Cristiano Porqueddu

Gubaidulina Guitar Works è il disco del chitarrista americano David Tanenbaum dedicato alla musica per chitarra di Sofia Gubaidulina (1931) pubblicato da Naxos. La tracklist: Dalle note di copertina: One of the most surprising things about working with great composers is that they can find completely new sounds from an instrument to which you have dedicated your life. When I was called to perform the premiere of Repentance during Sofia Gubaidulina’s residency with the San Francisco Symphony in 2009, I had to come up with what the score called a “friction beater”, which was “a small ball of rubber or elastic plastic… fastened onto a springy, resilient steel string (e.g. a piano string)”. That prompted quite a few trips to different stores, and a lot of puzzling over how exactly one can fasten a piano string onto a small ball. But this was Sofia Gubaidulina. She hadn’t written for the guitar since she produced the two early, short pieces heard here, but in the interim she had become celebrated as the great and fearless composer that she is. The rest of the score had fantastic and unusual sounds, and it all made sense, so I figured that she must have a very specific idea here that I just didn’t get. I experimented with this ‘friction beater’ sound, and remained baffled. I finally showed up to the first rehearsal with a variety of options, which she found curious. But then she pulled out her own version, which she had brought all the way from Germany. It made a sound unlike any of mine, and in fact unlike the many devices I had hit strings with in the past. When she heard it, she smiled. Sofia Gubaidulina has spent much time in the last ten years writing and revising the two big pieces heard here that use multiple guitars. She has clearly found in the guitar a kind of soulfulness and freedom that has spoken to her, and in each case she combines the guitars with the lower strings she frequently favours. Of the Sotto Voce instrumental combination, the composer writes: ‘It fascinated me on account of its dark colour and its potential for contrast between a muted, almost whispered sotto voce sound and that particular sort of expressivity that low-pitched instruments possess’. She has written prolifically for bass in her career, and the bass parts in both of these pieces are virtuosic and multi-dimensional. The cello in Repentance and the viola in Sotto Voce play a kind of lead, with the most searching melodic material, but one comes away with the sense that each instrument has been fully developed as an individual and a society member. The guitar writing in both pieces is multi-dimensional as well. She writes: ‘The constant endeavour to penetrate the mysterious consonance in the guitars’ chords of harmonics is forever proving itself to be fruitless. And thus we always have to return to the darker shades.’ The guitars act often as a mega instrument in these pieces; there are chordal chorales, hard driving rhythmic sections and longer, free passages where the wheels come off. Guitar 1 has long improvisations in both pieces—in Repentance it is a lightly guided exploration of a ninth fret barré chord, played normally, plucked behind the chord, or done as harmonics on that fret; in Sotto Voce it is with a slide—and in both cases what you hear are my single take and unprepared improvs, complete with a few production noises. Repentance (2008) for three guitars, cello and bass, was commissioned by the San Francisco Symphony and was premiered in San Francisco on February 22, 2009. It is the latest and seemingly final version of a piece written a year earlier, Ravvedimento (2007) for cello and guitar quartet. Later in 2007 she created the version called Pentimento for bass and three guitars, dedicated to the bass player Alexander Suslin. Ravvedimento and Repentance are dedicated to the cellist Ivan Monighetti. Although Gubaidulina is deeply religious, and all three titles refer to repenting, this repentance is secular: at long last it is the delivery of a promised piece to a cellist who was an early and long time champion of her music. The Serenade and Toccata were included in a 1971 edition of guitar works of Soviet composers by the publisher Muzyka. The Serenade, which was republished by Matanya Ophee in his Editions Orphée series, was meant to be relatively easy to play, and has been described by the composer as ‘music for pleasure’. It has a searching, improvisatory character, and it explores the full range of the instrument, from its bottom note to the top. It has gone on to be played and recorded many times. By contrast, the Toccata, recorded here for the first time and almost unknown, is more virtuosic; it has a driving momentum that hardly stops. As in the Serenade, it explores the full range of the guitar. Sotto Voce for viola, double bass and two guitars was written in 2010 and then revised in 2013. It was also written at the request of Alexander Suslin. Gubaidulina writes: ‘A constantly repeated motif is played on the three lowest (wound) guitar strings. It contains the mystery of a purely acoustic phenomenon: if you move the soft fingertips along the strings, pianissimo, the result is sonorities that are very quiet, muted, dark and totally irrational in pitch. But if you press harder on the strings or run a plectrum across them, then behind the note that remains steady on one pitch, a space opens up for glissando; this can be exploited to achieve the greatest possible expressivity. Behind the steady note-pitch the string possesses an entirely different dimension! During the course of the piece, this motif is repeated countless times, encouraging each of the other instruments to develop its own possibilities of musical expression, as if responding to the urge to reply to the acoustic mystery that the motif constitutes.’ The Sotto Voce score calls for each guitarist to have a round drinking glass—‘as slim as possible and at least 10.5 cm high’—to be used on the guitar strings. As with the Repentance ball, they produce a glissando sound unlike any slide or other device. In over forty years of playing new music, with many a drinking glass at my side, I had never before taken a drinking glass to the strings. Maggiori informazioni: https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.573379 Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Angelo Gilardino (1941) Due Ritratti Italiani II - "Cavaliere di Malta" dal cofanetto "Angelo Gilardino Complete Music for Solo Guitar 1965-2013" (C)2015 Brilliant Classics

