Alfredo Franco

Ci sono quelle di Segovia sparse in vari dischi, le hanno mai messe insieme su un cd? C'era anche un'incisione di John Williams, giovane.

Dovrò sognarmi un trio per cassata, cannolo e pastiera.

Eh, ma in quel caso l'intreccio non è delle voci ma delle carni.

Ho sognato di avere un bel volume, corposo, contente una ventina di trii composti da me stesso medesimo. Per ogni opera era presente un'efficace soluzione ai problemi sorti in fase di immersione nel pensatoio musicale; tutto chiaro e palese, bastava leggere. Ovviamente al risveglio non l'ho ritrovato.

Io credo per un compositore non sia importante sapere perchè scrive, è una domanda che non riguarda l'arte ma la psicanalisi; è invece fondamentale sapere cosa scrive e come. Come dice Dralig, le idee non sono il nocciolo della questione: un compositore è un serbatoio di idee, ne ha a profusione, può cacciarne fuori in continuazione; tre note, quattro, una melodia, un tema, chi non dispone in sè di questo materiale grezzo non dovrebbe comporre, dovrebbe fare altro, magari il postino, un lavoro serio insomma. Il nocciolo è invece far crescere il germoglio, questa è la differenza sostanziale fra chi ha delle idee musicali ed un compositore; lo si fa appunto in base alle proprie competenze musicali, di proprietà di linguaggio, di conoscenza teorica e storica della letteratura, di esperienze di vita, di tutto insomma. Condivido l'affermazione di Fabio Selvafiorita sulla bellezza dell'esporazione di territori preclusi al resto dell'umanità.

sicuro.

Concordo. Quando in fase di scrittura si utilizzano tre voci, magari con un pedale che incrocia omofonicamente un'altra voce, riuscire a posizionare le note in maniera leggibile diventa quasi un gioco di prestigio.

E poi magari farne un bel libro...ah, dimenticavo, oggi si fanno le dissertazioni...(qui li chiamano "elaborati")...

E poi magari farne un bel libro...

Prendendo spunto dalle valutazioni emerse a proposito del primo tempo della Sonata in la maggiore di Paganini, vi invito a compilare una sorta di classifica qualitativa sulla "non vasta" letteratura ottocentesca di cui la chitarra dispone. Il dilemma dello sviluppo, come si sa, è il vero punto critico del binomio forma sonata-chitarra, ma è anche vero che compositori come Sor e Giuliani hanno utilizzato queta forma in maniera meno occasionale di come potrebbe apparire ad un primo sguardo. Di Sor, ad esempio potremmo citare l'allegretto della Fantasia op.30; di Giuliani alcune opere cameristiche per flauto (o violino) e chitarra.

Che razza d'intenzione poi...la parodia è un ambito difficilissimo perchè prevede la completa assimilazione e capacità di valutazione di ciò che si vuole parodiare. Correggetemi se sbaglio.

Credo che questo sia il migliore primo tempo di sonata (all'italiana, ma anche no) dell'800 chitarristico. Affermazioni del genere sono sempre un po' rischiose, ma mi pare che Paganini abbia decisamente avuto la mano felice nel difficile connubbio forma sonata-chitarra.

Eh, ma quello è un film pessimo! Mica vorrai accostare Professione reporter a Kramer contro kramer?

Se ti può interessare, un film importante che impiega brani della letteratura chitarristica è "Professione Report" di Antonioni.

Uh, bella questa!

La caratteristica principale delle trascrizioni per chitarra di musica mozartiana è il rammarico. Battute a parte, le sonate pianistiche sono scritte per quel mobile dai tasti bianchi e neri...Barrueco ne ha incisa una...ma per quanto il risultato sia interessante, io prefrisco l'originale. Sor ha trascritto 6 arie dal Flauto Magico, ma era un fior di compositore e il risultato infatti è una bellissima e personale idea di Mozart. Grazie per il link...da farci indigestione.

Sei un grande!

Sottile, molto sottile.

Grazie. Quindi la Suite consta attualmente di 6 movimenti? Sarebbe bello poter ascoltare il Valse-Choro, magari in una tua interpretazione.

Anche io fui testimone di un evento simile ad un concerto di Yepes. Ad un certo punto si alzò e se andò per tornare dopo una decina di minuti...fu un concerto piuttosto ondivago...ricordo che rimasi favorevolmente colpito dalla qualità del suono, suono che nei dischi non ho mai apprezzato...dal vivo aveva una corposità notevole...ma la concentrazione sembrava andare e venire...come se ci fosse, latente, un incontrollabile elemento disturbante pronto a fare capolino... comunque è uno di quei concerti che ricordo.

Ma vedi Waller, il fatto di possedere delle capacità musicali innate non è tutto per chi si vuole occupare di musica classica; occorre anche studiare un po' di teoria proprio perchè, a differenza degli altri generi musicali, è una musica scritta che non può prescindere dal testo. La cosa ti tornerà comunque utile.

Leggendo il titolo del 3d ho pensato che l'alhambra avesse messo sul mercato un modello sadomaso!

No, aspetta, i rasgueados superflui sono quelli che circolano innumerevoli in una serie interminabile di composizioni improbabili dove l'equivalenza spagna-nacchere è lo zenit del pensiero musicale. Quelli di Turina sono appunto pochi e crudi, nudi come gli altri modelli di scrittura che usato e che vengono purtroppo letti come folkloristici. Forse, tra i compositori segoviani, Turina è quello che meglio è riuscito a definire una scrittura chitarristica pertinente. E non mi dispiacerebbe leggerla privata di batteria.

Ho l'impressione che paghi lo scotto di un presunto spagnolismo da cartolina. Tra tanti rasgueados superflui quelli essenziali sono troppo crudi per essere apprezzati.