Cristiano Porqueddu

Mi scusi, Tarcisio. Solo adesso ho letto che si riferiva a Oristano. In ogni modo, il 20 Maggio inizierà una serie di concerti per chitarra. Uno di questi se non sbaglio è previsto proprio a Cabras.

Grazie per la sua partecipazione, Tarcisio. Lieto che abbia gradito. Mi tolga una curiosità: conosce queste attività per chitarra organizzate a Nuoro e in Sardegna? http://www.associazionemusicare.com/Activities/AttivitaMain.htm Non sono tantissime, ma è tutto quello che l'Associazione Musicare può offrire e offre dal 1998.

Greek Guitar Music of the 21st Century Nikos Zarkos, guitar Tracklist: 1.– 5. Christina Athinodorou (*1981): Wasted Window (2006-07) 6. Theodore Antoniou (*1935): Fantasia In Memoriam (1996) 7. Nickos Harizanos (*1969): Stasichordon (2007) 8. Ioannis Kalantzis (*1966): Visitor (2001) 9. Georgia Kalodikis (*1975): Aihmes (2007) 10. William Antoniou (*1987): Aphierosis (2004) 11. – 13. Leonidas Kanaris (*1963): Sonata, op. 14 (2000) All works are world premiere recordings, except for tracks 6. and 7. Altro: The British guitarist Julian Bream (b. 1933) has been the strongest link between the classical guitar-world and the developments of musical modernism for the second half of the 20th century. Only after his inspirational presence and guidance has it been possible for composers of the stature of Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Toru Takemitsu and William Walton to enter this unknown land, put aside the hard-to-die-Spanish-oriented core of the repertoire and write for the instrument. Henze, while working on his Royal Winter Music (First Sonata on Shakespearean Characters for Guitar) after a commission by Bream, commented that a composer interested in writing for the guitar “has to start from silence”. Today, in the beginning of the 21st century, the path is attractively paved and a growing number of composers find working with guitarists and for the classical guitar rewarding. Theodore Antoniou (b. 1935), president of the Greek Composers Union for the last two decades, wrote Fantasia in Memoriam in 1996 to celebrate the memory of Manos Hadjidakis (1925-1994), an emblematic figure of modern Greek cultural life and an Oscar-winning composer (awarded in 1960, for the song Ta paidia tou Peiraia from the Jules Dassin’s film Never on Sunday). The piece is a spacious and free paraphrase – in an ABA fantasia form – of the famous song Paper Moon (Hartino to Feggaraki), from Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire staged by Karolos Koun’s Art Theatre of Athens. The song is taken as a point of departure and as the basis of the ensuing musical development. The Fantasia in Memoriam serves as a remembrance of Hadjidakis and at the same time poses a question mark about his highly enigmatic personality. Christina Athinodorou was born in Cyprus in 1981 and has been pursuing a career in London both as a composer and conductor. Wasted Window (2006-07) – her second piece for the guitar, the first being Iris (2005) – is a work full of drama and desire to escape from the “hindered windows” of reality, both artistic and mundane. The first and fourth movements are surprisingly tiny queries indicating, as the composer puts it, the need for breath, a need that only finds partial satisfaction in the Allegro appassionato finale with the frantically repeated fortissimo arpeggio chords. Ioannis Kalantzis (b. 1966) is a multi-faceted composer trained in Lyons, France. He is at home with the MaxMSP, the bassoon and the guitar to the same intricate extent. He laconically describes Visitor as an “account of a young visitor’s experiences and reactions to an unexplored desolate landscape”. Nickos Harizanos (b. 1969) composed Stasichordon in 2007 for a memorial concert dedicated to the guitarist and teacher Dimitri Fampas (1921-1996). Packed with bluesy elements and an almost floating feeling of movement, his work explores the sustain of the guitar and its harmonic possibilities to an unusually lavish extent. Georgia Kalodiki (b. 1975) creates the kaleidoscopic environment of her work Aihmes through the juxtaposition of short declamatory phrases of two or three rapidly sharp notes against the femininely delicate harp-like harmonic textures that always follow. The music reaches its climax with a fortissimo development of the aggressive side of the work that leads to a long rasgueado chord, and soon finds its decompression with a circular ending familiar with the beginning. William Antoniou (b. 1987, Boston, Massachusetts), son of the composer Theodore Antoniou and the soprano Susan Lambert, was raised in an environment thriving on musical activity and showed his gift for composing at an early age – in 2005 he was the youngest composer to partake in the “New Composer/Librettist Studio” in New York. Aphierosis (Greek for Dedication) is written in memoriam of his lost aunt Sofia in the summer of 2004 and remains his first work for the solo guitar. Leonidas Kanaris (b. 1963), a well-known pedagogue and composer among the Greek guitar aficionados, wrote his eloquently long Sonata, op. 14 in 2000. In its three distinctive movements he explores widely the possibilities of the instrument, managing to write music that sounds highly idiomatic and at the same time to use a language full of lyricism and glowing inwardness. Biografia essenziale di Nikos Zarkos Nikos Zarkos was born in Kavala, Greece, in 1981. He commenced his classical guitar studies at the age of 8 at the Municipal Conservatory of Kavala and continued at the Municipal Conservatory of Thessaloniki with prof. Evangelos Assimakopoulos. He acquired his Diploma from the Thoukidideion Conservatory of Alimos, Athens, with prof. Stelios Moustos. During the period 1999-2003 he studied at the Guildhall School of Music & Drama, London, with Robert Brightmore as his guitar professor and David Miller as his theorbo tutor. He graduated with the title Bachelor of Music. During the period 2003-2007 Nikos Zarkos studied at the Hochschule fur Musik Nürnberg/Augsburg with guitar professor Franz Halasz and Eduardo Eguez as his baroque music tutor. He acquired the degrees Diplommusiker (K.A.) and Meisterklassendiplom. Nikos Zarkos has performed in master-classes of the world guitar elite: Leo Brouwer, Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero, Roberto Aussel, Aniello Desiderio, Joaquin Clerch, Marco Socias, Zoran Dukic, Oscar Ghiglia, Hubert Käppel, Alex Garrobe, Ricardo Gallen, Costas Cotsiolis and Kazuhito Yamashita. Maggiori informazioni: http://nikoszarkos.com/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