Angelo Gilardino (1941) Due Ritratti Italiani I - "Ragazzo con la freccia" dal cofanetto "Angelo Gilardino Complete Music for Solo Guitar 1965-2013" (C)2015 BRILLIANT CLASSICS

Le Glissato Edizioni Musicali pubblicano la serie di 12 Studi per Chitarra di Marco Giannoni. Giannoni scrive per diverse formazioni da camera e si occupa di colonne sonore. Qui l'elenco dei suoi lavori. Ho parlato brevemente in questo thread di questa serie di Studi per Chitarra. Dalla prefazione a cura dell'autore: Raccolgo nella presente antologia dodici brani composti negli ultimi anni. Molti di questi pezzi sono nati dalla necessità di fornire agli allievi degli studi di difficoltà medio-alta che avessero uno spiccato carattere contemporaneo, questo perché sono fermamente convinto che un compositore debba sentirsi in dovere di comporre per i giovani musicisti, e che debba farlo a carte scoperte, senza mascherare le asperità e le difficoltà che connotano spesso la musica contemporanea. Alcuni brani sono invece nati come pezzi da concerto, spesso su commissione, e per questo motivo presentano difficoltà che attengono più alla sfera interpretativa che non al dominio della pura tecnica esecutiva. Altre composizioni, infine, hanno visto la luce semplicemente per la mia intima ed irrinunciabile esigenza di scrivere e sperimentare. Raccomando agli studenti ed agli esecutori il rispetto delle indicazioni agogiche, delle dinamiche e delle diteggiature segnate. Maggiori informazioni: https://www.glissato.it/catalogo/chitarra/chitarra-sola/dodici-studi-per-chitarra-6.html Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Ciao Riccardo e benvenuto.

Mark Delpriora (1959) Prelude and Fugue from Variations on a Theme by Fernando Sor Damien Lancelle, chitarra

La weblabel dotGuitar pubblica il nuovo CD di Antonio Rugolo dedicato alla musica di Mauro Giuliani. La tracklist include: Variations sur un thème de G. F. Handel, Op. 107 Sonate brillante, Op. 15: I. Allegro con spirito II. Adagio con grande espressione III. Finale. Allegro vivace Six variations sur l'air favori de la Molinara, Op. 4b Grande ouverture, Op. 61 Six variations sur Folies d'Espagne, Op. 45 Gran sonata eroica, Op. 150 Rossiniane No. 5, Op. 123 Maggiori informazioni: https://www.amazon.it/Mauro-Giuliani-Masterpieces-Antonio-Rugolo/dp/B0759TRDW1/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Ciao Marco. Come stai? Ecco il link per l'acquisto: https://www.spanishguitar.com/Product/6791/30/Seis-Preludios-Cortos_Ponce,-Manuel-Maria/

Dopo una certa fascia la qualità delle corde è praticamente identica. Cambia invece l'alchimia tra corde e strumento.

Chinnawat Themkumkwun con la Thailand Philharmonic Orchestra Manuel Ponce (1882-1948): Concierto del Sur I . Allegro Moderato II. Andante III. Allegro Moderato e Festivo TPO Rhymes of Fire Concert 15-16 September 2017 At Prince Mahidol Hall Conductor: Delta David Gier Soloist: Chinnawat Themkumkwun, Guitar

Il cofanetto di CD o la rivista?

Cinque stelle per il cofanetto "Angelo Gilardino Complete Music for Solo Guitar 1965-2013" sulla rivista Musica di Zecchini Editore. Maggiori informazioni e recensione integrale qui: http://www.cristianoporqueddu.com/8218-cinque-stelle-su-musica-per-il-cofanetto-su-gilardino/

Brilliant Classics pubblica una nuova release dedicata al repertorio per chitarra. Si tratta di Radamés Gnattali - Concertinos for Guitar and Orchestra La tracklist include: Concertino No. 1 for guitar and orchestra (1951) Concertino No. 2 for guitar and orchestra (1952) Concertino No. 3 Concerto da Copacabana for guitar, flute, timpani and string orchestra (1956) Concerto No. 4 Concerto a Brasileira for guitar and strings (1967) Qui nel dettaglio: La recensione su MusicWeb International è raggiungibile da questo link. Maggiori informazioni: https://www.amazon.co.uk/Gnattali-4-Concertinos-Guitar-Orchestra/dp/B06XY626DT/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Mauro Giuliani (1781 - 1829) - Sonatina III Op.71 Ripresa audio dal vivo, Giugno 2015 Post Produzione del ME.TO. Recording Studio, Tecnico del suono: Ermanno Brignolo

