Cristiano Porqueddu

Le edizioni UT Orpheus pubblicano la nuova raccolta 19 Preludi per Chitarra, Francisco Tárrega curata da Gianluca Allocca. Dettagli: Autore: Francisco Tárrega (1852-1909) Curatore: Gianluca Allocca Anno ed.: 2017 Collana: Lucio Matarazzo Collection Pagine: pp. 28 Formato: 230x310 mm Rilegatura: Punto metallico ISMN: 979-0-2153-2464-0 Codice: CH 267 Anteprima: http://www.utorpheus.com/pub/pdf_musiche/ch267.pdf Maggiori informazioni: http://www.utorpheus.com/product_info.php?products_id=3319 Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Grazie. Comunico che la pubblicazione è disponibile anche qui: https://www.createspace.com/7334915

Benvenuto sul Forum Italiano di Chitarra Classica @Massimo Di Gaetano.

BarteltMusic pubblica il CD di Evgeny Beleninov dedicato alla musica di Astor Piazzolla ed Heitor Villa-Lobos. La tracklist completa: Il video di presentazione del CD a cura dello stesso interprete: Maggiori informazioni: http://www.beleninov.com Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Ce la mettiamo tutta @Marina71.

Le Davinci Publications pubblicano "Bagatelle for flute and guitar" di Vasiliy Antipov Esecuzione della composizione Asia Safikhanova and Vasiliy Antipov plays Vasiliy Antipov "Bagatelle" for Flute and Guitar. Maggiori informazioni: https://www.amazon.it/dp/B06XWJF6X6?lipi=urn:li:page:d_flagship3_feed;tN0lib78QoScFbrKUjVyqw== Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Non ho mai sentito parlare di Federico Cano. La pubblicazione suscita in me molto interesse.

Disponibile tradotto in italiano “Antonio de Torres, costruttore di chitarre, la vita e l'opera”, il libro biografico sul leggendario liutaio spagnolo scritto da José Romanillos. Un testo fondamentale per capire la storia e l'evoluzione della liuteria per chitarra. Prefazione di Julian Bream. Volume rilegato a filo refe, 330 pagine con oltre 300 fotografie. Per informazioni, tel. 02-70632252. Maggiori informazioni: http://www.suonare.it/SUONARESHOP/Torres.html Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Con il termine Pubblicazione sul Forum Italiano di Chitarra Classica ci si riferisce a Spartiti di musica originale per chitarra (sola, musica da camera o orchestrale) Libri di qualsiasi argomento inerente la chitarra e/o il suo repertorio (biografie, liuteria, analisi ecc.) Metodi e altre pubblicazioni di natura didattica Ogni altro genere di pubblicazione è da inviare in altre aree del Forum. Per garantire una maggiore facilità nel caricamento delle singole Pubblicazioni e per consentire maggiore omogeneità nei contenuti, il Forum Italiano di Chitarra Classica consente l'invio di nuove Pubblicazioni attraverso un sistema dedicato. Per poter aggiungere una Pubblicazione e vederla visualizzata in quest'area del Forum è sufficiente seguire questi tre semplici passaggi: 1. Accedere alla Sezione Pubblicazioni utilizzando il menù principale 2. Fare clic sul pulsante Aggiungi pubblicazione 3. Compilare tutti i campi descrivendo con tutti i dettagli la Pubblicazione che si intende aggiungere all'archivio. Nota bene: - Nel titolo è necessario indicare il TITOLO e il NOME DELL'AUTORE separati da una virgola - I TAG sono preziosi! Specificare qui il nome dell'autore e l'editore consentirà, in futuro, una ricerca ancora più rapida dei contenuti. § Vuoi inserire in archivio una Pubblicazione pubblicata in passato? Non è solo consentito ma è una grande cortesia che fai alla community. Caricando Libri o Spartiti Musicali pubblicati negli anni precedenti (non vi sono limiti) consentirai all'archivio di essere ancora più completo. Per fare questo l'operazione da seguire è semplice. Invia una email a forumchitarraclassica@gmail.com Nell'oggetto specifica il titolo della Pubblicazione e l'Autore Nel corpo della mail tutti i dettagli della Pubblicazione In allegato, la cover del Libro o dello Spartito Musicale ad una risoluzione non inferiore a 800 pixel di base. Gli amministratori si occuperanno di caricare la scheda della Pubblicazione attribuendogli la data corretta. § Per ogni richiesta di aiuto vi invito ad aprire un ticket nella sezione Supporto online.