L'etichetta discografica MAP avvia la distribuzione del nuovo CD del chitarrista italiano Luigi Vedele dedicato ai compositori austro-tedeschi del Novecento. Compositori austro-tedeschi del Novecento CD "Compositori Austro-Tedeschi del '900" (MAP 2003). Chitarra: Luigi Vedele. Presentazione a cura di Angelo Gilardino. Costo: 11,99 EUR + Spese Postali Acquisto onLine: http://goo.gl/TLdev Tracklist: Sonata Classica (1938) - Vivo (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Andante, molto espressivo (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Allegro con Brio-Tranquillo, dolce (Alfred Uhl) Sonata Classica (1938) - Animato (Alfred Uhl) Drei Studien op. 34 (1967) - Adagio (Gottfried von Einem) Drei Studien op. 34 (1967) - Andantino (Gottfried von Einem) Drei Studien op. 34 (1967) - Moderato (Gottfried von Einem) Drie Fantasien (1963) - Scherzo (Jurg Baur) Drie Fantasien (1963) - Romanze (Jurg Baur) Drie Fantasien (1963) - Toccata (Jurg Baur) Meditation und Reigen (1956) - Meditation (Jeno Takacs) Meditation und Reigen (1956) - Reigen (Jeno Takacs) Sechs Musiken (1955) - Der Tone E (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Melodie (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Sechsklang (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Der Rhythmus (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Die Fantasie (Hans Erich Apostel) Sechs Musiken (1955) - Der Tone E (Hans Erich Apostel) “Austriaca” Sonatina - Poco Allegro (Erich Opitz) “Austriaca” Sonatina - Poco Lento (Erich Opitz) “Austriaca” Sonatina - Moderato (Erich Opitz) Maggiori informazioni: http://www.map.it/marketasp/info.php?id=143 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

