nel volume, un'inedita biografia, l'analisi e il confronto tra Giuliani e Rossini, le note sull'interpretazione della Rossiniana n.1 con la partitura completa di revisione e diteggiatura. Un testo di riferimento della nostra collezione. Nei due CD allegati Frédéric Zigante interpreta l'integrale delle Rossiniane + quattro cicli di variazioni. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/epages/86319.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/86319/Products/12 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Sì @Michele. C'è anche la versione eBook.

I Suggerimenti della Settimana #2 British Guitar Music The Andrés Segovia Archive: Complete Guitar Music Alexandre Tansman en vingt-cinq morceaux pour guitare Don Andrés and Paquita: The Life of Segovia in Montevideo

I Suggerimenti della Settimana #1 21st Century Spanish Guitar Vol.1 21st Century Spanish Guitar Vol.2 Œuvres françaises du XXème siècle pour guitare 20th Century Italian Composers

Don Andrés and Paquita: The Life of Segovia in Montevideo è la narrazione a cura di Alfredo Escande della vita del maestro spagnolo a Montevideo. La pubblicazione è edita da Marisa Herrera Postlewate This heartbreaking tale uncovers a mystery in the life of one of the most important personalities of the twentieth century, guitarist Andres Segovia (1893-1987). He married the widowed Paquita Madriguera (1900-1965), famous child prodigy pianist and prized student of Enrique Granados, in 1935 as his international career was blossoming. They fled their native Spain under death threats when the Spanish Civil War erupted in 1936 and began an odyssey that landed them in the Uruguayan capital. Segovia's support for the fascist Franco resulted in his banishment from the lucrative American concert scene, while the travel dangers of World War II further isolated him from the rest of the world. During this time, Segovia greatly enriched the guitar repertoire through numerous arrangements and collaborations with major composers via correspondence. It was also an era of happy family life with Paquita. The couple collaborated on two of the most important contemporary guitar concertos and traveled throughout Latin America to perform. Then tragedy struck as the guitarist became entangled with a beautiful Brazilian singer in an affair that ruined his marriage and brought tragic consequences to his family life. In writing his autobiography, Segovia could never face this period. With the help of tenacious research and Paquita's two surviving daughters, Alfredo Escande diligently lifts the veil of secrecy and reveals a magical age of music history framed around the couple's decade together. Dal libro: I contenuti sono disponibili su Google Book a questo indirizzo: https://goo.gl/FMb6q2 Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/dp/1574672053/_encoding=UTF8?ref=exp_inf_pl_cristianoporqueddu Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

