studio e analisi 60 Studi di Virtuosità e di Trascendenza, Angelo Gilardino

[Simosva]

Cristiano potresti dirmi che diteggiatura della mano dx usi nell'eseguire l'acciaccatura e la nota successica nella misura 31 dello studio 37?

 

Troverai tutte queste informazioni (e molte altre) su "I Colori della Chitarra" ( http://www.icoloridellachitarra.it ), un nuovo progetto maturato in 4 anni e che ha preso il via da poche settimane.

Inizia a metterlo tra i preferiti...

 

Ciao Cristiano, sono andato sul Blog da te indicatomi, ma l'informazione da me richiesta non l'ho trovata. Siccome sto studiando proprio quella parte dello studio mi sarebbe stato utile saperlo nel più breve tempo possibile. Grazie.

[Cristiano Porqueddu]

Cristiano potresti dirmi che diteggiatura della mano dx usi nell'eseguire l'acciaccatura e la nota successica nella misura 31 dello studio 37?

 

Troverai tutte queste informazioni (e molte altre) su "I Colori della Chitarra" ( http://www.icoloridellachitarra.it ), un nuovo progetto maturato in 4 anni e che ha preso il via da poche settimane.

Inizia a metterlo tra i preferiti...

 

Ciao Cristiano, sono andato sul Blog da te indicatomi, ma l'informazione da me richiesta non l'ho trovata. Siccome sto studiando proprio quella parte dello studio mi sarebbe stato utile saperlo nel più breve tempo possibile. Grazie.

 

[m-a] sull'acciaccatura; [p,m,i,m] sulla quartina di semicrome; [p-p] sui due bassi.

[Angelo Marchese]

In quel punto io utilizzo i,a per l'acciaccatura; p,m,p,m quartina; p,p bassi

[Simosva]

In quel punto io utilizzo i,a per l'acciaccatura; p,m,p,m quartina; p,p bassi

 

Sai Angelo, riflettendo sulle diteggiature proposte da te e da Cristiano per l'esecuzione della quartina sono dell'idea che quella p-m-i-m dia più l'effetto dell'arpeggio mentre quella p-m-p-m sembra come se si suonassero due duine. Cosa ne pensi. Cordialmente, Nello.

[Simosva]

In quel punto io utilizzo i,a per l'acciaccatura; p,m,p,m quartina; p,p bassi

 

Sai Angelo, riflettendo sulle diteggiature proposte da te e da Cristiano per l'esecuzione della quartina sono dell'idea che quella p-m-i-m dia più l'effetto dell'arpeggio mentre quella p-m-p-m sembra come se si suonassero due duine. Cosa ne pensi. Cordialmente, Nello.

 

Cristiano, tu cosa ne pensi?

[Domenico Scaminante]

m-a acciaccatura; i,m,i,m quartina ; p-p bassi.

[Cristiano Porqueddu]

In quel punto io utilizzo i,a per l'acciaccatura; p,m,p,m quartina; p,p bassi

 

Sai Angelo, riflettendo sulle diteggiature proposte da te e da Cristiano per l'esecuzione della quartina sono dell'idea che quella p-m-i-m dia più l'effetto dell'arpeggio mentre quella p-m-p-m sembra come se si suonassero due duine. Cosa ne pensi. Cordialmente, Nello.

 

Cristiano, tu cosa ne pensi?

 

Che sono dettagli.

Alla fine ciò che conta è come riesci a dar forma all'idea che ti sei fatto. Ecco, questa è una cosa difficile: avere le idee chiare su ciò che si intende ottenere.

[Angelo Gilardino]

m-a acciaccatura; i,m,i,m quartina ; p-p bassi.

 

E' questa la diteggiatura che immaginavo componendo il brano. Evito tuttavia di scrivere diteggiature della mano destra perché - componendo a mente, senza strumento - identifico all'istante le note e le loro diteggiature di tastiera (mano sinistra), ma non sempre - anzi piuttosto di rado - quelle della mano destra (a meno che non siano ovvie). In altre parole, nel processo di "introiezione" (grazie dottor Freud) della chitarra - quello che ha reso superfluo l'uso dello strumento per comporre e per leggere le musiche altrui - ho dimenticato di "tirar dentro" la mano destra, e "vedo e sento" solo le note proiettate sulla tastiera. Le mie diteggiature non sono le migliori - almeno da quanto ho visto, ogni concertista le modifica abbondantemente - e servono soltanto a rendere esplicito il processo che ha condotto a immaginare le note e il loro suono in un determinato modo. In quasi tutti i casi, dunque, sono diteggiature "strutturali", che manifestano unitariamente note e "posizioni". Nel modificarle, gli interpreti dovrebbero sempre tener conto di questo valore strutturale, migliorandone le applicazioni, ma senza trasformare la struttura: ad esempio, io non uso mai le scale - che ritengo (chitarristicamente) brutte - e, nei rarissimi casi di passi per gradi congiunti, adopero sempre una diteggiatura a campanelas. Immagino che se ne possano inventare di migliori, ma sempre nel genere campanelas.

 

dralig

[graf]

m-a acciaccatura; i,m,i,m quartina ; p-p bassi.