El Congreso Nacional adquirió y entregó ayer al Centro Cultural de la República El Cabildo, una colección de manuscritos de Agustín Pío Barrios Mangoré, que formaba parte del archivo personal del guitarrista y compositor uruguayo, César Amaro. Óscar González Daher, presidente del Congreso, y Margarita Morselli, directora de El Cabildo, recibieron los materiales en un acto que tuvo lugar ayer en la presidencia del Senado. La colección se compone de 23 partituras de puño y letra del guitarrista paraguayo, algunas inéditas y otras de segundas y terceras versiones de La Catedral, entre muchas otras, además de discos y afiches autografiados por Mangoré. "La importancia de esta colección es que es original, voluminosa, valiosa, e histórica. Proveniente en su mayoría de una familia amiga de Agustín Pío Barrios, la del pianista uruguayo Luis Pasquet. Los pentagramas y otros objetos se suman a la colección de El Cabildo, que ya es la más grande en el mundo sobre la obra de Mangoré. Paraguay no se quedará con las manos vacías en el Bicentenario en cuanto a su música", dijo Carlos Salcedo Centurión, investigador y biógrafo de Barrios, que acompañó a Amaro en la entrega oficial de la colección. Salcedo Centurión comentó que el uruguayo Amaro trabajó más de 20 años en la recopilación del trabajo de Agustín Pío Barrios, y que ayer arribó al país exclusivamente para la entrega. Fonte: http://goo.gl/0H08z

Il Suono dell’artigianato - Corso di Liuteria Date: dal 10 maggio al 30 Luglio 2011 Quota di iscrizione: 300,00 EUR Durata del corso: 90 ore; 2/3 appuntamenti settimanali in 3 mesi. Altro: Fonte: Facebook Parte il corso di liuteria per principianti: ‘Il Suono dell’artigianato’ Percorso educativo rivolto alla conoscenza della liuteria e degli strumenti musicali. Alla fine del corso ogni allievo porterà a casa la propria chitarra costruita durante la frequentazione. I manufatti realizzati verranno non solo esposti ma anche utilizzati per suonare. Il costo complessivo del corso è di 300 euro comprensivo del kit di preassemblaggio. Vi saranno inoltre lezioni anche teoriche che illustreranno la storia della chitarra dal rinascimento ai nostri giorni, sulle tecniche di costruzione, sui materiali e sulla manutenzione di uno strumento. Il corso è aperto a tutti: dai 15 a 90 anni. Rosario Esposito condividerà la sua esperienza e tutti quei piccoli grandi segreti che occorrono nella realizzazione o messa a punto di questo strumento musicale. Info: Liuteria13 via Cristoforo Colombo 78/B 80062 – Meta

Non saprei, dovrei provarne uno.

Google continua ad aggiornare il suo browser. Nella serata di ieri è stata rilasciata la versione 11. L’update porta qualche novità sul lato delle funzioni, corregge bug e migliora ancor di più la stabilità. L’aggiornamento corregge più di 100 bug. Sono state tappate 25 vulnerabilità (record per l’azienda) situate nel WebKit, 16 valutate critiche, 6 medie, 3 classificate come pericolosità bassa. La nuova versione di Google Chrome è leggermente più veloce ed aggiunge qualcosa dal punto di vista funzionale. A tal proposito ecco spuntare l’input vocale tramite HTML, che permette agli utenti di parlare direttamente ai siti web, Muniti di cuffie / microfono, potrete parlare a Google Chrome 11 Beta, e di conseguenza il browser tradurrà in testo ciò che avete detto. Non vengono utilizzati plugin, programmi o estensioni. Il tutto è reso possibile grazie all’aggiunta di una nuova API HTML5 chiamata HTML5 speech input API. “Grazie a questa API, gli sviluppatori possono iniettare nelle applicazioni web la possibilità di trascrivere la voce in testo“. “Quando una pagina web utilizza questa funzionalità, è sufficiente fare click su un’icona e procedere nel parlare al microfono del computer. L’audio registrato viene inviato al server vocale (di Google) per la trascrizione, successivamente viene trasformato in testo“. Google, per mostrare quanto detto a parole, ha già integrato l’input vocale in Google Translate. Se si sta traducendo dall’inglese, è possibile fare clic sul microfono in basso a destra della casella di input, dire quello che si desidera tradurre e scegliere la lingua in cui sarà effettuata la traduzione. Cliccando su Ascolta ascolterete il risultato. Prossimamente, pian piano, altri siti web includeranno l’input vocale. Inoltre arriveranno anche delle applicazioni web (costruite con HTML5) che supporteranno l’input vocale. Chrome 11 sfodera anche una nuova icona (Nuovo logo per Chrome) e il supporto per l’accelerazione GPU 3D CSS (che permette ai developer di applicare effetti 3D e visualizzarli nei fogli di stile predisposti). Come orologi svizzeri, Google ha mantenuto ancora una volta le sue promesse rilasciando Chrome 11 dopo poco più di sette settimane dal rilascio di Chrome 10. L’ultima build stabile (11.0.696.57) è disponibile per al download (link in basso) per Windows, Mac e Linux. Coloro che hanno attualmente installato Chrome possono aggiornare recandosi nelle opzioni del browser e cliccando sulla voce Informazioni su Google Chrome. http://www.google.com/chrome/?hl=it Fonte: Geekissimo.it