In 68 pagine, ll volume Alexandre Tansman en vingt-cinq morceaux pour guitare contiene una selezione dei titoli più significativi del compositore franco-polacco Alexandre Tansman. Adatta agli studenti di livello intermedio, questa selezione costituisce un percorso ideale per conoscere un compositore che riuscì a riscattare la musica per chitarra dai cliché latino-americani attribuiti allo strumento. La raccolta comprende nuove e inedite revisioni della Suite in modo polonico (1964), della Pièce en forme de Passacaille (1953), dei Quattro tempi di Mazurka (1967) e dell’Hommage à Lech Wasa (1982). L'opera è curata da @Frédéric Zigante ed è pubblicata dall'editore Durand La recensione della pubblicazione a cura di Gianluigi Giglio per dotGuitar: Un tratto melanconico sembra accomunare molti artisti polacchi del novecento. A Łódź nel 1897 nasceva Alexandre Tansman; nel 1941 il pittore Maurycy Trębacz moriva di fame nel ghetto della stessa città; alcuni decenni più tardi, Krzysztof Kieślowski e Roman Polanski studieranno alla Scuola di Cinematografia di Łódź, regalandoci quei grandi capolavori come Decalogo, Trilogia dei Colori (Kieślowski), Il Pianista (Polanski). Solo alcuni esempi di artisti che ebbero a che fare con la città di Łódź, le cui opere - come quelle dello stesso Tansman - paiono avvolti dalla medesima coltre di mestizia e sofferenza, quella inscritta nel giogo della dominazione nazista, della persecuzione e della ghettizzazione degli ebrei: il greve macigno di un pezzo di storia, le cui conseguenze si sono protratte sino alle generazioni più recenti. Tansman, poiché ebreo, subì la medesima sorte di Castelnuovo Tedesco, e, nel 1941, dovette fuggire dall’Europa per rifugiarsi negli Stati Uniti. Un Tansman cosmopolita, già esule, lo troviamo nel 1919 a Parigi, capitale della cultura europea, dove conosce Maurice Ravel, Béla Bartók, Sergei Prokofiev e Tibor Harsànyi che, come lui, è sensibile alla lezione di Igor Stravinsky. In America entra in contatto con alcuni jazzisti famosi, come Louis Armstrong, Duke Ellington e Art Tatum; riceve la stima di George Gershwin, che gli chiede di collaborare all’orchestrazione di An American in Paris, e frequenta Stravinsky col quale intesse un vero e proprio rapporto di amicizia. Nel 1946 si stabilisce nuovamente a Parigi, dove muore nel 1986. La raccolta “The best of Alexandre Tansman in twenty-five pieces for guitar”, edita dalla Éditions Max Eschig (2012) e proposta da Frédéric Zigante - sommo interprete e uno dei maggiori conoscitori dell’opera di Tansman - comprende alcune opere del compositore polacco, tratte da precedenti pubblicazioni dello stesso Zigante, di Alvaro Company (Paris, Éditions Max Eschig), di Angelo Gilardino e Luigi Biscaldi (Ancona, Bèrben Edizioni Musicali). Va ricordato che Angelo Gilardino in qualità di Direttore artistico della Fondazione Segovia, ha curato la revisione dei manoscritti di Tansman e la loro pubblicazione nella serie The Andrés Segovia Archivee. Nelle opere di questa raccolta non c’è da aspettarsi un Tansman stravinskiano - nessun Uccello di fuoco si librerà mai da queste pagine, nessun Fuoco d’artificio incendierà gli animi - ma uno stile, per lo più, meditativo che rimanda alle pianure dei bassipiani della Polonia e a lacustri paesaggi di bruma. Pièce en forme de Passacaille (1953) è costruito, proprio come un’antica passacaglia, sulla variazione continua di un tenor: una successione di note gravi che si estende per otto battute. La stessa matrice viene, quindi, arricchita da una maglia polifonica, prima con un incedere ritmico ben definito, poi con un tremolo giusto accennato. Il medesimo elemento ricompare una quarta sopra e, più avanti, all’ottava superiore. Infine, ritorna la linea di bassi dell’incipit, avviluppata e cadenzata da sequenze accordali, fino ad un rassicurante mi maggiore. Nella Suite in modo Polonico (1962) Tansman rivela, negli stilemi popolari, la tradizione musicale dei suoi luoghi di origine, le sue radici che affondano nella madre patria. Esempio ben riuscito del connubio tra ispirazione e tradizione, fu una delle composizioni più apprezzate ed eseguite da Segovia. La Ballade, Hommage à Chopin (1965), uno dei pezzi più interessanti scritti da Tansman per chitarra, consiste in un solo, lungo movimento, che - insieme agli altri tre movimenti (Prélude, Nocturne e Valse romantique) pubblicati a parte nel 1966, su precisa richiesta di Segovia - ci fanno cogliere la sua visione romantica. Le Mazurke, danze in tempo ternario originarie della regione di Varsavia (“cannoni sepolti sotto i fiori” le definì Schumann, riferendosi alle mazurke di Chopin), fanno parte della memoria musicale del compositore, il cui primo pezzo per chitarra, scritto del 1925 è, non a caso, una Mazurka. I Quattro tempi di Mazurka che furono scritti nel 1967 a Venezia, suo prediletto luogo dell’anima, non destarono, però, lo stupore del suo committente. Invero queste musiche ci offrono l’artista più autentico, tanto ancorato alla sua terra, quanto affrancato dal sapore spagnoleggiante di stampo segoviano. Nel primo brano traspare una mesta atmosfera veneziana (il lieve ondeggiare delle acque dei suoi canali è, per lui, ricorrente fonte di ispirazione). Nel secondo si diradano le tinte fosche che ricompaiono nel terzo tempo, come il primo, in tonalità minore; il quarto è caratterizzato da elementi melodici che si sviluppano su scale modali (probabili reminiscenze di canti ortodossi o di melodie popolari), su complesse armonie cromatiche. L’insistenza del tritono con la quarta eccedente (sol diesis) - spesso presente nelle mazurke popolari, da cui attinge anche Chopin - suggerisce il modo lidio. Nelle Variations sur un thème de Scriabine (1971) il tema, caro a Segovia, viene esposto nelle successive variazioni, di volta in volta trasformato, senza mai stravolgerne l’essenza. Infine l’Hommage à Lech Wałęsa del 1982, pezzo dal profilo severo e ritmicamente incisivo - sebbene meno ispirato - rappresenta quasi la naturale prosecuzione, l’approdo del medesimo filo musicale che si dipana dai precedenti brani proposti. L’approccio compositivo di Tansman non è mai del tutto accondiscendente alle richieste di Segovia il quale - proprio per questo suo esprit libre - si mostra, a volte, indifferente alle sue creazioni: la sua musica è vera arte, perché è sostanzialmente libera. D’altro canto Tansman è letteralmente ammaliato da Segovia, sin da quando gli sente suonare la Ciaccona di Bach a casa di Henry Pruniéres a Parigi; l’unico a cui, nel Pièce en forme de Passacaille, può fare una dedica simile: “pour Andrés Segovia, l’unique”. Le opere di Tansman, come i film di Kieślowski, sono come fari che illuminano quel plumbeo grigiore esistenziale derivante dal senso ineluttabile degli avvenimenti della storia: pur rimanendo ancorate alle grammatiche compositive tonali, inseguono, attraverso esili modalismi, quello spirito leggero proteso verso atmosfere esotiche e orientaleggianti. Lodevole operazione quella di Zigante che - con l’estrema accuratezza delle sue diteggiature e con il garbo dell’edotto studioso - ha reso gradevolmente intelligibile questa raccolta, concedendoci di contemplare alcune pagine meno note del compositore polacco. Sarebbe auspicabile, allora, rinfrescare i già obsoleti programmi, inserendo - tra le prove di prassi esecutiva dei Conservatori - anche queste preziose gemme di Tansman, per dar modo di esplorare meglio questo straordinario, nonché singolare compositore segoviano e il suo tempo. Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/dp/B008NISVE8/_encoding=UTF8?ref=exp_inf_pl_cristianoporqueddu Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Il Box Set "The Andrés Segovia Archive: Complete Guitar Music" distribuito dall'etichetta discografica Brilliant Classics contiene la registrazione a cura del chitarrista italiano @Ermanno Brignolo dell'intera omonima collana pubblicata dalle Edizioni Bérben di Ancona. Il contenuto è il seguente: La tracklist dettagliata può essere visionata da questo link. Dal sito dell'editore: Andrés Segovia, born in 1893 in Linares, Spain, was one of the most important musicians of the 20th century; a virtuoso guitarist whose contribution to modern-Romantic repertoire included both commissions and transcriptions of baroque/classical works. Until recently, a significant portion of his music library remained either unknown or consigned to the depths of history: only in 2001, when the Italian composer, guitarist and scholar Angelo Gilardino was given permission to open the crates containing the maestro’s personal collection of music, did the true extent of his vast repertoire come to light. The collection The Andrés Segovia Archive was thus created with the aim of making available to all the works written for Segovia which remained unpublished (and in some cases never performed) during his lifetime, and here it is played by esteemed Italian guitarist Ermanno Brignolo – himself the dedicatee of numerous works by composers such as Ronca and Porqueddu. From Fenerod Peyrot’s Thème et variations to Arregui’s Piezas líricas, the compilation touches on a number of countries, revealing Segovia’s immense international stature at that time. Brignolo presents an engaging tribute to a precious heritage, one whose range of styles has only served to further enrich 20th-century guitar music. Qui la traccia Passacaille di Alexandre Tansman, etratta dallo stesso Box Set: Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/dp/B00DMNMIZC/_encoding=UTF8?ref=exp_inf_pl_cristianoporqueddu Leggi la scheda di questo/a novità discografica