Con il termine Release Discografica sul Forum Italiano di Chitarra Classica ci si riferisce a CD fisici o digitali DVD fisici o digitali LP Ogni altro genere di comunicazione relativa ad un prodotto legato alle sei corde è da effettuare in altre aree del Forum. Per garantire una maggiore facilità nel caricamento delle singole Release Discografiche e per consentire maggiore omogeneità nei contenuti, il Forum Italiano di Chitarra Classica consente l'invio di nuove Release Discografiche attraverso un sistema dedicato. Per poter aggiungere una Release Discografica e vederla visualizzata in quest'area del Forum è sufficiente seguire questi tre semplici passaggi: 1. Accedere alla Sezione Novità Discografiche utilizzando il menù principale 2. Fare clic sul pulsante Aggiungi novità discografica 3. Compilare tutti i campi descrivendo con tutti i dettagli la Release Discografica che si intende aggiungere all'archivio delle novità. Nota bene: - Nel titolo è necessario indicare il TITOLO DEL CD e il NOME DELL'ARTISTA separati da una virgola - Nei dettagli è importante specificare la tracklist della release. - I TAG sono preziosi! Specifidare qui il nome dell'artista, l'etichetta discografica e i compositori interpretati consentirà, in futuro, una ricerca ancora più rapida dei contenuti. § Vuoi inserire in archivio una Release Discografica pubblicata in passato? Non è solo consentito ma è una grande cortesia che fai alla community. Caricando CD o DVD pubblicati negli anni precedenti (non vi sono limiti) consentirai all'archivio di essere ancora più completo. Per fare questo l'operazione da seguire è semplice. Invia una email a forumchitarraclassica@gmail.com Nell'oggetto specifica il titolo del CD e l'Artista Nel corpo della mail tutti i dettagli del CD inclusa la tracklist e l'anno di pubblicazione (o la data, se disponibile) In allegato, la cover del CD in formato JPG o PNG non inferiore a 800X800 pixel. Gli amministratori si occuperanno di caricare il CD attribuendogli la data corretta. § Per ogni richiesta di aiuto vi invito ad aprire un ticket nella sezione Supporto online.

@Edoardo Catemario, per favore, puoi mandare la cover del CD a forumchitarraclassica@gmail.com?

Elena Poplyanova, compositrice russa nata nel 1961, vanta un catalogo che abbraccia opera, una sinfonia, due concerti, sonate, miniature orchestrali, musica per formazioni da camera e centinaia di canzoni e romanze. La sua Sonata for Guitar mi ha catturato fin dalla prima lettura, circa tre anni fa, sia per la fantasia nella scrittura che per la carica espressiva e timbrica usata per forgiare la pagina, tra le prime selezionate nella tracklist della release discografica “Russian Guitar Music of 20th and 21st centuries”. La composizione è divisa in tre movimenti (I – Moderato, II – Andantino, III – Presto) caratterizzati da una forte idiomaticità e ferma conoscenza delle capacità dello strumento. Proprio nella richiesta sonora ed uso della tavolozza timbrica, Il primo movimento in particolare (rasgueados a parte) ricorda molto l’atteggiamento sperimentale del compositore italiano Angelo Gilardino nei primi Studi di Virtuosità e di Trascendenza: anche la richiesta di abilità tecnica degli Studi gilardiniani è di ben altro spessore, l’autrice procede ad una vera e propria ricerca di un cuore pulsante marcato ossessivamente dalla linea dei bassi e da una semplice cellula ritmica. La Sonata è edita da VP Music Media e può essere acquistata in formato PDF da qui. Qui un assaggio spero gradito: il primo movimento della Sonata registrato nei primi giorni del mese di Novembre del 2016. Leggi la scheda di questo/a articolo sul repertorio