Ma no! Esiste un solo momento giusto per leggere buona musica: sempre.

Impressionante davvero. Hai costruito una comunità: i miei complimenti. Devi avere una pazienza tendente all'infinito.

Giorgio, ma sono tutti tuoi allievi!?

Non sei affatto nei guai, anzi. Le idee ci sono tutte.

Guai accettare un consiglio musicale o tecnico (di qualsiasi natura) senza conoscerne le motivazioni e le implicazioni. E' un'operazione comoda, lo riconosco, ma che provoca solamente disastri e incertezza perenne. Meglio un percorso appena più lungo (perché lo è appena, più lungo) e qualche difficoltà in più da superare che ritrovarsi a fare (leggi suonare) qualcosa senza sapere da dove arrivi.

Lo è stato davvero. Il pubblico era entusiasta, in barba ai programmi costruiti per l'applauso facile e per (ottima scappatoia) "il pubblico profano".

Il Programma completo: I Parte Interprete: Adriano Del Sal Joaquin Rodrigo (1901 - 1999) Invocación y danza - Homenaje a Manuel de Falla Federico Moreno-Torroba (1891 - 1982) Piezas Caracteristicas (Preambulo, Oliveras, Melodia, Albada, Los Mayos, Panorama) Interprete: Goran Krivokapic Antonio Josè (1902 - 1936) Sonata para guitarra - Allegro moderato - Minueto - Pavana triste - Final Fernando Sor (1778 - 1839) Variazioni sul tema «Il Flauto Magico» di W.A. Mozart - Op.9 II Parte Interprete: Cristiano Porqueddu Leo Brouwer (1939) Sonata (Omaggio a Julian Bream) - Fandangos y boleros - Sarabanda de Scriabin - Toccata de Pasquini Angelo Gilardino (1941) Tenebrae Factae Sunt Jondo Interprete: Christian Saggese Joaquin Turina (1882-1949) Sonata op. 61 - Allegro - Andante - Allegro Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata op. 47 - Esordio - Scherzo - Canto - Finale

Chiedi sempre "Perchè?"

Non è una mia proposta, Paola, è implicito nella parte. L'effetto indicato da Ponce (nel manoscritto solo nel primo accordo ma è ovvio che si riferisca a tutta la pagina) ha lo scopo di creare un alone armonico che fa da tappeto alla melodia. E' inspiegabile il perché in molte (moltissime) registrazioni ed esecuzioni dal vivo l'uso dell'arpeggiato sia limitato alle parti in cui la melodia scompare. E' semplice. Guarda le alterazioni e chiama il preludio con il nome della sua tonalità. Non si correrà il rischio di sbagliare.

Adriano Del Sal plays Joaquin Rodrigo Goran Krivokapic plays Antonio José Cristiano Porqueddu plays Leo Brouwer and Angelo Gilardino Christian Saggese plays Alberto Ginastera http://www.youtube.com/watch?v=hf0ZM8bvbIo Guitar Gala 2011 Nuoro (ITALY), April 9, 2011 Museo MAN Associazione Musicare

Buone le idee su Ponce. Posso farle una domanda? Perché vengono arpeggiati gli accordi iniziali e non quelli che accompagnano la melodia? Per inciso, sperando di non annoiarla, le consiglio di riferirsi a queste pagine del compositore messicano con la tonalità di impianto. Le numerazioni potrebbero indurre in errore.