Le Theodore Presser Co. pubblicano la nuova composizione del chitarrista-compositore americano David Leisner. Si tratta di un lavoro per due chitarre dedicato al "Brazil Guitar Duo". Commissioned by Symphony Space, Ghosting is a concert work written for the impressive Brazil Guitar Duo by David Leisner, a master guitarist himself. Leisner says, “The work begins and ends with harmonics floating freely, as if tossed about by a capricious wind.” In between is a journey through variations, increasingly bright. For advanced guitarists. Maggiori informazioni: http://www.presser.com/shop/ghosting.html Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Per chitarra sola. Composed by Richard K. Winslow. Edited by David Leisner. Classical. Softcover. With Standard notation. Composed 1975. 11 pages. Duration 17 minutes. Theodore Presser Company #114-40730. Published by Theodore Presser Company (PR.114407300). Item Number: PR.114407300 Anteprima: Maggiori informazioni: http://www.sheetmusicplus.com/title/variations-on-a-tune-of-stephen-foster-sheet-music/1787130 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Glenn Gould Toronto, 25 settembre 1932 – Toronto, 4 ottobre 1982 La registrazione più recente che ho realizzato è quella delle quattro 'Ballate' di Brahms. Le ho registrate a New York tre settimane fa. Ora, prima di prendere la decisione di registrarle non le avevo mai suonate e neanche lette a prima vista - e nemmeno ascoltate (ad eccezione della prima, nella quale si cimentavano molti miei compagni del conservatorio). (A Lei giudicare cosa questo rivela sul repertorio pianistico). Presi questa decisione circa due mesi prima di effettuare la registrazione, e durante le sei settimane che seguirono studiai la partitura di tanto in tanto, elaborando una concezione molto chiara del modo in cui avrei affrontato le 'Ballate'. L'ultima mi parve particolarmente difficile. A suo modo è mirabilmente bella, quasi un inno, e ciò che me la fa amare è che si tratta di una di quelle opere relativamente rare di Brahms nelle quali egli lascia la propria immaginazione - una sorta di flusso di coscienza - predominare sul suo senso del disegno - dell'architettura. Ma è difficile da rendere anche per questa ragione. Malgrado tutto sono riuscito a trovare un tempo accettabile e che dia un'unità a tutti gli episodi. Ma quanto a suonarle, solo nelle due ultime settimane mi sono messo al pianoforte e, al contrario di quanto mi succedeva quando ero bambino (e di cui ho solo più un ricordo molto sfumato), sono in grado di dirle abbastanza esattamente quanto tempo ci ho passato, dato che da qualche anno ho preso l'abitudine di cronometrarmi quando sono alla tastiera per evitare di esagerare. Rimasi dunque al pianoforte, come mia abitudine prima delle sedute di registrazione, una media di un'ora al giorno. In un paio di occasioni ho raddoppiato questo tempo per una ragione o per un'altra, per esempio perché un certo giorno avevo dovuto assentarmi per fare un lavoro di montaggio. Ouell'ora mi permetteva comunque di suonare due volte da cima a fondo le Ballate (durano quasi esattamente una mezz'ora in tutto), e di riflettere sulle modifiche concettuali che volevo apportare. Ciò premesso, quelle modifiche concettuali si erano consolidate - inutile precisarlo - per il fatto stesso che avevo lasciato svolgersi tutte le 'Ballate' dozzine di volte nella mia testa, guidando la macchina o dirigendole con l'immaginazione nel mio studio. Ed è là, in effetti, che ho passato più tempo a "elaborarle". In ogni caso sono passate tre settimane dalla fine delle sedute di registrazione, e da allora non ho più toccato il pianoforte. Attualmente mi dedico al montaggio, al missaggio, ad attività extra-pianistiche, se non extra-musicali, e non penso di fare nuove registrazioni prima di due mesi circa, ancora Brahms, le due 'Rapsodie'. A quel punto il processo si rimetterà in moto e di nuovo, nelle due settimane precedenti la registrazione, rifarò le mie piccole incursioni quotidiane di un'ora alla tastiera. D. D. - Si rende conto che questo sembra veramente incredibile? G. G. - Sembra che questo contravvenga all'esperienza comune, ma è così. D. D. - E quando, dopo sei o otto settimane, Lei ritorna allo strumento, non ha l'impressione che le dita rifiutino di collaborare e che e ci vogliano un certo numero di giorni per ristabilire la coordinazione voluta? G. G. - Al contrario. Quando ritorno al piano dopo un lungo periodo di tempo suono senza dubbio meglio che in qualsiasi altro momento, nel senso puramente fisico del termine, perché l'immagine mentale che governa quello che si fa è allora al suo punto più intenso e più preciso, perché non è stata confrontata alla tastiera, e dunque non è stata distratta nella purezza della sua concezione, nella sua relazione ideale in rapporto alla tastiera. Tratto da 'No, non sono un eccentrico', pp. 196 ss.