British Guitar Music è il CD di Graham Anthony Devine registrato per l'etichetta discografica Naxos che contiene una importante selezione di musiche originali per chitarra di autori britannici. È stato registrato presso la St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario, Canada, dal 24 al 27 Luglio del 2003 e la registrazione è stata finanziata dal The Rawsthorne Trust Recensione di Blair Sanderson per AllMusic: Julian Bream urged several British composers to compose for the guitar, to expand both the repertoire and the instrument's possibilities beyond the styles and conventions of Spanish guitar music. Yet it is odd to note how they turned, almost reflexively, to Spanish music for inspiration, and how many of their pieces retained its most salient features. Despite the modernist touches, the Bagatelles (5) by William Walton are not that far removed from the moods or techniques found in flamenco music or in modern concert works by Spanish composers. The same may be said for the pieces by Lennox Berkeley -- the Sonatina, the Theme and Variations, and Pièces (4) -- and Richard Rodney Bennett's Impromptus (5); if played in a blindfold test, it is likely that the average listener would mistake these pieces for Rodrigo or Ponce, so strong are the similarities. Exceptions to this stylistic imitation may be found in the folk-ish Farewell to Stromness by Peter Maxwell Davies, and in the fairly abstract Elegy by Alan Rawsthorne; but these short works do not represent significant departures, and do little to alter the strong Iberian flavor of this CD. Guitarist Graham Anthony Devine plays the works with sensitivity and great technical control, and Naxos offers its usual fine sound quality. La tracklist del CD: Ascolto in anteprima su iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/british-guitar-music/id56531354 Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/dp/B0006M4SSW/_encoding=UTF8?ref=exp_inf_pl_cristianoporqueddu Leggi la scheda di questo/a novità discografica