La casa editrice Epos di Palermo pubblica "Mauro Giuliani" di Marco Riboni. Le sue 530 pagine sono il risultato di decenni di studi e di ricerca del musicologo milanese Marco Riboni. Il libro è suddiviso in due parti. La prima è dedicata alla biografia: dai natali e dalla formazione musicale in Puglia sino ai trionfi viennesi per arrivare, infine, al mesto epilogo dopo il ritorno in patria. La seconda parte prende in esame l’intera produzione musicale. La chiave di volta per comprendere l’operato di Giuliani è stata l’identificazione dei vari aspetti stilistici diversificati in funzione dei destinatari dei brani e degli obiettivi artistici. Dettagli: Collana: L'Amoroso Canto formato: 13,5 x 21 confezione:brossura cucita a filo refe pagine: 530 prezzo: 48,30 I lettori de “il Fronimo” possono richiedere il volume presso la nostra Redazione tel. 02 54120818; e-mail: fronimo@fronimo.it al prezzo speciale di: 42 €, spese di spedizione comprese per l’Italia; 40 € + spese di spedizione per l’estero.

MelBay pubblica il DVD video con le interpretazioni del chitarrista francese Florian Larousse nella release "Florian Larousse in Concert" Numero prodotto: 22201DVD Formato: DVD Durata: 40 minuti Tracklist: Due Canzoni Lidie I & II Nuccio D'Angelo Fancy John Dowland Fantasia John Dowland Lachrimae John Dowland Lute Suite in E Minor, BWV 996 J.S. Bach Maggiori informazioni: https://www.melbay.com/Products/22201DVD/florian-larousse--gfa-winner-2009.aspx Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Rispondo solo perché ha citato delle parole che ho utilizzato e che, come può ben immaginare, non scaturiscono da immaginazione ma dal vissuto. Ma che, nonostante questo, facevano parte di una lista di comportamenti (a cui ho, ahimé, personalmente assistito) e affatto rivolte a qualcuno in particolare.

Il nuovo CD del chitarrista americano David Leisner: "Music of the Human Spirit" Tracklist: .Sonata Op. 47 by Alberto Ginastera .From Kakadu by Peter Sculthorpe .Variations on a Tune of Stephen Foster by Richard Winslow .Fourth Knee Play by Philip Glass (from Einstein on the Beach) .Serenade by Lou Harrison .Sarabande by Francis Poulenc .Suite by Ned Rorem These are seven of my favorite guitar pieces from the last half of the 20th century. With the exception of Francis Poulenc, I have known all of these composers, to varying degrees, and each one has been an influence on my own work as a composer. So this recording bears a very personal stamp. This is also music which shuns the cerebral preferences of much 20th-century composition and balances heart, mind and spirit with more equal weight. It is music of the human spirit. - Dalle note di copertina a cura di David Leisner "Peter Sculthorpe's From Kakadu has a haunting beauty that reveals more of itself with repeated hearings...Leisner has both the technique and the musical intelligence to bring out the work's beauty and coherence." - Classical Guitar Maggiori informazioni: https://www.amazon.com/David-Leisner-Music-Spirit-Classic/dp/B018CRFIA4 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

MIT è l’acronimo di Massachusetts Institute of Technology. Lo sappiamo, è una delle università più rinomate negli Stati Uniti sia per la qualità dell’insegnamento sia per la ricerca effettuata. Ed ovviamente è una meta ambita dagli studenti di tutto il mondo. Per accedervi è necessario avere un curriculum scolastico di prim’ordine. Il sistema scolastico americano è fatto di test e graduatorie: bisogna essere tra i primi. Per aumentare le proprie probabilità c’è chi impara il francese o il cinese, chi suona pianoforte e chi dipinge, altri fanno sport o si dedicano ad attività di volontariato. C’è un ragazzo si chiama Tom Pinckney e non è molto fortunato. E’ cresciuto in un’area rurale della Carolina del Sud, lontano dalle città e tagliato fuori dal giro delle scuole migliori, in poche parole è uno che non parte con il favore del pronostico. Sarà che in quel tipo di campagna offre pochi svaghi, o sarà perchè è “nerd” dentro, Tom passa la maggior parte del tempo a creare videogiochi sul suo Apple II. A guardar bene dalle sue parti le superiori non ci sono proprio, le più vicine sono così lontane che Tom frequenta quelle che da noi potrebbero essere le scuole “professionali”. Quindi, niente “high school degree”. Come fare per andare all’università? A Tom non importa del diploma, l’unica cosa che gli piace fare è programmare. Così stampa del codice che lui stesso ha scritto e lo manda a vari college. Stanford dice no, Berkeley dice no, e così fanno tutti gli altri: in fin dei conti non ha neanche un diploma. Anzi, dovremmo dire “quasi” tutti, perchè qualcuno al MIT si prende la briga di leggere il suo codice e dice “ci piace, accettiamo la tua candidatura”. Gli anni passano e Tom si dimostra un bravo studente. Chi al MIT ha preso la decisione di dargli una possibilità ci ha visto giusto. Dopo la laurea, per il suo Master, riceve inviti da parte di Stanford, Berkeley e Carniegie Mellon, oltre che dal MIT. E Tom Pinckney scegli ovviamente il MIT, ringraziando così l’ateneo che lo ha fatto studiare avendo creduto esclusivamente in lui e nel suo codice. In seguito Tom ha creato diverse società, ha raccolto milioni di dollari in venture capital, facendo fruttare gli investimenti. Partendo da un paesino sperduto nella Carolina del Sud, e senza avere un diploma. Fonte: http://www.downloadblog.it/post/13995/andare-al-mit-senza-un-diploma-di-scuola-superiore