Il disco è disponibile anche su Amazon: https://www.amazon.co.uk/Biddy-Flute-Guitar/dp/B071XBZDJK

I 7 Preludi per chitarra scritti dal compositore italiano Alfredo Franco sono pubblicati dalle Edizioni Musicali Bèrben di Ancona. La prima esecuzione è stata effettuata nel mese di Giugno 2014 dall'autore di questo scritto durante un recital per chitarra sola tenuto a Firenze (Italia). Il primo preludio (“Adagio”) è un lento e riflessivo procedere di una malinconica melodia che pare non trovare quiete tra le varie tonalità e registri. Attraverso costrutti musicali composti sempre da due battute, il compositore da forma ad un’entità ben definita che si sviluppa da un registro medio basso fino ad una illusoria scheggia di luce la cui visione conduce solo ad un nuovo acchetarsi. Il secondo (“Allegretto con spirito”) è un pettegolo ostinato sul quale galleggia una linea melodica singhiozzante, quasi alla ricerca di una forma e di un’identità. Dopo una brevissima esposizione l’autore rovescia i ruoli nell’intelaiatura polifonica a due voci e chiude con parti accordali quasi-improvvisative. La codetta finale svela il vero ruolo della cellula tematica riposizionandola, per un solo istante, nel ruolo che gli compete. Nel terzo preludio (“Cantabile”) le tessiture polifoniche a due e tre voci si alternano a brevi sezioni accordali che ne riprendono la costruzione armonica quasi come osservando da un prisma un medesimo soggetto. Le due linee che del semplice ma efficace disegno polifonico del quarto preludio (“Adagio”), interrotte solo da una cellula quasi-improvviso, caratterizzano l’intera pagina che ricorda il procedere inesorabile del tempo. Nel quinto preludio (“Un po’ grottesco”) l’uso che il compositore fa di diverse figurazioni ritmiche in uno spazio relativamente ristretto (mi ritorna in mente la geniale costruzione della cellula fondamentale del terzo movimento della Sonata Mediterranea di Angelo Gilardino) e dei repentini cambi di registro, guida l’ascoltatore in un percorso dove il virtuosismo è affidato interamente alla capacità dell’interprete di attingere dalla propria tavolozza timbrica. Il sesto preludio (“Alla rimembranza”) è quello più criptico. Le improvvise alterazioni della quantità di volume e della velocità di esecuzione con l’uso di una figurazione che si contrae e si distende quasi a ricordare un primordiale movimento respiratorio, rendono l’andamento instabile e incerto. L’ultimo preludio (“Vivo”) è un dirompente divertimento dove delle ossessive ottave – sul registro grave e su quello medio-alto – marcano a fuoco il battito cardiaco della pagina. L’insistente andamento si rarefa prima con un disegno dove la prima corda è un ricordo del martellante inizio e poi in parti più dense che smarriscono il continuum e portano alla fine. La sensazione finale è quella di una serie di preludi concepiti per essere eseguiti senza interruzione. View full article on repertoire