 

E' questa la diteggiatura che immaginavo componendo il brano. Evito tuttavia di scrivere diteggiature della mano destra perché - componendo a mente, senza strumento - identifico all'istante le note e le loro diteggiature di tastiera (mano sinistra), ma non sempre - anzi piuttosto di rado - quelle della mano destra (a meno che non siano ovvie). In altre parole, nel processo di "introiezione" (grazie dottor Freud) della chitarra - quello che ha reso superfluo l'uso dello strumento per comporre e per leggere le musiche altrui - ho dimenticato di "tirar dentro" la mano destra, e "vedo e sento" solo le note proiettate sulla tastiera. Le mie diteggiature non sono le migliori - almeno da quanto ho visto, ogni concertista le modifica abbondantemente - e servono soltanto a rendere esplicito il processo che ha condotto a immaginare le note e il loro suono in un determinato modo. In quasi tutti i casi, dunque, sono diteggiature "strutturali", che manifestano unitariamente note e "posizioni". Nel modificarle, gli interpreti dovrebbero sempre tener conto di questo valore strutturale, migliorandone le applicazioni, ma senza trasformare la struttura: ad esempio, io non uso mai le scale - che ritengo (chitarristicamente) brutte - e, nei rarissimi casi di passi per gradi congiunti, adopero sempre una diteggiatura a campanelas. Immagino che se ne possano inventare di migliori, ma sempre nel genere campanelas.

 

dralig

 

Vorrei sottolineare queste parole di Angelo; è sacrosanto il diritto di adattare le diteggiature da parte di chi suona e soprattutto, da parte di chi scrive, di non intervenire se non in casi probanti con i suggerimanti per la mano destra. Nelle numerosissime opere didattiche stampate si vedono talvolta indicazioni di intere righe con scritto "i-m-i-m-i-m-i-m-"etc (!).

.Talvolta è utile consigliare nelle prime battute: "cominciate m-i--m-i oppure i-a-i-a e non i-m-i-m! " Alla fine, però, si tratta di personalizzazioni ovviamente non sempre universali.

E' verissimo che bisogna prima "pensare" ciò che si scrive (è poi possibile controllarlo sullo strumento) e quindi, dopo, 'diteggiare' (a mente o con la chitarra in mano, se si sente il bisogno di un ulteriore controllo). Personalmente, sono poi un sostenitore del "dito guida", anche se in opere moderne esso riveste minore importanza. Le "campanelas", infine, danno veramente un buon risultato strumentale e consiglierei ai giovani di scriverle accompagnate da un legato, quasi ad indicare un effetto "pedale di pianoforte".

Questo lo dico perché sia chi compone che chi suona molto spesso trascura le indicazioni sopra e sotto il rigo.

 

A questo punto, mi chiedo: perché affrontare un repertorio da virtuosi se ancora si è così poco sicuri al punto di non saper decidere autonomanente quale dito della mano destra usare?

 

Nei lavori didattici, sia personali che fatti assieme a Mario Gangi, spesso è stato apposto uno "zero" vicino al MI basso (e magari anche una p); questo appare sicuramente pleonastico (se non ridicolo, essendo la scelta obbligata ) a chi non tiene conto dell'impatto visivo che facilita la lettura, che dovrebbe sempre avvenire dal basso verso l'alto.

 

Di altre mille cose si potrebbe dire, ma credo proprio che non sia il caso. Salvando in ogni caso gli stili, lasciamo comunque un pochino di libertà a chi scrive (che cerchi di farsi capire) e a chi suona (che cerchi di capire).

[Alfredo Franco]

Le "campanelas", infine, danno veramente un buon risultato strumentale e consiglierei ai giovani di scriverle accompagnate da un legato, quasi ad indicare un effetto "pedale di pianoforte".

Questo lo dico perché sia chi compone che chi suona molto spesso trascura le indicazioni sopra e sotto il rigo.

 

 

C'è un problema a monte.

Scrivere musica per chitarra su un pentagramma, o almeno certa musica, è assurdo.

Bisognerebbe utilizzare il doppio, come usa per il pianoforte, perchè spesso, in una scrittura a tre voci diventa arduo sistemare note e pause in maniera chiara, e se a questo aggiungiamo i numerini delle dita e quelli delle corde, le posizioni e i segni dinamici, ci si ritrova a dover gestire in spazi angusti una quantità di simboli al cui confronto i gironi danteschi paiono deserti. In compenso gli spartiti per chitarra sono privi di legature di frase.

 

A parer mio la diteggiatura non dovrebbe essere scritta, ci si potrebbe limitare ad indicare le corde e la posizione in certi passaggi, specialmente se si fa uso di campanelas, dove la scrittura prevede una scelta strumentale univoca da parte del compositore. Viceversa, dover indicare 1 2 3 4 lungo tutta l'opera mi sembra un'operazione che l'interprete dovrebbe essere in grado, senza fatica, di risolvere in piena autonomia.

 

L'idea del legato che suggerisci è musicalmente interessante, ti sei chiesto quali dubbi solleverebbe nella mente dell'esecutore medio?