Haitian Suite - the Music of Frantz Casséus - Alberto Mesirca, Guitar Riporto una notizia interessante appena ricevuta relativa ad un nuovo lavoro discografico di Alberto Mesirca con l'etichetta tedesca Basta!. Non posso nascondere una certa curiosità. "Dear Friends, I am excited to announce the release of the recording of Frantz Casséus' complete solo guitar compositions, in collaboration with Marc Ribot and Gert-Jan Blom for the Dutch label Basta! Alberto Mesirca Frantz Casseus was a friend of my family's who became my teacher when I began to study guitar at age 11. It was only as time passed that I understood his importance as the acknowledged 'father of Haitian classical guitar', and later still when I grasped the importance of his body of work for the tradition of classical guitar. Frantz's composition had a double purpose: as early as the late 1930's, he foresaw the effect that foreign influence, mass media, and recorded music would have on the indigenous musics of Haiti, and sought to preserve these musics, not in archival form, but through capturing something of their essence in original compositions. At the same time, he saw his goal as connecting the music of Haiti to the 'transnational' tradition of classical music. In this latter sense, Casseus' work has commonalities with Bartok, Villa Lobos, Chavez, and other composers who engaged with national traditions. But in any case, it is a hauntingly beautiful body of work, expressing not only the infectious rhythmic momentum of Haitian indigenous forms, but also the melancholy of the exile Mr Casseus had to endure in order to make his Haitian work a reality. The origins of the current project in which guitarist Alberto Mesirca will record and perform newly discovered works by Frantz Casseus reads like fiction. Casseus was progressively incapacitated by a series of strokes in the years before he died. They effected both his speech and mobility. On a number of occasions, he communicated, with great difficulty, something about a notebook he wanted me to get from his apartment. Although me and several others close to Frantz did search, we never found what he was talking about. When Frantz died in 1992, he left me, among other things, his collection of vinyl records. 17 years passed before I got my record player repaired, and another few before I felt ready to listen to one of the scratchy Chopin records I remembered Frantz playing while he made coffee. When I opened the box set, I discovered a notebook inside, titled, in Frantz's handwriting,"N99", and filled with previously unrecorded compositions: some sketches, others complete; some studies for later works, others I had never heard. I immediately recognized this as the notebook Frantz had attempted to tell us about before his death. Not long after, my friend Gert Jan Blom emailed me that he was producing an extremely talented young classical guitarist who was interested in recording Casseus' material. He referred me to some recordings of Mr. Mesirca's, and I was completely blown away. Mr. Mesirca and I worked together on figuring out which sketches were complete enough to be released, which studies were different enough from later versions to merit consideration as new compositions, etc etc. Mr. Mesirca worked tirelessly on the manuscript. By the time the work had been catalogued, we both realized that the pieces in this notebook increased Mr. Casseus' ouvre for solo classical guitar by nearly 100%, adding many stunning new pieces, and shedding light on the development and process of an important but neglected composer. The result is the world premier Mr Mesirca is now presenting, an exciting and unique event in the world of Haitian music and classical guitar. Marc Ribot