Il chitarrista spagnolo Javier Somoza pubblica con Brilliant Classics il suo nuovo CD dal titolo A Guitar for Segovia La tracklist: 1. Tres libros de musica en cifras: Pavana by Alonso de Mudarra 2. Tres libros de musica en cifras: Tiento by Alonso de Mudarra 3. Tres libros de musica en cifras: Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico by Alonso de Mudarra 4. Saldivar Codex no 4: Folias italianas by Santiago de Murcia 5. Saldivar Codex no 4: Folias españolas by Santiago de Murcia 6. Tiento by Maurice Ohana 7. Variazioni attraverso i secoli, Op. 71 by Mario Castelnuovo-Tedesco 8. Pièces brèves (4) for Guitar by Frank Martin Dal sito dell'editore: There are two themes to this recording: the time-honoured genre of the folía, and an instrument made for and played by the greatest guitarist of the 20th century, Andres Segovia. With his determination to expand the repertoire of guitar music and extend the instrument beyond its associations with his native Spain, Segovia commissioned three works played here by Javier Somoza: the Variations à travers les siècles by Mario Castelnuovo-Tedesco, Variaciones y Fuga sobre la Folía de España by Ponce and a set of Four Short Pieces by Frank Martin. Segovia eventually decided that Martin’s idiom was too dissonant for his taste and so never played them, but the pieces have since become classics of the mid-20th-century repertoire alongside works by Britten and Henze. As their titles suggest, however, the other two works have a conscious relationship with the history of the guitar and its repertoire, developed from the lute and vihuela of previous centuries. Ponce only partially fulfilled Segovia’s request for ‘a series of brilliant variations on the Folías de España theme […] in the Classical Italian style of the 18th century.’ What resulted was a monumental, thoroughly eclectic work definitely not in 18th-century style. Segovia, again, decided to adapt the piece for his own ends but Somoza has returned to the original. Meanwhile Castelnuovo-Tedesco, in his first work for the guitar, also consciously embraced eclecticism in a series of different idioms: a stylized chaconne reminiscent of early music; a free variation, a waltz, and a foxtrot. There is one more modern work on the album – the dazzling Tiento by Maurice Ohana that also looks back to 18th-century Spanish idiom – which functions as a pivot between the ages. Two examples of the folía theme-and-variation form by Santiago de Murcia date from roughly 1730; and to open, Somoza travels back in time to the tientos of 16th-century Spain with three brief works by Alonso Mudarra. ‘A Guitar for Segovia’ is both an absorbing journey through the history of guitar music and an important record of a Segovia instrument: a significant addition to the expansive library of guitar music on Brilliant Classics. The concept of this CD is inspired by two sources: the works are based on the harmonic pattern of “La Follia”, a characteristic Spanish Dance, and, secondly, the guitar that belonged to Andrés Segovia and was built in 1924 by the famous luthier Santos Hernández, and donated by the maestro to the Victor Espinos Music Library in Madrid. Segovia is known to have played the instrument extensively, on several world tours. The music on this CD spans 4 centuries, and features works by Alonso Mudarra, Santiago de Murcia, Maurice Ohana, Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel Ponce and Frank Martin, a kaleidoscopic repertoire fully exploring the rich possibilities of this magnificent instrument. Javier Somoza is one of the foremost guitarist of Spain. After winning several international guitar competitions he embarked on a brilliant solo career. Next to that he is Professor at the Real Conservatorio Superior de Musica in Madrid and Honorary member of the Segovia Guitar Academy. Maggiori informazioni: http://www.brilliantclassics.com/articles/a/a-guitar-for-segovia/ Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Il chitarrista compositore Oscar Bellomo pubblica la serie di brevi composizioni per chitarra dal titolo "Silencios". La distribuzione della musica è (penso temporaneamente) gratuita per chiunque ne faccia richiesta. Ne ho approfittato alcuni giorni fa e ho scaricato il file dal sito GuitArt International Group. I Silencios di Bellomo sono acquerelli (sei, per la precisione, tutti identificati dal titolo Momento seguito da un numeto progressivo) incentrati tutti su una osservazione intima e melanconica del suono della chitarra. Senza mai cadere in stereotipi, il compositore da piccole cellule tematiche fortemente caratterizzate dà forma ad ambienti sonori che non si discostano dal nucleo iniziale. L'osservazione prismatica di quest'ultimo è sempre effettuata con fantasia e abilità ed il risultato finale merita attenzione. Maggiori informazioni: http://www.guitartshop.com/silencios Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Il nuovo disco del chitarrista italiano Christiano Saggese dedicato alla musica di John A. Carollo (1954). La tracklist include i seguenti brani per chitarra sola: Guitar Suite No. 2 - Let Freedom Ring Guitar Suite No. 3 - Spring into Thin Air Preludi Italiani No. 3 - The Tai Chi Set Guitar Etude No. 7 - The City of 100 Spires Guitar Etude No. 9 - What Now? Informazioni sul compositore: https://johnacarollo.wixsite.com/website/about Dal video sottostante, interpretazione della Suite No.4 Maggiori informazioni: https://open.spotify.com/album/7dD4inUAMw5ws5Jk02iRYf Leggi la scheda di questo/a novità discografica

Il legno che canta La liuteria chitarristica italiana nel Novecento [SECONDA EDIZIONE] di Angelo Gilardino e Mario Grimaldi Alla scoperta dell’arte dei costruttori italiani di chitarre in una prospettiva di una doverosa rivalutazione della loro opera. Cinque ritratti degli artigiani più importanti nati entro il 1920: Luigi Mozzani, Pietro Gallinotti, Lorenzo Bellafontana, Mario Pabè e Nicola De Bonis Appendice iconografica a colori. L'arte dei costruttori italiani di chitarre collocata finalmente in una giusta e doverosa rivalutazione della loro opera, ancora misconosciuta e sottostimata. Cinque grandi maestri della liuteria del Novecento nati entro il 1920: Luigi Mozzani, Pietro Gallinotti, Lorenzo Bellafontana, Mario Pabè e Nicola De Bonis. La loro storia, gli studi, i viaggi, gli incontri con gli interpreti, la sapienza di un'arte che ha reso leggendari i loro strumenti. Cinque figure emblematiche, degne di essere collocate accanto a quelle dei grandi liutai iberici il cui prestigio è meritatamente vivo in tutto il mondo: così sia anche per i grandi italiani che costruirono magnifiche chitarre in tempi in cui, al sostantivo "chitarra", l'aggettivo "spagnola" si legava inscindibilmente in una sorta di simbiosi molto simile al luogo comune. Maggiori informazioni: http://www.suonare.it/SUONARESHOP/Legno_che_canta.html Leggi la scheda di questo/a pubblicazione

Il Mio Primo Libro di Chitarra - III Edizione di Alessandro Petrosino Metodo rivolto agli studenti di chitarra delle scuole medie a indirizzo musicale, adatto anche agli studenti di secondo strumento dl liceo musicale, pensato con lo scopo di offrire a docenti e alunni un manuale più completo possibile, in linea con i programmi ministeriali e allo stesso tempo di facile consultazione. Obiettivi del metodo sono spiegare teoria e solfeggio nella maniera più divertente, facilitare la lettura e l’apprendimento dello strumento, divulgare i diversi generi musicali con attenzione ai nuovi linguaggi e favorire la conoscenza storica della chitarra e dei grandi chitarristi classici. Alla pubblicazione è allegato un CD contenente esempi e dimostrazioni utili: 154 tracce mp3 ad alta frequenza, con basi ritmiche e ritmico-armoniche per la tecnica e quelle musicali per i brani. Elenco basi: 5 basi percussive per la Lettura Ritmica (una per ogni tempo) 22 basi progressive di batteria (acustica ed elettronica) per gli Arpeggi 29 basi ritmico-armoniche per tutte le scale Diatoniche, Cromatiche e Blues 50 basi orchestrali per le Melodie e i Bassi (orchestra viennese campionata, di alta qualità) 45 basi musicali per le Melodie Famose, i Canti di Natale e la Musica D’insieme (arrangiamenti moderni e simpatici per il gusto degli alunni) 3 basi ritmiche per la Ritmica Accordale e i Giri Armonici Maggiori informazioni: http://www.volonte-co.com/website/it/edizioni/item/3757-il-mio-primo-libro-di-chitarra Leggi la scheda di questo/a pubblicazione